1972，《女人的家》展覽開幕第壹天，只允許女性觀眾參觀，之後才允許男性觀眾參觀。這個展覽的概念是由藝術史女學生寶拉·哈珀(Paula Harper)在會上首次提出的，引發了熱烈的討論:傳統上，家庭都是為了女人，女人奮鬥的目的是取悅別人，那麽如果女人只取悅自己，家庭會變成什麽樣子？因此，芝加哥和夏皮羅帶領23名女學生和3名女性纖維藝術家將壹個擁有17個房間的好萊塢大房子改造成壹個裝置和行為的藝術綜合體，裏面有娃娃、枕頭、化妝品、衛生巾、絲襪、內衣、兒童玩具、臉盆、烤面包機、煎鍋、冰箱、門把手、浴帽、被子和緞子床單。《女人的房子》意義重大，朱迪·芝加哥和她的女性主義藝術《黑粉色》就是從這裏誕生的。
朱迪·芝加哥作為女性藝術家的奮鬥經歷和藝術創作是20世紀70年代美國女權主義的典型代表。她花了很長時間才創作出壹個被稱為“中心形象”的女性生殖形象，這在傳統藝術史上是找不到的，它本質上是挑戰男性生殖及其象征性的男性社會，暗示女性生殖與男性生殖壹樣具有強大的象征性。朱迪·芝加哥認為:“主動和被動地看待自己是不同的。這種力量來自於妳對自己性別和女性本身的理解。”朱迪·芝加哥的名作《晚餐》更加完整和成熟，體現了她的女性主義藝術觀。
晚餐既是獻給女性觀眾的贊歌，也是扔向男性觀眾的臭雞蛋。愛它的人奉為圭臬，恨它的人咬牙切齒。例如，1990年，朱迪·芝加哥準備將晚餐作為禮物贈送給哥倫比亞特區大學，該大學還準備將壹個圖書館改造成文化中心，永久收藏晚餐。但這壹計劃遭到* * *和黨員的強烈抗議，他們威脅要削減大學的財政預算，終止國家藝術資助，最終告吹。盡管如此，朱迪·芝加哥和她的《晚餐會》還是在世界範圍內產生了影響，並在西方女性藝術史上占有重要地位。《晚餐會》這壹視覺史詩文學體系在朱迪·芝加哥後期的藝術創作中反復出現。
從《女人的房子》到《解決方案:時間中的壹根針》，朱迪·芝加哥近30年的藝術創作始終沒有離開女權主義這條主線，尤其是她的女性生殖器圖案，與奧基夫壹脈相承，在《晚餐》中大放異彩，成為女權主義藝術中本質主義的典型象征
從晚餐開始，朱迪·芝加哥從女權主義發展出壹系列關於生與死、戰爭與和平、權力與軟弱以及人類價值的命題。《大屠殺計劃:從黑暗到光明》包括壹幅掛毯、兩扇彩色玻璃窗和13幅充滿戲劇性繪畫和攝影的大型平面作品。作品回顧了人類近代史上納粹屠殺猶太人的歷史，促使觀眾思考人與人、人與社會的關系，以及人類所生活的世界的過去、現在和未來。從1994到2000，作品解決方案:壹針壹線由19幅圖像和壹個雕塑組成，包括刺繡、貼花、絎縫、串珠、編織、打褶、縫紉和小點。在這部作品中，她重新審視了人類古老的價值觀:家庭，和。
因此，對朱迪·芝加哥來說，晚餐是壹個起點。從此，她的藝術語言體系建立起來了。首先，後現代女性主義的立場和現代主義英雄主義的敘事體系是同步發展的。其次，工藝美術、邊緣藝術、劣等藝術是精致的、主流的、高級的；最後，藝術與傳播的綜合。這些因素使得朱迪·芝加哥的藝術從諾克林的邏輯出發，迎接波伏娃在文化領域的巔峰。