格特魯德斯坦(1874年2月3日—1946年7月27日)，猶太人，美國小說家、詩人、劇作家、理論家、收藏家。
斯坦小姐的作品獨樹壹幟，不落俗套。她致力於語言文字的革新，在語言文字方面做出了改變。受威廉·詹姆斯、柏格森、畢加索等繪畫立體派及其思想的影響，她淡化甚至拋棄了文字的字面意義，用文字構築起立體的建築，直指人物靈魂深處。《斯坦小姐》通過新的語言表達和寫作技巧增強了語言的表意功能，將繪畫與語言有機融合，讓人感覺似是而非、朦朧、真實、虛幻，有壹種獨特的感覺。它對20世紀西方文學產生了重要影響。
中文名:格特魯德·斯坦。
格特魯德斯坦
別名:格特魯德·斯坦(泰恩)和斯坦小姐。
國籍:美國
民族:猶太人
出生地:賓夕法尼亞州阿勒格尼(現為匹茲堡的壹部分)
出生日期:1874
死亡日期:1946
職業:小說家、詩人、劇作家、理論家、收藏家。
代表作品:毛、皮
親身經歷
格特魯德·斯坦恩(gertrude stein)1874出生於美國賓夕法尼亞州阿利根的壹個猶太家庭。當我還是個嬰兒的時候，我們家從阿利甘搬到了維也納，然後又搬到了巴黎。精通英語和德語後，斯坦學習了法語。最後全家1850到達加州奧克蘭的荒野。這時，丹尼爾·斯坦神父只允許他的孩子說“純正”的美國英語，禁止他們說其他語言。丹尼爾·斯坦冷酷霸道，只有最低的正規學歷。他通過投資舊金山的纜車發了壹筆小財，於是給孩子請了幾個家教，讓孩子承擔太多的工作，對孩子的期望太高。小時候，他們不斷受到父親的批評，在嚴酷的控制下活了下來，而心軟的母親卻軟弱得不敢茍同。斯坦認為說任何不愉快的事情都是愚蠢的，更不用說像童年這樣重要的事情了。
1885年，母親開始出現癌癥的癥狀，在痛苦了幾年後於1888年去世。當時斯坦14歲。格特魯德被獨自留下，無人照管，並從高中輟學，這導致了她後來稱之為“黑暗和可怕”的壹天。她滿懷激情地廣泛閱讀，經常聽從利奧的建議，買回成堆的書，亂七八糟地吞下去。
65438到0893，斯坦被哈佛大學拉德克利夫女子學院錄取，在那裏學習心理學。大學畢業後，他轉入約翰·霍普金斯醫學院，專攻人體解剖學和認知心理學。計劃研究女性的“神秘苦惱”，也就是人們所說的歇斯底裏。因為對解剖學深感厭煩，成績不盡如人意，最終導致她退學，未能如期畢業。
從65438年到0902年，斯坦和他的兄弟利奧住在法國。兩兄妹經常去巴黎的先鋒派畫廊，並成為壹些藝術家的終身朋友，包括畢加索和馬蒂斯。
她從1902開始嘗試文學創作。記錄他同性戀傾向的作品《是這樣的》完成於1903。1906年，當斯坦坐著讓畢加索畫壹幅肖像時，她構思了這本書的大部分章節，第壹次為她贏得了文學聲譽。福樓拜敘述的是謹慎內斂的樸素之心(利奧用它作為法語練習來啟發她的翻譯)，斯坦的《三個女人》講述的是三個女人艱難生存的三重奏。
斯坦遇到了她的同性伴侶AliceB。1907巴黎的托卡拉斯，從此他們就住在壹起了。在斯坦1922作品《毛小姐與皮女士》中，“gay”壹詞出現了100多次，這部小說被認為是第壹次賦予了“gay”壹詞同性戀的含義。1908，她寫完了《美國人的成長》，壹千多頁。但直到1925這本書才出版。1909年，反響熱烈的中篇小說集《三個女人》問世。這部壹邊看塞尚的畫壹邊創作的作品，具有明顯的福樓拜三個故事的風格，語言簡潔、準確、凝練，奠定了她作為作家的地位。
1910年夏天，斯坦和迪卡拉斯在佛羅倫薩郊區正式“結婚”。秋天到了，愛麗絲搬進了斯坦的房子。就這樣，愛麗絲·b·迪卡拉斯“漸漸地比當時活著的任何人都幸福”，正如斯坦在她的傳記小品《給新娘的阿達》中所說。“戀愛中的人幾乎都在聽。”傾聽和愛，愛和傾聽。
斯坦因還寫過立體主義實驗文本《軟按鈕》(1914)、歌劇《三幕四賢》(1929)、法文版《十幅肖像》(1930)、《美國地理史:或人性與人類精神的關系》(1930)此外，她還寫過文學作品《如何寫作》(1927-1930)
第壹次世界大戰期間，斯坦從國外買了壹輛福特面包車，學會了駕駛，給法國各地的醫院送去了營養品。戰後，她和愛麗絲嫁給了許多孤獨的英國士兵。他們兩個已經以“教子”的身份接受了書信。但在斯坦的任何文學作品中，她都沒有寫受傷、恐懼和溫柔。那時候她很少寫作，大部分投資人都是給壹群根據傳聞找上門來的年輕作家提供建議和指導(有時提供飯錢和經濟資助)。在20世紀20年代，這就像是聖旨。壹群畫師散了，又來了壹群畫師。其中，當時23歲的歐內斯特·海明威影響最深，投入最多。他總是坐在她的腳邊，學習如何像男人壹樣寫作。
二戰爆發後，巴黎淪陷，斯坦和愛麗絲在法國鄉村避難。然後德國兵也去了她的新住處，安排住在他們家。後來，他們的房子被美國士兵占領了。斯坦把他所經歷的寫成了《我所看到的戰爭》，但它並沒有被收錄在《美國圖書館》中。其實這本書應該是斯坦因有分量的書之壹，因為它講述了神話傳說的終結。戰後，斯坦回到了巴黎，這次她的沙龍裏擠滿了美國士兵，吃著她的巧克力冰淇淋。斯坦還記下了他們說了什麽，怎麽說的，仿佛他們是新時代的詩人。她自己開始為她的老朋友維吉爾·托馬斯寫音樂劇《我們所有人的母親》的歌詞，仿佛這是她壹生的總結。經過壹年多的工作，她在1946年7月因癌癥去世的時候，劇本剛剛寫完。
人物作品
寫作特點
斯坦創造了壹種獨特的、近乎幼稚的寫作風格。這種風格影響了像舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威這樣的作家。在她的作品中，作者試圖傳達她所謂的“持續存在”的觀點，因此她拋棄了標準的標點規則，強調印象而不是敘事語句，經常重復使用相同的詞語和短語，如“玫瑰就是玫瑰，玫瑰就是玫瑰”。這是《地理與戲劇》(1922)裏的壹句話，也許是她最著名的壹句話。
正如畢加索是現代藝術領域的實驗者壹樣，斯坦是文學領域現代主義敘事的實驗大師。她甚至試圖在語言創新、技術突破和創作意識上超越現代主義，她比20世紀任何壹位用英語(也許是任何壹種語言)寫作的作家都走得更遠。她創造了自己獨特的文學語言和形式，拋棄了傳統的、霸權的、通俗易懂的模式，即重視所指超越所指、被視為父權模式的模式；她創造了壹個豐富、復雜、開放和反父權的句法和語義模型。她的寫作最突出的特點是重復、持續現在時和語言遊戲，這使她的寫作超越了現代主義風格，具有明顯的後現代主義色彩。例如:
“羅斯是玫瑰，玫瑰，玫瑰/漂亮/漂亮的靴子/漂亮/最甜的冰淇淋/記錄花季，記錄花季//多才多藝，多才多藝/精力充沛和壹句話或贊美或/致敬”
在這首詩中,“玫瑰”這個詞用了四次，還有許多其他的詞重復出現。但也正是在這種看似隨意的重復中，讀者才能感受到詩人情感的強化和思想的流動，從扁平的文本中體會到壹種立體的效果。斯坦在後期作品中多次引用這句話，也貫穿了這種重復的寫作特點。
除了重復的單詞和句子，她還使用了她所謂的“進行現在時”作為敘事方法。“進行現在時”是斯坦為了避免傳統的時間觀念對她寫作的破壞性影響而創造的，即頻繁使用現在分詞、動名詞等動詞，使讀者感覺所描述的事物總是固定在當下的某壹時刻，從而產生壹種“連續的真實感”。這種模式體現了她對時間、記憶、歷史和敘事的獨特理解。她認為心理時間對個人體驗非常重要，作家要準確把握人的心理時間，捕捉人的瞬間意識。她拋棄記憶，強調當下。她曾經說過，“我們不是活在回憶裏，而是活在當下。”所以她的大部分作品都是用現在時寫的，往往沒有時間順序和因果；但是，他們往往在看似混亂的文字中，試圖指向事物的本質。這和後現代主義的“即時性、瞬間性”概念如出壹轍。她在很大程度上拓展了歷史相對論的邊界，這也符合後現代主義反對宏大歷史敘事的根本原則。
斯坦的作品不僅強調使用“進行現在時”和重復句，還經常破壞傳統句法和標點符號的使用，拋棄除句號以外的所有標點符號。雖然看起來很難懂，但是節奏感很強。“每壹個字在斯坦的筆下都是有生命力的存在，充滿了節奏和韻律。如果我們大聲朗讀她的作品，我們會感覺好像在欣賞作者演奏的美妙音樂。所以，我們不僅要讀，還要聽斯坦因的作品，在聽的過程中揣摩文字的魅力。”很像非裔美國人的說唱藝術，歌詞的重復和無序是為了突出音樂的節奏。閱讀斯坦的作品，不僅可以欣賞作者的音樂語言藝術，還可以在無形中建立起作者與讀者之間獨特的互動關系——作者信任讀者的句子閱讀能力，而讀者則欣賞作者大聲朗讀的意圖。在這種開放式的寫作模式中，斯坦因不僅顛覆了傳統和現代的敘事風格，也挑戰了“作者已死”的文學批評理論，讓讀者在字裏行間總能感受到她的存在，體會到“意出塵埃，筆出奇絕”的藝術魅力。
斯坦的文學創作與現代主義藝術密不可分，作為壹生的朋友，斯坦和畢加索經常在壹起談論繪畫和詩歌。斯坦接受了立體派的理論。她將繪畫藝術引入文學實驗，實現了自己的文學創作手法。她用文字代替了筆來描繪立體的畫面，用反復的細微變化來強調同壹物體在不同層面上的細微差別，描繪靜物世界，用語言的結構來反映世界的結構，反映了她對現實世界的理解和她的思維方式。比如《軟按鈕》中，斯坦用文字給了塞尚、馬蒂斯、畢加索三幅肖像。在畢加索的《畫像》中，第壹段是這樣的:“壹個被某些人絕對追隨的人是壹個有魅力的人。壹個被某些人絕對追隨的人是壹個有魅力的人。有人追隨的人是有魅力的人。壹個被壹些人追隨的人，壹定是壹個有魅力的人。”斯坦重復著這些更像繞口令的句子，使得這些詞具有了無法解釋的抽象性。她根本沒有描述畢加索的外貌，也沒有描述他的日常生活。而是在不同的段落中不斷重復這樣的說唱句子和句子，不斷向讀者的大腦傳遞自己對畢加索的態度和想法，這其實是對畢加索的高度贊揚。
斯坦的現代性表現在對死亡主題的強調上。在小說《三個女人的生活》的開篇故事《善良的安娜》中，斯坦描述並展現了安妮從壹個精力充沛、善良助人的年輕女性，日夜操勞到疲憊不堪、過度勞累、精神抑郁的人生歷程。尤其是斯坦以記錄案件的形式簡單描述了安妮的死亡，突出了安娜生與死之間的張力。生與死的對比對比了安娜忙碌的壹生和不幸的結局。在《梅蘭克莎》和《溫柔的莉娜》中，斯坦繼續展現了女主人公從青春到死亡的生命歷程，並以同樣的方式記錄了梅蘭克莎和莉娜的死亡，使故事的死亡主題隨著主人公的壹次次死亡在重復中升華。死亡主題還體現在斯坦在《善良的安娜》中對安娜寵物狗死亡的描述，而在《梅蘭克莎》部分，第壹部分講述了瓊的嬰兒和梅蘭克莎母親的死亡，以及傑夫對臨終病人的照顧。在故事中人物的反復死亡中強調死亡主題，有道理。
斯坦晚年的作品《愛麗絲·b·托克勒烏斯自傳》和《我們所有的母親》表面上看起來是斯坦傳統文學創作的壹種妥協，但實際上是通過這兩部代表作讓世人了解了作家本人和美國歷史上的壹位女權主義先驅。在自傳中，作者還向讀者揭示了她獨特的生活方式以及她反抗父權傳統的創作心理和技巧。壹方面，她證明自己是女權主義者；另壹方面，通過這部作品，讀者和評論家可以發現她以前冷門的作品，了解她原來不被理解和接受的創作意圖，這是斯坦的壹個突出特點。
性格評估
《紐約時報》曾這樣評價斯坦:“斯坦的創作更強調聲音和旋律而不是語感。她拋棄了傳統的句法和語法，試圖拋棄時間和記憶，捕捉“壹瞬間的意識”。斯坦在寫作技巧和形式上的創新，使她在反對傳統方面比那個時代的所有現代主義作家都更加激進和激進。我們不得不承認，她是壹個超越時代的文學語言實驗者。”
性格影響
在20世紀美國文學史上，幾乎每壹部文學史在談到她時，都會冠以“海明威的導師”、“迷惘壹代的代言人和引路人”的稱號。她的創作手法大膽、新穎、獨特，她的創新改變了過去人們對語言的簡單看法。她在文學語言上的創新可以說是前無古人，後無來者，是後現代主義的“先行者”。作為後現代主義的領袖，斯坦因在世界文壇占據著舉足輕重的地位。她在巴黎的沙龍是當時年輕藝術家的聚集地和交流地，也是“迷惘的壹代”的港灣。她的文學指導影響了海明威、菲茨傑拉德和其他著名作家。她提出了“迷惘的壹代”壹詞，找到了美國文學第二次繁榮背後的聯系。斯坦的寫作風格影響了幾代作家。
後現代主義是壹種具有廣泛基礎的文化動力，它是在過去100年復雜的現代化進程中逐漸艱難衍生出來的。因此，現代主義時期的作品極有可能具有後現代主義的特征。在斯坦幾乎所有的作品中，無論是寫作風格還是內容主題都可以找到後現代主義的影子。因此，我們可以說這位“混沌之母”是後現代主義的先驅。20世紀七八十年代,“後現代主義”壹詞逐漸成為文藝批評領域的熱門詞匯，並壹直是哲學和文化領域的壹個引人註目的理論。當今世界幾乎所有重要的思想家和批評家都不可避免地卷入了關於後現代主義的爭論。許多學者把閱讀斯坦的作品作為研究後現代主義的敲門磚。然而，斯坦因從最初的後現代主義先驅回歸傳統，在壹定程度上預示了後現代文學的發展趨勢，如碎片化、拼貼、並置、戲仿、混亂和只關註當下，使後現代文學失去了讀者和力量。文藝越來越多地重溫歷史和傳統，強調終極關懷。在這個所謂後後現代主義的時代，重新審視斯坦這位偉大的作家，讓我覺得她是壹位為未來寫作的先知。斯坦在寫作風格和主題上的創新，就像她自己發明的“持續進行時”壹樣，對今天和後世的文學創作產生了持久的影響。她曾自信地說，“我相信這首詩裏的‘玫瑰’會在英語詩歌裏流行壹百年。”果不其然，在將近壹百年的時間裏，許多西方文學作品甚至日常生活仍然引用這首詩。比如65438-0952的好萊塢音樂劇《SingingintheRain》中的歌詞，還有奧爾德舒斯利的《TheDoorsofPerception》，著名生物學家赫胥黎的孫子，1954，《再訪勇敢新世界》(1958)，意大利人安伯托·艾柯(1932-)《關於(1984)的思考》等等，甚至比英國還要早。後人模仿她的重復風格，使得“玫瑰就是玫瑰，玫瑰就是玫瑰”這句話成為西方文化中家喻戶曉、耳熟能詳的經典詩句。