其實評選最偉大的專輯這種事本身毫無意義，因為每個人都可以定義自己認為最偉大的後搖專輯。
01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die?
（Thrill Jockey, 1996）
這張專輯誕生於 Kurt 美國搖滾和英國搖滾樂巔峰期之後的音樂泥潭之中。唱片第壹首曲目“Djed”橫跨 20 分鐘，就好像是 krautrock*、混音 (dub)、電子 (electronica)? 和獨立搖滾 (indie rock) 的大亂燉壹般，但音符節拍之間的銜接承轉卻讓人覺得恰到好處。million now living will never die 的超高起點為這個時代的音樂軀體紋上了後搖的記號，而創造這張專輯的 Tortoise 樂隊，稱他們為 Post-rock 巨星並不為過。
如果妳沒有聽說過這張專輯，那下面這張專輯封面在流行層面上應該還是比較有辨識度的，其中的單曲 I Set My Face to the Hillside? 也更符合所謂的“大眾審美”壹些。
* Krautrock? 為壹英國樂評人發明的專有名詞，泛指七十年從德國蹦出來，有別於英美風格的前衛搖滾樂團。
02: Cul De Sac
China Gate
（F lying Nun，1995 ）
Cul de Sac 是壹個來自美國波士頓的樂隊，在誕生初期，美國基本沒有與其風格相似的音樂，這也導致了Cul de Sac 至今仍然被嚴重低估。在純正的 krautrock 風格基礎上，專輯 China Gate 將對聲音的想象力擴展到更高的境界，其中既有極富空間感 space-rock 風格，也有通首充斥著噪音，讓聽聞者好似被從天而降的無情音符洗滌壹般的單曲，“Virgin Among Cannibals”就是其中之壹，這是壹首充斥著好似尖叫又像極了獸鳴噪音的單曲，但卻和下壹首 “...His Teeth? Got Lost in the Mattress...” 無縫銜接，兩首之間利用噪音開啟的轉折讓人咋舌。
無論是從影響力還是音樂水準的角度出發，Cul de Sac 這支冷酷而經典的樂隊亟待重新評估。
03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
（Thtill Jockey，1998）
這張專輯基本上是 Tortoise 前吉他手?C. Ken Brown?和他的朋友，坐在芝加哥閣樓工作室玩DADGAD* 玩出來的結果，匯集了他們十年來對所有鄉村、原聲和器樂的癡迷，多年來，Pullman 的首張專輯（忽略他們的其他作品）被解讀為是壹種安靜的奇跡，入耳之聲比秋天的篝火更令人心碎、更加溫暖。
*DADGAD 是壹種與凱爾特音樂相關的吉他調音方法。
04: Bark Psychosis
Hex
（Caroline，1994）
“post-rock（後搖滾）”壹詞由作家詹姆斯·沃爾科特（James Wolcott）在70年代創造，用來描述托德·倫德格倫（Todd Rundgren*）歌曲中深奧的音樂形式。西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds*）則首次精準地使用後搖滾壹詞來形容這張 Hex 專輯，現在這被廣泛認為是後搖滾此種音樂形式的起源。Hex 專輯即便今天看來在音樂形式上略顯粗糙，但誰讓它身上披著後搖起源的外衣呢，光從這壹點來看， Bark Psychosis 樂隊就足夠名留青史，另外別忘了，當時創作這張唱片的 Bark Psychosis 樂隊成員，平均年齡只有 22 歲。
後搖中的基本成分在 Hex 專輯中都已經有所體現，吉他營造的噪音浪、柔和卻有棱角的主旋律以及清晰的氛圍感，這張發表於 1994 年的 Hex 必定是後搖這壹領域的古玩級唱片。
* Todd Rundgren： 美國傳奇全能音樂人。
*Simon Reynolds：英國音樂記者、評論家。
05: Slint
Spiderland
（Touch And Go, 1991）
充斥著美國南部哥特式的美麗音符，這支名為 Slint 的樂隊在成立以後被成群結隊的數學搖滾樂隊爭相模仿。他們於 1991 年發行了這張名為 Spiderland 的專輯不同於該樂隊迄今發布的其他任何唱片，Slint 在發布 Spiderland 後沒有進行任何巡回演出，也沒有任何關於這張唱片的采訪資料、照片或視頻片段留存於世。盡管如此，這張專輯的聲譽卻不斷水漲船高，並且在發行後的幾年中每年銷售數千張，這也是為什麽至今 Spiderland 仍然在樂迷心中保持著永不褪色的神秘感。
Spiderland 同時也被公認為是壹張極富開創性的專輯，其黑暗的切分節奏、稀疏的吉他音線和令人難以忘懷的主題讓人嘆不絕口，甚至許多粉絲和評論家認為這才是第壹張真正意義的後搖滾專輯。
06: Mice Parade
Bem-Vinda Vontade
（Fat Cat, 2005）
Mice Parade 實際上是紐約客 Adam Pierce 的化名，他曾為 Swirlies、The Philistines Jr.、The Dylan Group、HiM 以及 Múm 打鼓，還是獨立廠牌 Bubble Core 的主理人。和他的音樂壹樣，他本人也散發著嚴謹與溫柔的氣息，雖然行事低調但創作力卻相當驚人，以 Mice Parade 為化名的個人專輯，從 1998 年至今已累積了七張之多。
在這張 Bem-Vinda Vontade 專輯中，後搖、電子、爵士、自賞***治壹爐，溫厚的空心吉他、叮叮咚咚的木琴、鐵琴、電顫琴，層層交叠的彈跳旋律自成壹格，雨點般的鼓擊，穿插著碎狀散拍的優雅。但是讓人意外的是，這支開創性極強的樂隊樂隊，竟是堅決的反科技者，乃至專輯裏的音軌都是以 Real Time 的方式通過麥克風錄制。
07: Do Make Say Think
Besides EP
(Resonant, 1999)
Do Make Say Think 1997 年在多倫多首次展示這張專輯並在 1999 年正式發行。樂隊在這張專輯中展現的 space-rock 風格及忽大忽小的彈音著實抓耳，歌曲中的節奏切分音、被混響浸泡過的吉他、偶爾出現的號聲，以及令人顱內高潮的飽和合成音連綿不絕， 同時 Besides EP 中還有類似由朋克搖滾吉他驅動的斷裂感 —— 如果讓我形容這張唱片，我願意說這是壹包送給靈魂的香煙。
*Do Make Say Think 官網：domakesaythink.com
*Besides EP 僅在 1999 年發布過壹版黑膠，之後便無再版。
08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Output, 1998)
如果 Fridge 可以在早期得到更多宣發資源，他們今天的影響力勢必會更為深遠。這支樂隊結合了後搖和電子的演奏模式，但又不像 Trotoise 那樣純粹，他們在自己的音樂當中匯入了更多難以言表的音樂元素。
專輯中第壹首曲目長達 15 分鐘且節奏單調重復，名為? Anglepoised，其 通首密集如麻的節奏點和反復的低音，即便音軌中有其他元素的加入也並沒有對重復的主旋律造成什麽幹擾，這首動靜結合得有些詭異的曲目可能會讓妳失望，但在接下來的 “For Force” 中，沈悶詭異的氛圍壹掃而光，這是壹首帶有嗡嗡聲的模擬合成器聲響和現場鼓聲的曲目，播放到第三首? Astrozero 時，事情變得有意思起來， 更多的現場樂器和讓人感到頑皮的音符賦予了這張唱片真正的靈魂。如果妳刻意過濾掉這些跳動的、好似亂彈般的聲響，妳會懷疑自己是在聽 Mogwai。
09: Godspeed You Black Emperor!
F#A#∞
(Constellation, 1997)
黑帝極少露面且行蹤難覓，但卻擁有著不可思議且令人產生顱內高潮的舞臺表現力。盡管 f#a# ∞ (infinity)? 可能是壹張不那麽具有政治影響力的專輯，但它絕對足夠令人肅然起敬。曲目中令人毛骨悚然的火車鳴笛、重復但愈發強烈音浪、難以預知的音符走向，這堆疊的元素讓妳仿佛不是在聽音樂，而是趴在鐵軌上仔細聆距離妳百公裏遠的火車上乘客的故事。
另外，欣賞這張專輯壹定要耐心，把痛苦的音符熬過去，才能迎來短暫的美妙。
10: Rachel’s
Selenography
(Quarterstick, 1999)
Rachel’s 是壹支於 1991 年成立的美國室內樂團。壹開始的 Rachel's 只是 Rodan 樂隊前吉他手 Jason Noble 的單人團，但隨後加入的小提琴手 Christian Frederickson 和鋼琴家 Rachel Grimes 與 Jason 產生了神奇的音樂化學反應。
兩位古典樂器演奏家讓 Rachel’s 樂隊的作品受到古典音樂的強烈影響，另外樂隊還深受 20 世紀末極簡主義音樂的啟發，其大部分作品都可以尋覓到極簡主義音樂的影子。雖然三個初始成員組成了樂隊的核心，但他們在錄音和現場仍然最大化保留了不同音樂家的特色，妳可以在他們的演奏中聽到壹系列弦樂（包括中提琴和大提琴）與鋼琴，以及吉他、電貝司吉他和鼓的結合，甚至還有壹個大型管弦樂低音鼓參雜其中。
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shit.