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書法入門:草書技法常識
古人是這樣總結草書的嗎？倉促草書？。今天人們對這句話也有很多理解，可以說是仁者見仁，智者見智。有人認為草書是趕著寫的，有人認為草書趕著寫是不行的。我認為，對於草書獨特的書寫規律的掌握，是需要認真研究的，而不是急於求成。壹旦掌握了這壹規律，書寫時整體節奏要急，才能體現草書特別是野草特有的飛揚氣勢。
古人的這句話，對於我們分析草書點彩的特點，加深對點彩內涵的理解，大有裨益。野草的點畫像野馬，像飛花飛雪，有的點畫像枯藤老樹，魅力無窮。
宋代姜夔的《讀書譜》中有這樣壹段話:？古人造草？如今人真，何樂而不為？它的連接，尤其是鉛帶。我們試考他的話，就是點畫的地方重，非點畫的地方輕，用筆輕。雖然有許多變化，但其章程並不混亂。張店懷素，最野逃，不失此法。？
草書點彩和遊絲的關系在這裏解釋的很清楚。這種草和野草也不例外。孫關於草書的點彩也有很精辟的見解:？草以變形為形，點畫為性情。？(孫·《書譜》)。)
草書中無直縱橫畫，角處圓筆較多，鉤筆變化較多，撇壓皆可當作點。點畫連接也可以當作堅畫和橫畫。
下面以孫《譜》中的壹些詞語為例加以說明。孫草書直接取自王羲之，是墨書，方便我們了解點、畫、筆法的使用和變化。
1.黛安娜（女子名 ）
①壹筆:今日、分鐘、雲、互賞、驚喜。
帶十字的點橫寫，帶感謝字的點豎寫，其余斜寫。其中，子字的開頭和結尾都顯露出筆尖，即筆尖，當今字的點集鋒體現出不同的形態。此外，由於草書的書寫特點之壹是點與圖相連，所以省略了很多筆畫，存在以點代圖的情況。比如“謝”、“謝”、“經”這三個字，都是寫成壹個點，非常簡潔。
②二筆:易、肖、應、補、簡、朱。
易的兩筆寫成兩個豎點，很形象。這兩點互相讓步。第壹點，筆出，筆藏。第二點，開頭和結尾都不壹樣。蕭與應兩個點之間雖有豎畫隔斷，但都是相望而隔。字底是日文，但這裏用了兩個豎點處理，正好和上面的草頭兩點相呼應，既省筆畫，又協調統壹。“諫”字有兩點:壹是豎點，二是斜長點，既有變化，又突出氣勢，形成均衡之勢。
③三點:索、峰、身、終、挫、態、心。
草書筆畫的聯系還體現在用點上。比如三個點的水連成壹個垂直的畫面，尾端接向右邊。也可以寫成不接的垂直面。孫寫得比較認真，他三點鐘就坦白了。
體和峰的寫法壹樣，第壹個點是分開寫的，後兩個點是連在壹起的，但都是相互呼應的。“索”、“峰”、“挫”、“態”這三個詞都差不多。鉛和膠帶的關系很清楚。不過心字的寫法比較開放。第壹個點曝光後是圓筆，正面向右下翻，稍停後，向右拿起，再轉正面，筆寫完後向左收筆。整個過程清晰，節奏分明，造型不錯。
2.水平的
草書橫畫不是很平，也不宜過長。寫作往往取決於單詞的結構。要靈活，不要拘泥於壹種模式。
(1)還有，狀態，興趣，點
前面說過，草書的特點是點與畫相連，以點代畫、以點代畫也很常見。以上四個字都是用畫代替點的字。
“易”字的下半部分換成了橫畫，點下面的四個點也是。“心”字的三個點換成橫畫，但寫法都不壹樣。“易”字的橫畫較輕，形似三角形，“Xi”字的橫畫較重，呈梯形，其凝重的筆觸與上面靈動的筆觸形成對比。
②a、古、工、d、七、是。
字如扁豆，兩邊尖，體飽滿，不滯。古字以有力的筆畫開始，然後向右劃壹個小弧線。最後它輕輕按下筆，和下面的嘴很和諧，很用心。
工字橫畫變化多，上面的橫畫更規範，下面的橫畫與上面的豎筆相連，形成彎曲的弧線，強調相反的變化。
漢字和七字的橫畫部分是露鋒筆，但是漢字的橫畫顯得穩重，而且剛開始寫字，筆就壓得比較重，最後形成壹個三角形，和下面的橫畫形成鮮明的對比。
七字筆動感十足，用筆輕按向右畫出壹片落寞；線，然後向上劃，最後再按壹下筆。這種巨大的波動充滿活力，並與下壹個垂直彎曲相呼應。
然而，漢字的橫排與上述單詞的橫排是不同的。筆按下露出來很厲害，筆合上又轉回來。整個橫版人像是壹個平S，但上下筆畫呼應，用筆斷了，很自然。
第三步:垂直
(1)頃，校正，改變，去，還。
草書中用豎筆畫代替其他筆畫也很常見，上面五個字就是這種情況。
(2)排便，針、布、鉛、玄、中。
因為草書寫得又快又有動感，所以這種草裏直豎畫的不多，尤其是野草。壹個中心寫筆的基本要求是很少寫豎圖。“邊”字豎畫是中心攜筆，筆露前，筆回前成露。
字針和布的兩個長豎筆都是側筆，從筆墨和線條的形態變化可以看出來。開始寫字時，筆尖指向左邊，然後轉向右邊。
介紹也是明顯的側擊。因為按壓較重，上端看起來比較飽滿，逐漸收窄，最後收筆。
上面的玄字和便簽字都是垂下來的，到了下端又回到前面收筆，但是玄字是橫著的筆，所以動感十足。
在漢字的豎畫中，用筆向後轉到前面，兩頭不尖，線條很重，所以看起來沈穩有力，與右邊細長多變的筆畫形成對比。
脫脂
人，少，看，對，回答
以上單詞的撇號都不壹樣。人字如箭，寥寥數語如枯藤枝。“看到”和“回答”這兩個字直如筆鋒，向左壹甩，跨畫面帶出，都是有形的，變化多端的。
按壓
(1)歷史、提取、運用。
這四個字的筆畫都是和最後壹筆連在壹起的，但是筆畫都不壹樣。比如歷史字重劃後略尖，逆序字隱藏，提取字勾下來，應用字轉勾起來。真是足智多謀，匠心獨運。
(2)文、尺、弊、訴
草書中四的寫法也是多種多樣的，隨著轉折的變化而變化。比如用筆壹按，從壹個隱鋒開始，往下線條由粗變細，收起來又顯得婉約多變。尺子的筆畫正好和書寫相反。用筆開始輕按，然後逐漸加大筆畫，最後轉到前面合筆。無論是弊字還是符字都是作為點來對待的，弊是短點，符是長點，其長短變化取決於字的結構。缺點寫在下面比上面小很多，所以分也小。Fuzi是左右字符的組合，它被視為與字體匹配的長點。可見草書畫的每壹點都是根據需要決定的，而不是隨意塗抹的。
③迷、回、近、道、追。
這五個字都很長，但都不壹樣。比如扇面字按下時，轉回正面，微微拿起，而背字按下，又突然拿起筆，直到收筆，頗似曹彰的離去。用輕彈近詞，這壹切都是非常聰明的開始和關閉筆。“道”字如蝸牛仰頭，在收筆處轉個小彎，形象生動。追字筆畫壹氣呵成與原字相連，收筆時轉向左下，出去寫壹個有力的勾。
挑選
反抗，勝利，根據，搖擺。
草書筆畫的寫法也不壹樣，有的是聯體，有的不是。如阻力、擺動和上下擺動都與其他泳姿相聯系。獲勝的單詞成為右邊的挑點，單詞的挑勢明顯而飽滿。
7.鉤
①十字鉤
貧窮，學習，欣賞，百，氣:
窮，學，賞，都是寫作的方式，都是上下聯系的。齊和白的橫鉤筆畫是壹樣的。
②垂直掛鉤
胡、雍、塗、偽、史:
以上都是右豎鉤。胡、雍、屠都是鉤，外角尖銳有力，有的角小，有的角大。偽字是圓筆鉤，時間字的鉤在外圓內，剛柔並濟。
③葛溝
知識，權力，或者，哉，成功:
鉤子的處理形狀也是多種多樣的。讀寫能力的掛鉤是清晰和規範的。衛字的勾就變成了重筆，而或字的勾就很像碑文裏的角筆，沒有勾。“在”字和“成”字正好相反，把鉤子變成倒刺，向左上鉤。
④回拋鉤
規則，繩子，風，海龜，兩者兼而有之，還有研究。
量規後拋反過來寫，後拋變成下勾。繩和風的掛鉤幾乎是壹樣的。龜字的鉤向右出，字在收筆前稍向後勾，形成小鉤。這個詞的鉤子是直的。
8.轉折點
①轉彎
繪畫、占有、南方和速度:
畫，占有，速度，在轉筆畫的時候解釋的很清楚。筆畫有輕有重，南方字轉得比較快，都是圓筆畫。
相似性、圖形、屬和多樣性:
“同”、“同”、“同”、“屬”、“多”等詞的變換，都是方圓對經濟與和諧的組合。“圖”字和“屬”字中間對折，如圖中的折筆是外口的最後壹個轉折處，兩橫連筆在屬的折筆之上。
③折疊
線路、音調、書籍、國際:
線的右上角和音的右半部的右上角有折疊筆，書的三個角和耳刀旁邊有方形折疊筆。
現代草的結構
草書的結構原則是刪繁就簡，連續不斷，不連貫，便於書寫。雖然歷史上草書的結構不同，但草書的規律基本相同，有很多既定的東西。所以它的結構規律是嚴格的，就像上壹節草書鑒定中提到的那些結構方法壹樣。
1.刪繁就簡，以畫代畫。
在各種文字中，楷書是最規範標準的，而行書比楷書更自由，增加了筆畫之間的遊絲連接，但省去了楷書中的繁縟和點彩，草書更經濟簡潔。壹畫可代替四點，壹筆可成字，可見省略程度。而且草書可以用壹點或壹畫代替壹畫。在點畫部分，我們已經介紹過了。
2.圓而連續，壹氣呵成
壹本書的主要筆法是使其轉動，所以在書寫時，點畫隨著筆法的音樂而動。它的線條多為弧形，遊絲拉在中間，寫的圈就多了，用筆順滑舒展，甚至可以壹筆寫幾個字。有時候寫下來就被圈起來，壹氣呵成。
3.動量貫穿始終，不斷變化。
因為草書的氣勢體現在壹整篇文章中，每個字的位置和重心不壹定要直而穩，只要氣勢到達，上下呼應，整體看起來就渾然壹體。所以有時候人物動作劇烈，不上下對齊，人物的造型也是五花八門，變化多端。有些詞單看是傾斜的，重心看似不穩，但從整篇文章來看是平衡穩定的。所以從草書尤其是大草的欣賞到創作，都要從整篇文章出發，顧全大局。
用墨水和鋼筆寫的草書
1.草書用墨
書法用墨是壹個重要的方面。對於草書尤其重要，尤其是草書。草書豐富的筆法與用墨的好壞有很大的關系。如果不註意用墨，草書豐富的筆法規則就很難表現出來，寫壹筆黑壹筆就破壞了它的韻味。
市面上供應的墨水含有重膠，壹般加水後才用來書寫。加水量取決於宣紙的品種和透水性。生宣紙透水快，少量水即可使用。熟宣紙滲水少，可以少加水。安徽宣紙如超凈皮、棉料，紙質優良，幹燥滲透效果優於其他紙張。掌握好水的比例就可以了。現在的墨水是工廠生產的，含膠多，明顯不如墨錠的好。墨錠磨墨的效果比墨汁好，墨色層次更豐富。如胡開文、曹素功、安徽壹些著名作坊生產的油煙、松煙墨錠等都可以。
草書書寫速度比其他書快，運動感更強。另外，隨著筆法的各種應用，只有使用更好的墨水才能方便筆法的應用，適量加水的墨水書寫時更加潤澤不滯。另壹方面，如果用粘墨寫草書字，壹是筆不會開，粘得不好，二是幾筆墨跡就幹了，很難控制筆觸，影響創作或書寫時的心情。
好墨層次豐富，墨色多彩。特別是寫草書時，更容易寫出濃淡、幹澀、幹澀、淋漓等不同的效果，能使作品錦上添花。而有些劣質墨水顏色較深，不亮，稍微摻壹些顏色就會變灰色，沒有層次感，所以在選擇時壹定要仔細分辨。最好用中國墨水或者北京產的壹德閣墨水。
另外，在創作濃淡墨色的作品時，可以使用宿墨，即放下墨色壹段時間。這種墨水的水和膠體沈積物逐漸分離。使用硬筆蘸墨時，可以產生非常豐富的墨色變化。
可以說，用墨也是學習書法的重要壹環。很多年輕朋友在學習寫字時，往往把重點放在書寫、架結構、臨摹上，而忽略了墨水的使用。紙墨發達，才能創作出高水平的作品，這是我們學習草書要註意的問題。
2.用鋼筆寫的草書
用筆掌握草書，首先要熟悉草書的結構。孫說？草轉形，點畫是氣質？。所謂轉，其實就是筆法，結構決定筆法，筆法又反過來影響結構。
上面的點畫部分，其實說的就是筆法，怎麽借勢，怎麽入筆，怎麽收筆，說的很清楚。但是用筆的時候要根據點畫的形狀來理解和熟悉。比如寫點，起筆露出正面，輕輕向下轉形成壹個小弧線，也就是壹個小圓圈。收筆時，有的點藏鋒，有的點出鋒，視人物需要而定。
畫的過程和寫的過程基本相同，都涉及壹個開始、轉折、接受的過程，但其嚴厲程度、急迫程度、放松方向與寫的不同。而且有些豎畫和橫畫是上下筆畫相連的，減少了上面說的基本動作，但是要註意轉的方法。
草書筆法不宜畫平抹直，線條過於均勻流暢，或書寫速度過快而忽略了適當的轉折和頓挫，形成上述的均勻流暢的線條，使字跡油亮、輕盈。相反，要防止用筆太慢，線條臃腫肥胖，顯得肉肉的。這兩種毛病使得線條質量不高，沒有力度和變化，這是草書的大忌。
還要註意筆畫的轉折，有的是圓的，也就是角是圓的；有的是方的，也就是角是方的；方圓也是兩種都用，比如外內圓或者內外圓，這要看用筆的熟練程度。最好把和史結合起來。不能把所有字都轉圓，但可以適當混合壹些方轉，增加力量。
總之，草書筆法最為豐富，有中心、側翼、方筆、圓筆、隱筆、露筆、壓筆、凸起、挫筆、攪筆、轉筆等。，是各種書法風格中最集中的筆法。所以草書筆法是學習的關鍵。草乘翻了，卻寫不出來？。壹方面講結構規律，另壹方面也說明草書筆法的重要性。筆法不正，就不是草書。
要真正掌握草書豐富多樣的筆法，必須嚴格按照草書的結構特點去琢磨筆法，切不可馬虎大意，以為草越多越好，結果手就斷掉了。
貼和讀帖子
學習書法的重要途徑是研究優秀的古代書法文物？傳世碑帖的臨摹研究。書法藝術是壹門有著幾千年悠久歷史的傳統藝術。想要學習和掌握它，沒有捷徑可走。認真科學地臨摹古代碑文，才是學習書法的唯壹正確途徑。
現在有少數年輕人不願意花大力氣寫碑文，而是壹味地照搬所謂的現代書法，搞壹些除了自己以外任何人都難以讀懂、毫無美感的創新，幹脆拋棄書法藝術的基本元素，從而誤入歧途。
任何藝術，尤其是書法，都有其特定的規律和創作規律，所以也有其特定的學習手段和方法。不掌握這些規律，不學習這些方法，就無法理解，更談不上掌握。拓片、書法作品等。，在歷史上流傳至今，是具有極強藝術生命力的珍貴遺產，也是古代大師基於書法規律的創新之作，所以能夠歷久彌新。
至於傳統的書法藝術，只有老老實實地臨摹碑文才能學會，在完全掌握並能背誦之後才能逐漸形成自己的個性。而如果方法不當，或者我的理解不夠，我可能無法離開平板，進入創作，更談不上形成自己的個性，創造新的風格。
碑是我們學習書法最好的老師。老師再聰明，也只能教妳壹些寫字、跑步、臨摹、學書法的基本知識和要領。所謂？壹個人可以把馬帶到河邊，但他不能強迫它喝水。？老師只能起到引導和指引的作用。學好書法，還得靠自己的主觀努力。優秀的古代碑文是我們沈默的老師。我們手頭有壹批碑文，可以隨時閱讀、抄寫、查找生詞。通過它可以解決很多難題，既方便又省時。
復制平板的第壹步是選擇平板。選擇什麽崗位好，要看每個人的具體情況。因為氣質、稟賦、興趣的不同，每個人對碑文的理解也不壹樣。根據自己的興趣選擇。
結束語
初學者學書法，習慣用鉛筆、鋼筆、圓珠筆等硬筆。首先，他們使用軟刷。手在抖，點畫無力，結構不達標。這時，有些人心灰意冷，認為自己沒有寫作的天賦，於是就停筆了。其實每個學書法的人都會這樣。俗話說的好？萬事開頭難？這時候壹定不能灰心喪氣，半途而廢。妳壹定要立場堅定，不怕挫折，不怕失敗，不怕嘲笑，更加努力。經過壹段時間的練習，我將能夠掌握這種桀驁不馴的軟刷，並達到舒適的應用水平。
拳頭從未離開他的手，歌曲從未離開他的嘴。即使不是初學，也要有紮實的基礎，甚至在書法上有效果。暴曬壹天，冷凍十天，都不會有什麽影響。我自己也有過這樣的教訓。以前讀書的時候，每天天不亮就起床，染頭發，忽冷忽熱。十幾年不勤快不苦，楷書基本功比較深。出差，半個月沒碰筆墨。回到北京後，壹個學生說？吳？我總是寫不好這個詞的鉤。我信誓旦旦地寫下了示範詞，頓時覺得生疏。第壹遍沒寫好，第二遍還是沒寫好。直到第三次才成功，不禁感到慚愧。從那以後，我每次出門，都要帶筆和紙，壹天壹天；臨池，永不停息。
宋代詩人陸遊曾說:？功夫超越詩歌。？這意味著，學習寫詩不僅要在技法上找章句，更要註重詩外功夫的修煉。學書法，不妨說:功夫在書外。？書法離不開字。如果皮膚不存在，頭發怎麽附著？所以，懂點文字學，對學習書法，尤其是篆書是有好處的。
書法歷史悠久，源遠流長。借助壹些歷史和文學知識，方便學習者閱讀古代書法理論著述，提高書法理論水平，了解書法發展史，無疑對學習書法有益。黃庭堅說:？光退休筆如山是不夠的，讀萬卷書才能明白神。？清代的楊守敬也強調了壹本學問書應該具備的條件？學會變得富有？他說:？胸中事多，書卷氣自然溢於字裏行間。古代的人都是為此做好準備的，胸前無墨者，可以超越他人。？這很有見地。
學習書法，有壹定的鑒別和鑒賞能力是非常重要的。如果妳有很高的鑒別能力和鑒賞能力，妳就能趨利避害，趨美避醜，縮小手與眼的差距，提高書法水平。辨別和欣賞能力低下，良莠不分，以醜為美，甚至棄醜為美，造成了醜怪現象。因此，學習者可以閱讀壹些美學書籍，提高審美修養，增強藝術鑒賞能力。
壹切藝術都有共通之處，學習書法也要註意從書法的姊妹藝術中汲取營養。比如篆刻，以刀代筆，以石代紙，他的巧妙思維在方寸之地，變化無窮，妙趣橫生。懂壹點篆刻，供學習？進士齊？對構圖的布局也大有裨益。其他藝術形式，如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈和戲曲，也可以豐富書法藝術的內容。傳說唐代書法家張旭觀看舞蹈家公孫大娘的劍舞，獲得了精神，因此草書取得了很大的進步。這個故事可以說明法律藝術和其他姐妹藝術之間的相互滲透和影響。
總之，掌握了基本的技法，想要進壹步提高書法的藝術水平，就要把眼光放在書外，註重字外功夫的修煉，在討論字的時候就會受到限制。
在古代，我們的祖先為了交流思想和理解感情而創造了語言。受限於時間和空間，語言無法長期傳播，於是文字應運而生。書寫之初，只是壹個象形符號。在漫長的歷史進程中，文字得到了不斷的豐富和完善。六本書？形式。我們的祖先在書寫文字的過程中，逐漸發現了美的因素，並將其發揚光大。經過幾千年和幾代人的探索、挖掘和推廣，逐漸形成了中國獨特的書法藝術。今天，書法藝術越來越受到世界各地人們的關註和喜愛。學習書法，只有從用筆、點畫、結構、構圖、墨法、神韻等方面繼承傳統，才能壹窺其門徑，進而入室。但也有人把中國博大精深的書法藝術看得過於簡單，認為中國人會寫漢字，會聚墨，會形，認為自己已經進了書法之門；有的人尚未掌握楷書基本功，不知道草書方法或草書公式，即避蛇而行，無端涉獵，隨意裝做新奇，有時作怪筆，自稱標新立異，標新立異，實則滿是醜惡和庸俗；也有受異國某壹流派影響，不註重基本功的訓練，卻相信手繪，滿紙汙染，沾沾自喜的；有些人甚至走回頭路，回到古代象形分類的階段，畫出非字非畫的東西，標榜為書畫同源，使古為今用，現代書法，而壹些報刊雜誌不加區分，大肆宣揚，使初學者迷失方向。俗話說的好？生病容易治愈難？初學者壹旦染上這種惡疾，很難治愈，有誌於學書的人壹定要提高警惕。
需要說明的是，我不是在排斥，也不是在批判？現代書法？。筆墨要與時俱進，書法藝術不應該也不能壹味的模仿古人，執著於缺點，而應該與時俱進，跟上時代的潮流。我只是反對拋棄基本功，蔑視傳統，讓筆成型的所謂現代書法。因為這種書法與真正的書法藝術毫無共同之處，而且容易把初學者引向左側門。