清代陶瓷的產地比較廣泛，但景德鎮仍然以其瓷都的地位代表了整個時代的發達程度。
清初，景德鎮的制瓷業壹度處於停滯狀態，不僅民窯，就連官窯也不例外。順治年間，朝廷幾次指派景德鎮燒龍缸和欄桿，但都沒有完成。直到康熙十九年，景德鎮的制瓷業才在明朝的基礎上有了突飛猛進的發展，景德鎮才成為壹座繁華的城市。清初土生土長的沈懷慶說:“昌南鎮的陶器流傳於九個地區，應用於外國。參與道的人有幾萬”(《朱妍道說》卷壹)。乾隆初，唐穎在《葉濤圖說》中記載了當時的實際情況，說:“景德鎮只有十余裏長...陶器是用來向四面八方賣貨的，民窯200-300壹帶的工匠不下幾十萬，所以吃貨多。”
整體來看，清代景德鎮瓷器的燒制技術在上壹代的基礎上有了進壹步的提高，但五彩斑斕的釉色是最能代表和體現清代景德鎮瓷器特色的。
釉上彩產生於宋代，到了明代，釉上彩的單色和多色制作已經非常發達。但明代釉色因色彩單調，常與釉下青花相結合，稱為青花多色。清代創新多，釉上彩豐富。大致可分為民間多色、琺瑯色、粉彩、鬥彩、素色三色等品種。
清代康熙是硬色青花的極軌。康熙多色的壹大突破是釉上藍黑兩色的發明。藍色的色調可以比青花更強烈，在五彩繽紛的畫面中襯托出康熙時期黑色的光澤，進壹步加強了繪畫的效果。所以康熙的琉璃多色比明代的素色琉璃多色更迷人動人。基本上改變了明代釉下彩和釉下彩結合的主導局面。而且康熙五彩的所有顏色都比明朝的多很多，往往在五彩的畫面中起到增加豐富和精致的作用。
常見的五彩康熙民窯有杯、碗、盒、罐、鳳尾像、門球瓶、大盤等。因為它們的圖案不像官窯那樣有束縛，所以題材特別豐富多彩。除了花卉、喜鵲、古裝仕女外，還大量使用戲曲、小說題材的人物故事畫，其中以描繪武士的所謂“刀馬人”最為珍貴。這些人物的繪畫風格深受明末著名畫家陳洪綬(老煉)的影響。線條簡潔有力。人物的面部和褶襇用藍色、紅色或黑色勾勒出來，然後用平塗法塗上各種鮮艷的顏色，給人壹種清晰的感覺。後人將其與雍正時盛行的手感柔和的粉彩相比較，稱之為“硬色”，又稱“古色”。清晰透徹，線條強烈，能防火，不褪色，不剝落，歷久如新。
康熙五彩畫除了白底畫，還有黃、綠、黑、米色等各種顏色。官窯器中有“康熙禦制”的珊瑚紅五彩器。多色常用的顏色有紅、黃、綠、藍、紫、黑、金。利用這些主色可以配制出各種深淺、色調不同的顏色，壹般可以滿足畫各種人物、花鳥動物、自然景物的需要。
琺瑯彩瓷器是康熙、雍正、乾隆時期極其珍貴的清代禦用器皿。以前俗稱“古月軒”瓷，清代沒有“古月軒”這個名字，大概是神話吧。
琺瑯彩瓷器始創於康熙年間，多為盤、壺、碗、瓶、盒、杯等小型器皿，專供宮廷帝王、嬪妃欣賞，以及宗教、祭祀之用。康熙年間，由於使用了較厚的色彩材料，有壹種堆砌和凸起的感覺，同時色彩的立體感很強。雍正以後，琺瑯彩瓷器的制作越來越精細，已經改變了康熙年間只畫花枝、有花無鳥的單調格局。取而代之的是用琺瑯瓷器繪制各種花鳥、竹石、山水等畫面，並配以書法優秀的相應詩詞，成為制瓷技術與書、詩、畫相結合的藝術瑰寶。
粉彩瓷是釉上彩的新品種，是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創造的。始於康熙時期。剛開始粉彩比較粗，紅花的花裏只用了琺瑯彩裏看到的胭脂紅，其他顏色大部分還是五彩。到雍正時，造型、釉色、繪畫都有了前所未有的發展。雍正粉彩的特點是在所繪畫面的某些部位用白色玻璃粉作打底，用中國傳統繪畫中的無骨畫法進行渲染，突出陰陽、濃淡的立體感。同時，由於粉彩燒成度低，用的顏色比五彩多，所以比五彩更細膩，以淡雅柔和著稱。
粉彩因摻有粉末而有壹種柔和的感覺，又因粉彩的燒成溫度低於五彩瓷，燒成後的瓷色比五彩瓷柔和，故稱“柔彩”。粉彩用的顏色遠比五彩多，顏色的多樣性必須用白色的底色來襯托，才能顯出它的光彩。雍正瓷的胎土幹凈薄，釉汁純正，出窯後的加工也很講究，底部極其光滑細膩。很多雍正粉彩瓷胎又白又薄，正是“怕風吹走，還愁賣不出去”的點。雍正粉彩瓷器的圖案以花卉畫為主，也有人物故事和山水畫。白勝的霜瓷面上，幾朵五顏六色的花婀娜多姿，尤其是胭脂海棠。
總的來說，乾隆時期的粉彩瓷器，雖然不如雍正時期精美典雅，但仍有大量精美的工藝品。在畫的過程中，大部分胭脂花都是勾出來的，而不是像以前那樣簡單的渲染。織錦、藍黃地開粉彩的產量也在逐漸增加。至於胭脂紅地粉彩、金地粉彩、黑漆金銀絲開口粉彩，都是比較珍貴的品種。這壹時期出現了兼有粉彩和琺瑯裝飾技法的瓷器。從圖案來看，乾隆時期的粉彩趨於繁復。
“素色三色”是指以黃、綠、紫為主色調，不使用紅色。這種素色三彩的制作始於明代，到了鄭德時期，已經極為精美。到了清代，康熙蘇三彩瓷有了進壹步的發展。它的顏色除了黃、綠、紫外，還加上了當時特有的藍色。有壹些黑、黃、綠或紫的三色花瓶，是代代相傳的。它們經常在四周繪有花鳥。以前都是好評如潮，大部分都是假貨。