川森史治，出生於1960年2月20日，日本著名機械設計師、動畫監制、表演家。
也參與了遊戲，玩具等領域。
它屬於StudioNue。同時也是對衛星的禁令。被稱為“變形河森”，以設計從機器人變形為其他類型(飛機、汽車)的變形機構為生。
妳不僅在紙上寫作文，有時妳還會制作自己的試用模型，並提出立體的商業計劃。他甚至為日本F2戰鬥機設計了矢量噴管，還設計了第五代戰鬥機的假想圖，機械設計水平相當高。
代表作:機動戰士高達0083等。
中文名:川森史治。
mbth:かわもりしょぅじ川森修治
別名:畸形的赫森
國籍:日本
民族:大和民族
星座:雙魚座
出生日期:1960年2月20日
職業:機械設計
經紀公司:StudioNue
代表作品:超空間堡壘、機動戰士高達0083、殼中幽靈、星際牛仔、交響詩。
字符數據
中文名:川森史治。
日本名字:かわもりしょぅじ
英文名:KawamoriShoji
代表作:《時空要塞交響詩》《星際牛仔》《空殼機動戰士高達》0083。
履歷
川森史治出生於1960年2月20日。當他在慶應義塾大學學習時，他和同學美樹本晴彥、星野不二郎和野木浩壹起參觀了以科幻藝術聞名的StudioNue。考上慶應義塾大學工程系後做設計師，所以進了1978的公司。龔武義貴的_陶，前輩，在_石等作品中開始作為新銳機械設計師引起關註那麽請從慶應義塾大學退學。
1982年，在StudioNue原創科幻動畫《時空堡壘》中，首次設計了主力機械變量戰鬥機VF-1女武神，以全新的理念壹舉成名。此外，他還在策劃階段的作品的作曲和表演中發揮了自己的個性。
1984年在劇場作品《時空堡壘記愛》中晉升* * *監制。24歲，第壹次監制工作的實力得到高度肯定。盡管很多人期待他的下壹部作品，但他們沒能得到這個項目。65438+在低迷中度過了80年代後半期。動畫短片《舞夢》也因演出瓶頸而暫停。
進入1990後，回來做機械設計師。經歷了《高智能方程式》等作品，於1994年正式回歸《MacrossPlus》中的監督崗位。此後，他在各方面持續活躍，也參與了《鐵甲核心》系列遊戲的制作。索尼的寵物狗AIBO的改造設計也成為話題。作為壹個影像作家，我在《神聖的天空》原著的戰爭之後，可以看到從神話中傳承世界的風格，我在《ィトハブ幻想Kenjiの之春》中開辟了超越機器人動畫的新境界，這部電影描述了宮澤賢治壹半的人生。
1995參與成立賽特萊特公司。從2003年開始擔任公司的禁服，利用3DCG技術挑戰更復雜的機械動作。空前絕後的代表作《阿克艾力歐》引起了動漫愛好者的熱議。
角色的生活
川森史治78年加入動漫圈，從小就熱愛戰鬥機。82年，他遇到了天賜良機，這就是時空經典堡壘的誕生！！他因突破性設計《變體戰士》而成名，電影的壓倒性人氣讓川森修迅速成為機械設計第壹人，與大河原邦男的大師地位相匹配。後來，他因著名的《新世紀方程式(New Century Equation CYBERFORMULA)》成為壹名跑車設計師，他現在仍然是OVA最新系列《罪惡！可見其立場之堅定！
雖然川森修治在機械設計方面取得了很大的成就，但他並不滿足於眼前的成就。1984年，《時空堡壘》電影版上映。當所有人都以為導演還是電視劇版的石黑升時，令人驚訝的是川森實司竟然是導演！它的“驚人”程度就像是由大河原邦男導演的電影版，非常奇怪！
不過既然讓川森修擔當如此重要的工作，自然是十分認同他的能力。最後的結果也很好。以和森為首的電影版《時空堡壘》非常紮實流暢，整體感覺和好萊塢大片差不多，尤其是前20分鐘！
電影版《時空堡壘》大獲成功後，川森修構思了另壹部作品，更具原創性，劇本、導演、制片人，並找到了美樹本晴彥做布景、監畫的人。這套被認為是《堡壘》的團隊在時空上重組的代表作，大部分都是舞動的夢！但不知何故，這部電影最終被叫停了。
盡管發生了想法被斬首的不幸事件，但川森實治並沒有因此而停止，活動更加惡劣。之後《時空要塞》發布了《時空要塞Plus》OVA。川森史治不僅為這部電影定了機，還寫了故事，監制了《扛大旗》這部作品。他認識了以《COBOYBEBOP》聞名的導演渡邊信壹郎。由此，《時空堡壘》成就了日本動畫中少有的“歐美味”，在海外也獲得了不錯的反響。後來《時空要塞7》也是川森修做的，也取得了不錯的成績。有了以上作品，川森修司作為動畫完全創作者的地位得到了市場和業內人士的肯定！而川森史治和《時空堡壘》的關系更是沒完沒了，因為連遊戲版的機械設定都是他做的！這真是壹段長久的關系！
除了《時空要塞》之外，川森修還構思了成功的作品《天空之城Escalowne R》，在日本有很強的後勁，甚至在2000年就發行了電影版！而電影版的COWBOYBEBOP，其電視版的世界設定也是出自川森史治。
個人工作
參與動畫制作
廟灣警探基魯明
原創作品，監制“Ak Ai Liou of Creation”
該系列構成了創作者Ak Ai Liou。
劇本《創世紀之阿克艾裏奧》
機械設置“交響詩”
監制《時空堡壘》妳還記得愛情嗎？
原版&；監督&；“地球女孩”計劃
該系列構成了地球的女孩。
機械設計“玻璃艦隊”
原創，監理，監理，零，壹條輝SF (2008)。
機械設計《高達0083劇場版》
原版的《天空中的阿斯卡尼科》
該系列構成了“天空中的埃斯卡尼科”
メカニックデザィンンンィンンンンンンンンンンンンン12
メカニカルデザィンンィィィィィィィィィィィィィィ1
原創作品。項目經理:shji Kawamori的BASQUASH！》(2009)
原文:川端康成:妙萬偵探紀魯瑉，又名動物偵探(2010)。
電視動畫
1978-戰士(機械設計)
1979-黑豹傳奇(_石)(機械設計)
1979-太空神話(宇宙_理論ユリシズズ121)(日法合作動畫策劃及機械設計)
1979-宇宙超人(ザルトラマン)(機械設計)
1981年-無敵小戰士(ゴルドラィタン)(機械設計)
1982-超空間堡壘(原著、監理、系列構圖、機械設計)
1991歲-高智能方程式(車身設計)
1996-神聖天空之戰(原創，系列構圖)
1996-ィハトブ奇幻Kenjiの之春(監制、劇本)
1998-明星牛仔(原創案例協作，劇本)
1998-方行武術外域之星(機械設計)
2006 54 38+0-大地少女(原創，系列構圖，監制)
2006 54 38+0-地球防禦家族(原創，系列構成)
2002年——淘氣小白貂(以百合明治之名)
2005-Ake Ai Liou(原創作品，系列作曲，監督，機械設計)
2005年-交響詩(機械設計)
2006-玻璃車隊(機械設計)
2007年-機器和上帝的戰爭(ギガンティック設計)
2007年-星體死者之書(機械設計)
2008-超空間中的邊塞(原著、總監制、系列構圖、瓦爾基裏體設計)
2009年-巴斯誇什！(原件，項目主管)
2012-大天使依維沃組合(原創，總監)
2012 -AKB0048(主管)
2014-傻子信步(編劇)
動畫電影
1982-techno polis 21C(機械設計，原畫)
1983 -CrusherJoe(噴漆、機械設計)
1989-移動警察汽車(機械設計合作)
1993-機動警察2機動車輛(機械設計)
1995-ghost外殼/外殼中的ghost(機械設計)
2003 -WXIII流動警察(機械設計)
卵細胞(ovum的復數)
1987-彈劾邪惡之星(主要機械設計)
1991年-機動戰士Gundam0083:星塵記憶(鋼彈作為1號、2號、阿爾比恩戰艦的型號試用)。
1992-高智能方程式11(車身設計)
1993-鐵甲天使(概念設計，機械設計)
1994-高智能方程式零(車身設計)
1994 -MacrossPlus(機械設置)
1996-高智能方程式傳奇(車身設計)
1998-高智能方程式SIN(車身設計)
1998-青智6號(機械設計)
2007-聖雅庫Airion-背叛之翼-(原創，系列作曲，監制，機械設計)
特殊電視
1989 -GUNHED(機械設計)
1996-レムナン124886飛船(機械設計)
2006-李_史烈_(“辣子”的角色)
遊戲設計
1989-大綱(機械設計)
1997-鎧裝核心系列(概念設計、機械設計)
1997-Marcos digitalmissionff-X系列(_維護、機械設計)
1998-超級鋼戰(規劃、機械設計)
1999 -OmegaBoost(CG維護和機械設計)
2006年-PS2-新世紀GPX閃電斷路器之路走向無限3
工業設計
1980-Diaclone(Takara設計的玩具機器人)
1992 -Battletech(日版桌上遊戲)
2001 -SONYAIBO電子狗(ERS-220的外觀設計)
2006年-變壓器系列(自迪阿克隆以來的設計監督)
相關采訪
川森史治訪談錄--來自MP-3Starscream instruction。
川森史治訪談
-摘自MP-3Starscream手冊。
程序獵人
*漢字已翻譯。
作為監制的“MP-3Starscream”創始人川森史治(shji Kawamori)是日本作家，也是比任何人都更擅長飛行機器的專家。在吸收了黑森的知識後，“MP-3Starscream”誕生了。從赫森的言談中，我們也能感受到他對這款產品的熱情。
●關於這次參與紅蜘蛛的設計，請說幾句。=====
因為《時空堡壘》中的VF-1女武神最初是基於F-14設計的，所以我覺得這次挑戰F-15系列主題的變形玩具真的很有意思。因此，這壹次能夠實現這壹點確實令人驚訝。
●對最初的實驗作品有很大改變嗎？=====
這首《MP-3Starscream》是繼《HybridStyle-02Convoy》之後監制的又壹作品。看到TAKARATOMY制作的紅蜘蛛實驗作品時，因為TAKARATOMY在那個階段說過“即使大規模改動也沒關系”，所以借此機會提了很多建議。
基本上在最初的實驗階段，從上面看的造型已經做的很好了，但是到了下面的部分，還是有些“迪亞克隆”“戰鬥機器人”換句話說“變形金剛(以下簡稱TF)”紅蜘蛛，不禁讓人嘀咕“嗯~？”這個地方。反正這些地方還是很有意思的吧？至少，我覺得作為壹架飛機，有壹些零件產生的空氣阻力很大，無論如何肯定要做點什麽。
雖然作為壹個“TF”玩具，變形的機器人狀態必須有符合世界觀的細節和凹凸，但“前縱切面”是不能接受的。另外，即使妳因為是變形玩具的壹個小地方而可以暫時視而不見，但妳想創作出壹個可以流暢連接組合成壹個整體的作品。
●這個作品是不是相當接近真實的身體？=====
為了自然地加入變形機制，還有幾個地方，不在真實的身體上做壹些修改，是無論如何也實現不了的。本來是基於常見的F-15，但是考慮到手腳的量感，因為F-15 StrikeEagle更合適，所以最後決定用StrikeEagle。我覺得發動機部分的弧線是F-15的魅力所在。但是實驗工作的紅蜘蛛引擎被尾翼擋住了，我覺得真的很浪費。可惜腿都是翅膀，原本的好身材就這樣被謀殺了。
所以，這壹次，盡量把尾部往上移。還有，機器人形態的腳趾變形機制也很有意思。包括變形部分，但從關節數量來說，肯定是VF-1瓦爾基裏的倍數。
●機器人形態中最有前途的部分是什麽？=====
雖然是原廠測試工作的壹部分，但是機頭的壹部分折疊在座艙蓋下面，讓人覺得做得不錯。另壹方面，因為在這裏做的很有意思，給了我壹種勇氣:就像剛才說的，對於空氣阻力的問題，壹定要達到同樣的質量。然後噴嘴也不錯。雖然與實際身體不同，但它被制成了壹個可以像搖頭壹樣移動的三維噴嘴，它還提高了機器人的著陸性能。
不過，話說回來，車身側面的加特林槍(加特林機槍)也是個不錯的地方。雖然實際攻擊鷹只在右側裝了加特林機槍，但是因為紅蜘蛛是變形金剛，這次是兩邊都裝了。在機器人狀態下也可以作為肩膀上的武器使用。
最近自己的機器人設計故意偏離人體設計比例。不過這款MP-3Starscream，我希望有人會認為它是壹種在某種意義上保留懷舊風格，並加入壹些當今風格成分的嘗試。就像升級瓦爾基裏到超級女武神壹樣，我想這次也很容易。
妳覺得塗色怎麽樣？=====
整體基調可能會根據每個人的喜好感覺不壹樣，但優先考慮真實再現StrikeEagle。因為現在真實體的風格已經真實的展現出來了，我想在上色方面參考壹下真實體。就像剛才說的，消除從下面看和從上面看的不協調感是壹個重點。在機器人形態下，藍色會分散到手臂、身體等不同部位，而在飛機形態下，藍色是無法分散的。這壹點的考慮也是決定現在使用的配色方案的重要壹點。
而且如果不需要考慮紅蜘蛛的作用，還可以想出其他的配色方案，所以請期待重畫這壹塊。是不是很棒？作為壹個飛機迷，妳也對重新噴漆很感興趣。
關於未來，請說幾句= = = =
以後還想參與“TF”的設計監督。個人想試試基於實車和經典復古車的BinalTech系列。啊，如果迪亞克隆的機器人底座能用現在的技術復制出來，我會很開心的。(笑聲)
它叫“變形河森”(吐槽:已經可以變成日式的transmorphers神了)，它的生計就是設計從機器人到其他類型(飛機、汽車)的轉換機制。妳不僅在紙上寫作文，有時妳還會制作自己的試用模型，並提出立體的商業計劃。試驗工作使用樂高積木，但由於要仔細審查可移動部件之間的關系，可能需要幾年時間才能完成設計。小時候父母買的積木慧魚，在性質上比樂高容易幾倍，但是我拿不到，所以用樂高。這段話是在機械指導(ァマドコァメカニカガィダンソ).
作為創作者，他有著“不模仿別人”、“不重復同壹種模式”等對原創的堅持。每部作品都有驚人的創意，但大部分人物都是用傳統的方式描述的。
在虛構的機械設計中，現實中存在的飛機、汽車都會作為其特征投射到作品中。除了真機械，還受雷鳥團隊影響。愛飛機的性格是眾所周知的。有人用XB-70超音速沖擊波的巴奇這個名字，《MacrossPlus》是向現實主義電影《THERIGHTSTUFF》致敬的作品。
而以高速機械動作為賣點的板野壹郎(俗稱班野馬戲)，為了追求表演的真實感，竟然進行了壹場空中模擬戰。
在私交深厚的電影導演押井守的作品中，提供了性能活躍的空船武器。2006年，由押井守監制的電影《李_史列_》中，以偽印度李_史的身份參演。
在MACROSS系列中，有時會用“_河英姬”和“百合明治”作為筆名。
其他信息
現在人們提到MACROSS，第壹反應基本就是上面提到的三個要素，但是第壹代MACROSS中壹個很重要的內容或多或少被忽略了。在MACROSS中，人類與傑特拉蒂文明的接觸-戰爭-融合是整個故事的主線和核心。兩種不同的文化在宇宙的壹個小角落不期而遇，因習俗不同而開戰，因兩個種族靈魂深處的* * *而融合。這種大銀河時代的浪漫與宏大，是MACROSS當初令人耳目壹新的重要原因。何森希望在《〈MACROSSF〉SF》中再次展現這壹點。
“拍完《記住愛情》後，我壹個人去了中國旅行。我去過內蒙古、雲南和絲綢之路沿線少數民族聚集的地區，我受到了很大的文化沖擊。與此同時，我開始思考，壹個像我這樣的家夥，正在做以“腄MACROSS”和“記住愛情”為主題的作品，卻在鄰國受到了如此大的文化沖擊。我很驚訝，我對電視和媒體對中國的宣傳如此深信不疑，對中國有如此多的誤解。同時感覺日本還是壹個被鎖定的狀態。這些錯誤的信息顯然是情報控制。於是在這種心情下，我先把《MACROSSPLUS》中莎倫·艾普洗腦音樂的情節編排了壹下，後來《Macross 7》中也應用了巴洛特亞軍隊的洗腦手法。同時，破解這些洗腦手法，就是用屬於文化的歌。”
然後，我們就可以享受天藍色音色的《VIOCE》了，它破解了莎倫·埃普的魔幻電音，巴薩娜用她血性豪邁的歌聲把巴羅塔裏的戰鬥機飛行員還原到了人類的情節。在赫森的心目中，文化是擺脫那些不當的誤解和沖突的最有效手段:“所以，我首先在《MACROSSF》的劇情中加入了很多誤解，劇中的任何壹句話，或者壹句漏過的表達，都可能造成壹個被誤解的情節。可以說這是壹部以誤解為主題的作品。”
在整部《MACROSSF》中，誤會是多元化的，有三個主角情感之間的誤會，也有對未知生命瓦朱拉的誤會。瓦朱拉對人類這樣的非群體生物也有誤解和敵意。文化之間的沖突也是由各種誤解造成的，但當誤解消除，誤解中的雙方開始相互融合，就是文化融合力量的證明——當傑特拉蒂士兵從最初的恐懼、敵視到歌唱，最後全部成為林明美的粉絲，士兵轉向地球陣營，共同對抗想要毀滅地球文明的中堅艦隊，就是這個主題的體現。最初的傑特拉蒂士兵被壹種“戰鬥武器”洗腦，而消除這種洗腦的是響徹銀河系的林明美歌聲。
「在『MACROSSF』中，承擔‘洗腦’任務的是菅野洋子小姐和兩位歌手(笑)。但如果唱功壹步步走壞，也會變成洗腦工具。畢竟歌曲更洗腦文化，更難破解。因此，作為壹個'餅幹'動畫，這必須小心。但是打破文化壁壘是不可能完整的。就算我親自去了中國大陸，受了這麽強勢的文化，也不能說我完全被洗腦了。只能說用唱歌來盡可能的消除對抗感。所以『MACROSSF』盡量表達壹種不是絕對的，不會被強迫接受的價值觀。希望這種多元的文化層面能夠* * *，而不僅僅是簡單的融合。”
赫森的觀點在動畫中的表現形式是試圖通過瓦朱拉建立統壹思維網絡體系的格蕾絲與主角的對抗。瓦朱拉是壹種類似蜜蜂的種族，其個體思維受種族女王控制。整個種族是壹個整體，每個獨立的Vajura實際上是壹個完整的細胞。格蕾絲想利用瓦朱拉的思維神經傳遞系統，讓自己成為銀河系的統治者，讓人們的思維都在自己的控制之下。但最終，不僅人類無法控制這個計劃，就連使用這個神經傳遞系統的瓦朱拉自己也為格雷斯做了這件事。
即使瓦朱拉有統壹的意識，他的個體也有自己不同的思維。雖然他指揮著整個種族，但他仍然有自己的想法。所以在《〈MACROSSF〉SF》的結尾，雖然人類和瓦朱拉依靠歌手來彌合他們之間的隔閡，共同戰鬥，但他們並不像最初的傑特拉蒂士兵那樣接受了人類的價值觀，融入了人類的社會生活。而是人類和瓦朱拉相互接納，兩種文化消除了敵對意識，相互接納，保持了各自的獨立性，在同壹個星系下唱著各自的情歌。
不過古斯這個角色的設定也有壹些瑕疵。何森把這個試圖控制人類思維的角色設定為人工半機器人，這不得不說是他自己的潔癖造成的。瓦朱拉是壹種純天然的宇宙生物，代表“邪惡”力量的角色沒有人類的身體，卻有著無盡的人類欲望，這可以看作是赫森對自己癡迷的壹種反應。何森本人是壹個極端的自然主義者和環保主義者，他傾向於崇尚自然生活，反對壹些工業化文明。甚至還因為這個被觀眾戲稱為“氣功大師”(編者註:詳見川森修治《大地宗教》動畫《大地少女阿爾諸那》)。在這部作品中，他用各種簡單粗暴的方式向觀眾講述了反文明的謬論。這種在影片中加入自己意識的行為，其實並不值得稱贊，但至少在《MacrossZero》中收斂了很多，所以好在對《壹條輝》整體影響不大。
在這樣的基調下，『MACROSSF』相較於原生代加深了文化之間的交流，文化的影響不再只是單方面的傳遞，而是多方向的調和。唱歌的負擔不再是贏得自己的武器或者給對方洗腦的工具，而是壹種溝通方式。人類和瓦朱拉用自己的歌(比如“艾沫”就是來自瓦朱拉的求愛歌)打破因為不理解和恐懼而強加給自己的敵對洗腦效果，* * *壹起去星系的另壹邊。
從“macross”的文化吸收到“MACROSSF”的文化存在，是壹種文化震撼的魅力，也可以說是壹種黑森思想的沈澱和積澱。當人從意氣風發的年輕人步入穩重成熟的中年，可能都會有壹種思想上的涅槃。