中國古代文人以秦樂為精神載體，居“琴、器、書畫”之首，如朱、歐陽修、蘇軾、王安石、姜夔、黃庭堅等，都有相當的秦樂修養。古琴藝術反映了文人的思想和價值觀，北宋的人文精神更多地滲透到琴樂美學中，對琴樂實踐和理論的發展具有重要作用。以下是我為妳收集的唐宋古琴演變的簡要介紹，希望對妳有所幫助。
1，古琴概述
1.1古琴產地
古琴，原名琴，又稱七弦琴、和七弦琴。後來，“琴”也成為彈撥樂器的名詞，如、小提琴、揚琴等。本世紀初，為了與外國彈撥樂器相區別，稱之為“古琴”。古琴是中國現存最古老的彈撥樂器，已有3000多年的歷史。先秦兩漢時期如《禮記》“前奏五弦琴，唱南風”，《詩經》“彈琴擊鼓治天足”，“窈窕淑女，琴友豎琴”“椅子上塗紫檀漆。可見秦國在中國歷史悠久。
1.2古琴的基本造型
古琴整體為扁長形音箱，長約130 cm，寬約20 cm，厚約5 cm。面板也稱為琴面，是壹種表面呈拱形的長木板，琴首端有穿弦孔，琴尾呈橢圓形，琴頸和腰部有月牙形或方形折疊的凹槽。底板也稱為鋼琴底，與面板形狀相同，但不是拱形的。琴腹挖在整塊木頭的下半部。底板上有兩個音孔，稱為龍池或風沼。腰部附近有兩個腳洞，上面裝了兩只腳，用來贊腳。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板貼在琴頭內部，形成與琴腹隔開的空間，稱為舌孔。面板背面有壹個聲束，也叫石翔。鋼琴肚子裏有兩根柱子，叫天柱和朱迪。弦軸，又名琴真，多為圓形或瓜形，中空(供穿線用)。琴弦用絲絨繩系住，繞在豎琴上。琴弦用絲綢包著。嶽山嵌在面板的頭部，也有壹個弦孔。底板上有四只腳。前兩腳叫掌，後兩腳叫尾貼，起到展平身體的作用。面板上嵌有13個由珍珠母或玉石制成的標誌，用於標記音素。唐琴是現存最古老的，它的基本結構至今沒有顯著變化。
1.3古琴風格和破碎圖案
古琴造型優美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕陽式、腦波式、蕉葉式、神農式等等。主要是根據琴身的頸腰形態不同。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。漆斷紋是古琴時代的標誌。壹架壞掉的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更值錢。
2.唐代古琴
2.1古琴在唐代的地位
唐朝是壹個以開放的心態吸收外來文化，融合多民族音樂的朝代。受樂虎的影響，古琴在唐代宮廷中逐漸被忽視。白居易《棄秦》“柊司合為阿沁，有古音在其中。古聲無味，今不稱人情。玉徽失光，朱砂生於土。廢棄很久了，聲音還是很可憐。..... "從詩人的憤懣中，我們不難看出，古琴消沈的主要原因不是“器”，而是“音”。秦樂家惜慢節奏的“楚漢故音”，與唐人的生活節奏非常不協調。理所當然地受到冷落。
2.2唐古琴造型
唐代是古琴承前啟後的時期。唐代以前沒有確切的實物證據，但在唐代有盛、中、晚期的制作，部分還有斷代，可以結合文獻記載進行研究。唐琴的造型是圓的，像盛唐時期的琴面，又圓又胖:中晚唐時期的圓潤越來越差，但圓潤依舊。在現有的唐琴標準具中，生產具有相同的時代特征，概括如下:
2.2.1材料選擇
選擇桐子作為材料。根據“女孩戒指的故事”，魏磊沒有必要制造各種各樣的鋼琴。他每次在大風雷雪中獨自去峨眉，都選擇上等的松杉切琴，比桐琴還要美妙。可見唐代選材並不局限於古法。
風格
現存的唐琴風格包括伏羲風格、神農風格、石豐風格、朱利安風格、師曠風格、河馬小廚師風格和仲尼風格等。
虛線
唐琴的蚊子主要是被蛇腹所破，也有被冰線所破，被流水所破，被蛇腹間混雜的牛毛所破。破碎的唐沁表面有兩種油漆顏色:黑色和栗殼色。
唐琴豐滿圓潤，裝飾華麗，如日本正倉院的唐琴。
3.宋代古琴造型
3.1宋代古琴背景
有壹架宋太宗創作的九弦鋼琴。後來惠宗把著名的南北朝秦存放在宣和堂的白琴堂，可見宋朝皇室對秦的重視。北宋歐陽修的《三秦筆記》、蘇東坡的《孟茜雜書筆記》、沈括的《唐琴材料及制作特點筆記》、《秦姚遠錄》記載了北宋采琴的方法。宋末，人們精心撰寫了《雲何錄》，詳細記載了唐宋時期著名制琴家和著名琴家的流傳情況。明代對宋代歌曲的整理和記錄，參照的是方法。比如琴體的演變，材料的選擇，琴材的品種，制作和繪畫的方法，琴腹的結構，斷紋的種類和贗品的鑒別，琴的配件等等。，而《太古遺風》的內容也被明清兩代反復轉載和引用。
3.2宋代的古琴形式
宋代古琴變，全長128 cm，肩寬25 cm。琴是平的，長大了，比傳世的唐琴還大。到了南宋時期，形體逐漸變得扁而窄，尤其是仲尼風格的古琴，更是聳而窄。根據現有的實物資料，仲尼體出現在晚唐時期，此後因為在宋代推崇儒道而非常流行。
3.3秦頌進化
到了宋初，它模仿唐琴的圓，逐漸成為宋代的扁平風格:除了弧度，琴的大小也發生了變化。據現存唐琴統計，均為120-125 cm，肩寬19-21 cm，尾寬13-15.5 cm:據《秦·姚遠錄》“今古制略短。可以舉幾個例子來說明，今天的《秦雨》雜誌所載的《揚州藏北胡氏宋崇寧》中馬錫仁所作的式琴，有壹條破肚三徽的黑漆蛇，其音具有穿透力:兩者大小適中，與正規琴相同，雖然琴頸、 腰或下角仍如唐代之圓，但比鶴更扁、更細、更輕，北宋後期更為明顯。
自宋代以來，朝廷名秦已散，制秦習俗發展到南宋末年，與北宋有所不同。周覓《過眼煙雲》註:“黃金之道，所謂黃金之道，薄而明。”紹興早期人”，“陳衡道，高宗朝，琴厚古”，紹興也以宋高宗命名。據此，南宋初期的樂器有仿唐和南宋風格兩種。
到了北宋，琴由仿唐朝的圓轉到平而平，中後期多為聳肩窄。到了宋代，琴的內外結構和體系規模已經完全規範了。比如《太古遺事》裏有圖文講解琴面、底、槽腹。
3.4灰色油漆斷線
宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面杉底。斷線有蛇腹、冰裂、跑牛毛等等。琴制更加完善，與唐朝先後發光，也是後世的典範。
發展:古琴演奏技巧
按照欲望，彈起來像斷了弦壹樣，很神奇。和中國畫從工筆到寫意的規律是壹樣的，就是“初奏知音，後知大感，久練可成。”
明代虞山琴派的重要代表人物徐尚英(字青山)曾在其《琴學》壹書中介紹了“入木隨欲，彈如斷弦”的傳統演奏理論，並指出:“指雖如石，無剛殺之罪。”
打好基礎是對初學者的基本要求。但是，作為古琴演奏技巧，這還不夠。它對音色的要求應該是純凈、甜美，在演奏上必須做到“剛而不燥，弱而不空，剛柔結合，聲情並茂”。
(壹)“依欲入木”是指鋼琴家按弦的左手。
我想今天對“根據聲音”的解釋不會有什麽異議。
“依欲”即聲音實用細致；但另壹方面，根據不同音樂的內容，要註意做到自然、輕松、敏捷、靈活。
古琴演奏中，左手的基本技法有:念誦、撥動、彈撥、音符、上、下、前進、重復。這是秦樂表達思想感情的壹種方式。適當適度的搶劫是成功的重要關鍵。在古琴演奏中，左手的手指和書法藝術的手指是壹樣的，不同的指法會產生不同的效果，這在演奏中是非常重要的。就壹般規律來說，向上音多以長音取，手指由下而上(由低到高)，由輕到重。這種聲音濃郁醇厚，韻味獨特。念誦的基本方法是指自上而下，先摘後誦，頻率較快；基本方法是自上而下，頻率慢。兩者的相似之處是由輕到重，但由於重心的方向和頻率不同，效果也不同。
在左手指法中，還有壹種類似書法藝術中“隱峰”筆法的“返峰指法”，是山東諸城學派現代鋼琴家王彥青先生從實踐中發現的，並運用到音樂演奏中，取得了良好的效果。用“返峰指法”彈奏得到的聲音柔和、醇厚、抒情，沒有生硬晦澀之感。所有指法技巧都要反復練習，做到熟能生巧。各種技法按照“隨心所欲”的基本要求，相互配合，相輔相成，相得益彰。
②“彈如斷弦”壹詞，指鋼琴家的右手。
這意味著右手要堅定有力，如剛毅。在音色上，石之聲和輕盈長韻是古琴的重要特征。從某種意義上說，右手指技術的運用對音色的純凈度起著決定性的作用。右手指法主要有:撐、劈、擦、挑、鉤、挑、挑、扭、戳、刺。在使用這些指法的過程中，手指觸弦的位置、角度和力度與古琴音樂的音質和音色密切相關。
1，手指接觸琴弦的位置。右手指示入弦(大指弦)，弦與甲、肉對半切，奏出的聲音相對純凈；指甲用多了，發音清脆、明亮、有穿透力，但往往在無意中缺少厚度和圓潤；肉多的時候音色往往比較大方，圓潤，有壹定的朦朧色彩，缺點是缺乏穿透力。壹般來說，演奏“on-pitch”(高音區)時，用指甲來增強音色的明亮度和穿透力；在彈奏“下準”(低音區)的音程時，多用手指增加聲音的厚度；在演奏“中音”(中音)的音程時，要用壹半的甲，壹半的肉，這樣演奏出來的聲音既能保持音色的純凈飽滿，又不失亮度。右手指弦(大手指指弦)時，壹般由指甲吃弦的深度來控制。
2.手指切弦的角度。由於手指切弦的角度不同，產生的音色也不同。壹般來說，指甲與琴弦成鈍角切割時，音色容易散飄，容易產生幹音；指甲垂直於琴弦時發音清脆明亮；當指甲與琴弦成銳角切割時，音色豐富飽滿。新手在弱彈時容易產生幹音，除了受力不均外，和彈時切弦的方向和角度有關。
3、手指觸弦的力度。右手表示觸弦的力度也和音色有直接關系。就壹般規律而言，在演奏激情慷慨的旋律時(如《廣陵散》中的部分樂曲)，聲音以“彈如斷弦”的力度堅實明亮；在演奏《永遠在我心中》的抒情樂曲時，為了表達其纏綿悱惻的感情，要用較弱的力度來演奏，使音色柔和。播放普通音樂時，要用適中的力度，只要聲音能清晰即可。
所以“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的壹個方面。往往離不開觸弦的位置、角度和力度。只有方法正確，組合得當，才能獲得最好的音色。否則會有噪音，影響正常發揮。
(3)古琴演奏是壹門綜合藝術。
“聲宜古而輕，節宜清。”輝煌的散音，清晰通透的泛音，優雅柔和的滑音，都是建立在熟練掌握各種演奏技巧的基礎上，依靠左右手和諧有節奏的配合和較高的藝術修養。
右手彈撥時，手臂自然放松。力度適中，撥動月山和易慧中央的琴弦，發音恰到好處，音色明亮。此外，在左手唱法和滑音技巧的有機配合下，可以演奏出豐富多變、古樸典雅的音色。特別是以左手音準與音符相結合，聲以韻為輔，豐富了古琴曲的變調，美化了余音，體現了古琴曲疏、空靈、飄逸、瀟灑的藝術風格。所以有“古琴真有趣，壹半是在唱歌”的說法。
演奏泛音時，如果右手在同壹個觸弦點(月山和易慧之間的中心點)觸弦，則不能演奏出最好的泛音音色；但在月山附近(遠離會徽處)觸弦時，奏出的泛音清晰、通透、純凈。如果以《梅花三弄》的泛音主題音為例，在兩個不同的觸音點進行嘗試，即使是普通聽眾也能明顯分辨出不同的音色效果。
在演奏中，關鍵是放松，首先是精神上的放松。只有精神上自然放松，才能專註於音樂表演；其次，肩、臂、肘、腕、指關節要自然放松。在整個演奏中，手腕的放松是關鍵，因為它起著控制和改變進出弦方向的作用。只有手腕放松了，發音才有彈性，手才不容易累。只有所有關節都自然放松，從指尖彈出來的聲音才會松散圓潤。左手撫弦也需要放松，但只在壓曲的瞬間發力。
在演奏技巧上，“彈如斷弦”只是初學者打基礎的基本要求。古琴演奏是壹門復雜的學問。除了演奏者個人的氣質修養外，關鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的嫻熟運用和和諧有節奏的配合，肩、臂、肘、腕、指的齊心協力，指尖的努力，才能演奏出既放松又富有彈性的理想音色效果。
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