琺瑯彩始於康熙後期，雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時則轉向粉彩，故琺瑯彩終止於乾隆後期，期間有壹部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩***存。琺瑯彩的制作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝高，加工水平嚴，如有缺陷即刻打碎處理。由於琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故數量少。
琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁復的雍榮華貴，使琺瑯，這壹洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於壹身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺瑯彩瓷是清代康，雍，乾三代琺瑯彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。
琺瑯器作為藝術品收藏中的壹個門類，也吸引了廣大的收藏愛好者，收藏對象以景泰藍居多。我們所指的景泰藍收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工藝復雜的景泰藍，當時景泰藍工藝的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫後，國內遺存民間的晚清以前的景泰藍幾乎蕩然無存。稀少的存世量與廣闊的市場需求形成了壹個明顯的反差和增值空間。而且當今市場上景泰藍器皿與同時代的景德鎮官窯瓷器相比較，價格低得多，所以它的升值潛質相對也更大。
繪畫也成為琺瑯彩瓷的精華所在,畫工並非壹般的窯工,而是皇宮裏面頂尖的專業畫師,所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平、最高的工藝水準。琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子,而繪畫卻有它獨特的壹面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷禦用紙絹畫的畫稿。