1，皇族難得壹見。
琺瑯彩瓷是瓷器中的極品，是我國制瓷技術發展到清代康熙、雍正、乾隆巔峰的產物。由於稀有，近年來拍賣價格壹直在飆升。琺瑯又稱景泰藍，起源於元代古京都，盛行於明代景泰年間。因其色調以藍色為主，故稱景泰藍。琺瑯彩瓷是壹種非常貴重的皇家瓷器，產量很少，僅在康、雍、甘三代。清朝的瓷器都是在景德鎮燒制的，但是琺瑯彩瓷器是在故宮的制造所燒制的，這是壹種皇家的獎勵裝置。當時最白最精致的瓷胎都是景德鎮官窯精挑細選出來的，然後送到皇宮的制造處。如意閣宮廷畫師繪琺瑯擺件，入爐低溫燒制。所以歷代瓷器中，琺瑯彩瓷最為昂貴，藝術水平最高，被稱為“官窯中的官窯”。
琺瑯在13世紀由陸路傳入中國，明代出現大量景泰藍琺瑯制品。還有壹種叫青銅胎繪琺瑯的東西，是清朝康熙時期，由歐洲傳教士或商人從海上帶入中國的。康熙皇帝非常喜歡這些從遙遠的法國運來的美麗而明亮的青銅輪胎畫和琺瑯。他邀請法國琺瑯彩畫家到皇宮，請他們教他們琺瑯彩繪畫的技巧。康熙五十四年，意大利耶穌會士郎世寧來華時，帶了壹批搪瓷器皿作為禮物。由於康熙時期銅材短缺，康熙要求用瓷胎代替銅胎發展搪瓷器。這壹創新在康熙三十五年試驗成功。雍正七年，又完成了壹項創新，即雍正年間開發出中國自己的琺瑯材料，並使用頂級宮廷畫師和文人官員繪制詩詞。這使得雍正時期的琺瑯彩瓷器在瓷胎的制作、色彩的調和、構圖的藝術等方面都達到了頂峰。乾隆時期，琺瑯彩顏料的發展更加細致多樣，器物的裝飾紋樣和造型更加豐富，制作工藝也更加精美獨特。乾隆以後，沒有嚴格意義上的琺瑯彩瓷器的宮廷生產。總的來說，康、雍、甘三代琺瑯彩瓷器各具特色，清晰地反映了琺瑯彩瓷器在中國的興衰。
2、細致精美，是精美瓷器中的極品。
康熙年間的琺瑯彩瓷器是素色的，要用黃色和胭脂紅作為底色，再畫出圖案。其畫法也是移植自青銅胎畫琺瑯。雍正時期解決了高白釉上著色繪畫的問題，生產出了更加細膩多樣的國產琺瑯顏料，造型典雅，構圖優美，極具藝術感。乾隆將琺瑯彩發展到十幾種，明顯受到西方“洛可可”藝術風格的影響。器物造型多樣，裝飾構圖復雜多彩，繪制工藝極為巧妙。三個朝代的康雍幹琺瑯彩瓷器的相似之處是極其精湛的工藝，冷靜和明亮的顏色，以及規則和優雅的形狀。
在短短壹百多年的時間裏，琺瑯彩瓷器經歷了三個階段:有創造但不完善的康熙時期，有完善但數量不多的雍正時期，以及還沒玩起來就失寵的乾隆時期。在感受到歷史被掌權者的個人情緒操縱的同時，我更加清楚地認識到琺瑯彩瓷器的珍貴，尤其是雍正時期鼎盛時期所呈現的美。
3.瓷器中最好的瓷器，打磨細膩。
琺瑯彩瓷器的特點是瓷器精美，色材端莊，色彩鮮艷，畫師精湛。制作琺瑯彩瓷器勞動強度極大，幹了就沒了。
琺瑯彩瓷器可以說是繼承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，在拉絲、成型、繪畫、材料、施釉、色彩、燒制技術上幾乎是最精湛的。乾隆時期出現了許多優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和材料上是許多其他品種無法比擬的。繪畫也成為了琺瑯彩瓷器的精髓。畫師不是普通的窯工，而是宮中頂尖的職業畫師，所以這些物件能代表當時最高的藝術水平和最高的工藝水平。
搪瓷瓷器的繪畫是其精髓。琺瑯彩瓷器的胚、色、形畢竟逃不過同時期其他彩瓷的影子，但繪畫有其獨特的壹面。琺瑯彩的繪畫大多來源於宮廷紙帛的繪制。據記載，自康熙至乾隆年間，有許多著名的畫家專門畫紙畫，其中最著名的有王、蔣廷錫、、、唐岱、高、袁絳、、金廷標、李世綽、、袁瑛、王景明、錢偉成等。這些著名畫家的畫，都是畫家在搪瓷瓷器上精心描繪，形神兼備，各有風格。
4.搪瓷洋為中用。
搪瓷瓷器最突出的特點就是上漆是什麽顏色，燒出來是什麽顏色。蔡氏雖然薄，但看起來凹凸不平，立體，層次分明，色彩瑰麗，玲瓏異常。它采用中國畫的布局，勾勒出色彩的填充和無骨的用色，利用畫面中的留白搭配優美的書法詩詞；詩的首尾各加壹枚朱砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印於壹體的精美藝術品。康熙年間，搪瓷瓷器的材料主要是進口搪瓷。雍正六年後，隨著宮中自煉琺瑯彩的成功，琺瑯彩瓷器以其潔白細膩的胎質、如玉般的釉色、明麗艷麗的色彩和高超的繪畫技藝，成為紫禁城內帝王後妃們享用的禦用瓷器。它統治了清宮近百年，乾隆皇帝把聖旨交給老百姓壹窺究竟。
由於燒制成本高，搪瓷彩瓷僅限於康、雍、甘三代。琺瑯彩瓷器潔白光滑，色彩鮮艷，精致程度遠非其他瓷器可比。搪瓷畫的發展有其時代特征。康熙時期的琺瑯彩繪畫，多仿照青銅胎畫琺瑯彩的色彩圖案，康熙琺瑯彩繪畫最大的特點是施色均勻。
雍正以花卉、山水、人物為主。當時特別突出的是圖片配有相應的詩詞。