琺瑯又稱“福郎”、“佛郎”、“藍”，是壹種玻璃化的物質。它以長石和應時為主要原料，添加純堿和硼砂為熔劑，以氧化鈦、氧化銻和氟化物為遮光劑，添加氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳和氧化銻為著色劑。經粉碎、混合、煆燒、熔化後，倒入水中急冷得到搪瓷熔塊，再細磨得到搪瓷粉。琺瑯粉混合後塗在金、銀、銅等金屬器皿上，烘烤後成為金屬輪胎琺瑯。如果用玻璃做輪胎，就叫玻璃胎釉；以瓷為胚者，謂之瓷胚琺瑯。人們習慣把附著在瓷器表面的東西稱為“釉”；附著在金屬材料上的叫做“琺瑯色”；附著在建築材料上的叫“玻璃釉”。
在康熙朝，琺瑯彩的壹個重要特點是其胎非本朝所制，實際年代早於康熙朝。胎質略粗糙，沒有這個精致。當時，黃色，藍色，紅色，豆綠，深紅色和其他顏色的材料用於地面的無釉部分的外壁。墻壁塗有瓷漆。主題以纏花為主，但沒有鳥，沒有花鳥，也沒有山水人物。有時候有些詞填在花裏，比如“長壽”“長春”。漢字主要是篆書。因為色料比較厚，感覺像是壹堆料凸起來的，放大鏡下色面有細小的冰裂紋。康熙時期宜興紫砂胎上也有塗琺瑯的產品。那是康熙四十年後的事了，錢多是用藍色畫的，或者楷書“康熙禦制”的四字堆錢是用胭脂紅寫的，兩面鑲框。也有少數例外，使用刻字。
雍正前期，少數人還在用康熙的彩地畫，但大部分已經改為白釉畫了。所以白釉畫琺瑯是雍正以後才有的。彩料也從雍正開始國產，改變了康熙只用進口料，色彩單調的局面。雍正王朝在繪畫上也有很大的突破。改變了康熙只畫花、畫花不畫鳥的單調圖式。題材上有花鳥、竹石、山水等各種圖案。，並與詩、詩、書法融為壹體。
雍正時期的琺瑯彩瓷器有幾種樣式:有兩種樣式的藍料浮雕印章，使用的寫法“雍正年制”是仿宋代的；用楷書書寫“雍正帝制”。此外，“清雍正年制”六字，有兩種:壹種是藍色材質；壹件是藍白相間的。
乾隆朝的琺瑯彩綜合了前兩朝的特點，形成了所謂的“五彩琺瑯彩”。繪畫題材進壹步拓展，除前兩朝題材外，仙山人物、亭臺樓閣題材更為常見，繪畫和裝飾更具西方韻味。與雍正散漫的畫法不同，乾隆年間，飾物堆砌，畫面繁復飽滿。還發展了壹種錦花(即用細針在瓷胎上畫暗花，形成錦)，使畫面出現雙層效果。錢主要是白底上寫著“乾隆年制”四字藍印，也有幾枚赭石錢。但是在壹些小玩意上，沒有邊框，有藍色材質，少數用紅色。青綠色的土地上還寫著“清乾隆年制”六個字或“乾隆年制”四個字。
嚴格來說，琺瑯彩瓷器的燒制結束於乾隆晚期。但民國時期出現了壹批仿琺瑯彩瓷器。這批仿瓷中，最受歡迎的是模仿康雍幹三朝宮廷畫家郎士寧的繪畫風格。用西方寫實風格和透視法模仿他的人物、鳥類和動物的繪畫。這些瓷器產品的工藝水平壹般都很高。多為薄壁瓷器，繪畫精細，色澤鮮艷，藝術風格較高(當然這裏不僅僅是琺瑯類瓷器，還有其他五彩、粉彩類瓷器)。
民國仿制品的鑒定，可以從其釉色和色料上進行區分。這壹時期的仿制品，大部分瓷器的胎釉都帶有明顯的清末民國特征。就是胎面不夠光滑，胎質松散。釉薄而白。民國和清代的琺瑯彩瓷器使用不同的著色材料。除了少數，大部分都用粉彩。既有類似於康雍的幹粉彩，也有色彩濃烈的重彩粉，或者是淡紅色的粉彩。根據這些差異，我們可以通過仔細的辨別來辨別是非。
1.琺瑯彩瓷器工藝復雜，技術難度極高，釉色珍貴，價值高超，藝術出眾，也能成為當今最奢華的藝術品。
琺瑯彩是壹種專為清朝皇家使用的精美彩繪瓷器。琺瑯彩始於康熙末年，盛於雍正、乾隆年間，是宮廷的壟斷工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮禦窯廠特制。運到北京後，在清宮上漆焚燒。所需圖式由制造所如意閣草擬，皇帝決定，宮廷畫師繪在瓷器上。其中雍正時期的琺瑯彩水平最為精美。將西方金屬胎所繪琺瑯彩料移植到瓷胎上，是壹項成功的創舉，被譽為“彩瓷皇後”。琺瑯彩瓷是各種瓷器之王，皇帝為監，故宮為窯。因為是禦用瓷器，皇帝親自參與設計和燒制，不計成本，工藝極其復雜。做壹個琺瑯小瓶往往要三四個月，而且每壹個都不壹樣。
第二，琺瑯彩瓷器是非常珍貴的皇家瓷器，產量極少，工藝已經滅絕幾百年了。原幸存的更是鳳毛麟角。
琺瑯彩瓷器是非常貴重的皇家瓷器，是“釉色之冠”，產量很少。從創建到衰落，都被皇族壟斷，僅限於皇宮內，供皇族使用。
千年以上代代相傳的器物很少。但由於中國幾千年的封建歷史和文化傳承，重葬、窖藏之風是壹種社會文化習俗，也是壹種文化傳承方式。千百年來，帝王將相總是出於不同的原因和目的，把壹個時代的物質和精神財富帶入地下世界，秘密保存，然後在某個時間以不同的方式重現。如果是國家壹級的考古發掘，出土的文物是國家財富，來源明確，傳承清晰，自然作為國寶妥善保存。但如果有意無意地在民間被發現或被盜，這些文物必然大部分流入民間，實際情況確實相當可觀。目前這些文物的鑒定，在主流機構面前是不被認可的，原因有可說可說的，已知的，未知的。但這些器物不同於傳世之作，用料考究，工藝精湛，具有全新的外在特征和極高的藝術審美價值，吸引了壹批眼光獨到的民間收藏家的收藏和研究。