宋立堂的《千河之風》——這種全景構圖，在不突出主峰的情況下，通過周圍的松林將山峰連成壹個統壹的整體，近、中、遠三個空間層次自然得體。整個畫面的筆法厚重樸實，又不失清麗淡雅的韻味，趣味十足。用斧頭將坡石劈開，再用焦墨和破筆覆蓋，有壹種憂郁而強烈的韻味。畫中的房子是用界畫做的，可見畫家有豐富的繪畫技巧。
宋？馬援？絲綢版《壹張徒步圖》顏色較淺，縱長191.8厘米，橫長11厘米。同時北京故宮的藏馬離夏圭很遠，所以被稱為“馬霞”。這幅畫的主要內容是壹群農民，有老有少，在田埂上談笑風生，用筆自然舒展，與畫面的氛圍相吻合。遠處群峰相對，宮殿若隱若現。從對自然物的處理方式來看，是馬派“壹角山”的典型特征。
宋？範寬的《西山之旅》以雨滴密集的墨跡和鋸齒般的巖紋，描繪出蒼勁有力的巖石之感。隨著細如細繩的瀑布落於千尺之上，溪水聲在山谷中回蕩，對景物的描寫極為瑰麗逼真。框架右角以“範寬”二字為底紋。臺北故宮博物院的鎮館之寶。
宋？郭早春圖
宋國璽《早春圖》——這幅圖描繪的是初春時，積雪融化，大地蘇醒，草木長出枝頭的景象。主要景物集中在中軸線上。近景的巖石和高大的松樹連接著中間的S形巖石，穿過雲層，第二座山峰再次升起，主峰在中間，下壹座面對深淵。溪水從山谷流下，筆墨清晰，構圖全面，深遠深遠，呈現出壹幅可行、有為、宜居、宜遊的理想景觀。
明？沈周的《廬山高圖》？畫中山川樹木渾渾蒼勁，少有空處。山石結合王蒙的解索皴，董源和巨然的蓋麻法，用淡墨壹層壹層染，再用濃墨壹層壹層喚醒。筆法穩重細致，不驕不躁，筆墨厚重輕盈，在飽滿的布局中有壹種寬敞感，所以在現實中感覺很空曠。畫懸泉奔流而下，溪中水流平緩，雲霧山色極為奇妙。臺北故宮博物院。
唐寅的《落霞孤圖》？這幅畫是唐寅的代表作之壹。寫山、高柳、水榭、河堤、霞光，虛實相映，成為壹個奇妙的系統。作者用宋人的方法畫垂柳，錯落有致，井井有條，而畫巖石濕長，勾角交錯，變化有趣。整體山水易洗易練，墨色宜人潤澤。
唐寅山水賞析——唐寅，“明四傑”之壹，被譽為明代江南第壹才子。唐寅個性狂放不羈，但在繪畫上卻獨樹壹幟，筆法細膩，風韻高雅。自題七絕:“錢塘風光如屏，路送崖宅送亭。楊柳坡歇馬，鸕鶿舟渡水，風有腥。”
宋夏貴《唐雪客家方言圖》——此圖為江南雪景。構圖以“角”為形式，筆法蒼勁有力，用小斧畫山石，短線禿直，從而使畫面硬奇，筆墨淡潤。絲綢書，彩色的。
宋夏桂的《西湖柳船圖》——劉地環線的圖片，可以看到三層。但是，它的密度、距離、直曲線和穿插、木橋、房屋、船只等。，是豐富的，生動的，多樣的。天空中漂浮的白雲染上淡淡的墨色，在蒙蒙的霧氣中與遠處的樹林相連，強化了氣候特征。畫柳枝的筆法蒼勁有力，密而不亂，節奏感強，頗為真美。？
黃的《西山圖》原作——《西山圖》是壹幅保存完好的結構圖，書寫於1347。圖中山巒起伏，山水易用幹淡墨畫。長長的馬尾辮讓山顯得稀疏而美麗。用濃淡墨筆把樹畫得惟妙惟肖，筆觸樸實，風格渾厚，氣勢磅礴。
黃原·王鞏的《丹崖玉樹圖》——這層覆蓋著綠色的巖石和高大的松樹和小房子。群山雲霧繚繞，廟宇亭臺半露。山下小橋橫亙，樹木蔥郁，壹人隨杖尋幽。用筆筒洗煉，筆法淡而美，色彩淡雅。構圖更為密集，山上有許多亂石，塗上淡淡的絳紅色，正如清代吳休所說:“赭黃畫春色，墨綠畫墨綠。”這幅畫在北京故宮博物院。
元王猛《葛之川遷徙圖》——此圖講述了葛洪帶著子侄移民羅浮山的故事。畫面左角只有壹小塊水，其余都是巖石和樹木，使得景色看起來特別豐富多彩。是典型的王蒙的山壹樣的風格。畫面中到處是山石、茂密的樹木、流動的泉水、蜿蜒的山路，營造出壹種幽深、寧靜、遠離塵世的感覺。北京紫禁城。
明代文徵明茶畫的縱軸——文徵明的畫技全面，能集山水、人物、花卉、蘭花於壹身，尤以山水著稱，與沈周共同奠定了吳門畫派的基調。他的山水畫多描寫江南園林的景觀和文人的生活環境。景物平和寧靜，筆墨細膩含蓄，講究抒情性和書卷氣，體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好。
明代仇英《楓溪漁圖》——這壹幅深秋遼闊山川的壯麗畫卷，亭臺樓閣若隱若現，山中行雲流水，漫山遍野，西江紅楓影，身著素袍的士大夫坐在獨木船上靜靜垂釣。畫面高，巨壁，遠山幽谷，蒼勁嫻熟的筆墨，樸素的色彩，結合傳統的搓、揉、燈、染，氣勢磅礴，韻味十足，給人壹種放松的感覺。
唐寅《春山伴圖》——此圖描繪的是在春山碧綠，春水四濺的山谷中，兩個文士坐在林西亂石上的情景。畫面中，群山拱起，枯樹新枝萌動，透露著春天的消息。谷口垂如泉，流入溪中，跳珠濺出，清冷可聞。環境優雅，多塵。侃侃和兩位學者的談話，增添了壹點詩意。上海博物館收藏。
米芾《春山瑞松圖》——畫面描繪的是雲霧繚繞的森林景色，白雲滿谷，遠山聳立於雲端，附近的古松幾株植物隱於霧中。巖石和樹木的形狀是美麗和優雅的溫柔，松樹是優雅的。山石以“米點畫”之法，綠而美，使景物開闊、平靜、悲涼，表現出春日潤物細無聲的意境。這幅畫不能證明是米芾所作，有可能是宋人臨摹的。
董其昌《楓涇古畫訪》——此為董北元筆法臨摹。圖中山川幽谷重，古木參天，曠野茫茫，小橋流水，村落人家，境界高。畫個坡石或者用雨披，或者用折疊帶，輕墨筆，幹濕搓。整個畫面有壹種墨色的感覺。臺北故宮博物院。
董其昌《明代林和靖詩畫》——此畫為董其昌根據北宋詩人林和靖的詩所作。詩中寫道:“山水不深，魚鳥少。這輩子打算重新安置。它應該只在朱三河上，獨木就是橋。”此圖亦稱“三朱流圖”。作品構圖雋永深遠，畫面色彩以淺絳、青綠色為主，溫婉質樸，表現出畫家在彩色山水畫中所追求的質樸天真之意。
明代吳偉《漁樂圖》——圖中描繪了湖光山色中漁船停泊的港灣。風景很簡單。附近有幾塊嶙峋的巖石，幾棵老樹，三五岸泊著漁船。遠處，萌萌有許多山峰和山脊。布局豐富多變，S形構圖使近、中、遠景物顯得曲折、虛假。整體境界開闊，生動描繪了江南漁港之美。
清代坤燦雲樓舞鶴——相傳雲樓寺曾是神仙出沒之地。這幅畫是順治十七年八月壹日，在雲關中。畫面上，溪水潺潺，松樹歡唱，白雲飄飄，仙鶴飛舞，壹位隱士在此追尋不朽的遺產。“我們倚著籬笆，傳話去找壹位先生。”不是神仙的境界，也是人間天堂。構圖嚴謹，筆墨沈穩渾厚，尤其是濕筆拓片增添了無限的深度。
王《路宏草堂十記(上)》——此圖以《草堂十記》之名潑墨而成，各派傳誦。唐代隱士、學者路宏，擅長書畫。他曾寫過《草堂十記》，描寫隱居時的山景。王的《路宏草堂十記》取材於唐宋各派筆法。畫面中山峰厚重，樹木茂密，筆墨細膩緊實，曲與秀渾然壹體，柔美有力。
清·杜遷《漁山草堂月上漫步詩畫》——此圖以大疏密對比為特色。層層繁茂的森林，用精細的點法，和卷雲狀的巖石，用密集而裝飾性的解索皴書寫，與空曠的世界和白墻形成鮮明的對比。筆觸是王蒙的復雜和文徵明的細膩的結合。