壹、觀察象牙本身的顏色和斷裂紋。象牙雕刻藝術品的表皮都會老化。年代久了，表面就開始泛黃，再由淡黃逐漸變成姜黃、深黃，直至淺棕色。並且，同壹件象牙器上，顏色還往往深淺不壹。伴隨著色澤的變化，有的器物表面，還會出現壹根根短頭發絲樣的淺紋，我們稱之為“雀絲”。牙器的年份愈久，雀絲就愈多、愈黑、愈深和愈長，進而就會表現出裂紋。作偽者做舊的象牙器物，表皮有色卻無光，無包漿，雀絲的裂痕亦不自然，嗅之，有壹種煙嗆味。
二、從雕刻品的藝術風格來判別。如清初雕刻的觀音像，衣紋線條簡練，有明代牙雕的遺風。由於深淺刀法並用，圓渾而挺拔，衣著線條下垂而坦然，給人以沈穩的感覺。近代仿制的觀音像，衣紋線條繁復，立體感不強，刀法也軟弱。
三、註意舊料新雕。所謂“舊料新雕”，就是用舊的牙器，改雕成“古代名品”，或舊的牙器有損壞，取其壹部分改頭換面，用來充當古代的牙雕制品。對此，我們可以從材質、工藝兩個方面做出鑒定。
四、款識辨析。關於款識辨析，除了要註意“後加款”的作偽方式，還應該警惕以假冒真，尤其是對有落款的名家牙雕作品。如清末民初的微雕家於碩，他的書刻不僅清新秀麗，且氣勢連貫，像是壹氣呵成。目前，於碩的作品也有仿冒的，仿冒品的微刻，字形欹斜，運刀偏直，筆畫粗細壹致，與真跡有很大區別。
象牙雕常見的作偽方法
我們在市場上，常常會看到壹些故意做舊的象牙雕刻品，其材料本身是象牙，但是新象牙，為了冒充舊牙雕，作偽者通過各種手段，使新象牙牙色變得舊黃，以期假冒古董而獲取厚利。常用的作偽方法有以下幾種：
壹、將新象牙沈浸在濃茶水中加熱，或置於咖啡汁中浸泡數周或數月之久。
二、將象牙制品浸泡在松節油中，在陽光下曝曬三四天。
三、將新象牙放在烘爐和冷凍櫃裏交互烘烤和凍結，使之熱脹冷縮過度而產生裂痕，冒充古舊象牙的自然裂縫。
四、置於煙中熏烤，使新象牙的顏色與舊象牙的相似。經煙熏後，某些易揮發的類似焦油壹樣的物質便均勻地粘附在新象牙的表面。但用這種方法作偽，其色澤可以被沾有汽油或酒精等有機溶劑的布擦掉，假色擦去後，依然保持著新象牙原來的自然色澤。有時，用低劣手法作偽的顏色，還可以被溫水和肥皂水洗去。民國時期，曾流行用染料來染色，以達到做舊的目的。被染色的象牙，整體顏色都均勻壹致，然而隨著年代而自然變舊的象牙顏色，其最暴露於外的部分，顯得更暗壹些。
所以，在鑒別牙色時，我們可以察看壹片牙的底部或內部，觀其色澤老化的變化程度與表面是否壹致。經人工染色做舊的象牙，壹般在處理過程中無法將器表和內部深處的色澤做成兩樣，而自然老舊變色的象牙卻有此方面的差異，這就為我們鑒別象牙到底是自然泛黃還是人工做出來的，提供了壹個標識。
鬼斧神工的象牙球
因商貿的需求，民間藝人仿自石雕，創造了鏤空雕花、專門用作觀賞的象牙球。這種象牙球交錯重疊，玲瓏精致，表面刻鏤著各式浮雕花紋。球體從外到裏，由大小數層空心球連續套成，外觀看來只是壹個球體，但層內有層。其中的每個球均能自由轉動，且具同壹圓心。並且象牙球裏外每壹套球均雕鏤著精美繁復的紋飾，有百花、龍鳳及山水人物等數種。球與球之司相互連接，雕刻外層球體表面較易，但刻鏤內層許多球體時，因施工空間的限制，很難，所以象牙球工藝會讓人感到技巧的奇特和玄妙，這種球被稱為“鬼工球”。到清乾隆時期，有了更大發展。起初廣州牙雕藝人借鑒石獅口中含珠的鏤雕形式，經過細心的設計與鉆研，並加以大膽的想像和巧妙的手藝，用象牙材料創作了球內套球的新花色。象牙球從開始的1層，至清乾隆時期發展到14層，再到清末已達到25或28層，目前最多能刻至42層，確是我國象牙雕刻中的壹種特殊技藝。
象牙微雕與“南於北吳”
象牙微雕藝術在中國由來已久，至遲在宋代已經出現，當時已有高不盈寸的立體微雕。從清代起象牙微型雕刻開始多見，並湧現出許多微雕名家，其中以被收藏界稱為“南於北吳”的於碩和吳南愚最著名。江南著名象牙微雕家於碩，擅長用盲刻法，即在肉眼看不清的情況下，全憑手感運刀雕刻而成，入刀有力，意在刀先，輕重緩急，隨心所欲，運刀如運筆，得心應手，字字意氣連貫，流暢自然，其功力之深令人瞠目結舌。與於碩齊名的另壹位微雕家是吳南愚，後人評他“能於五分方圓之象牙面上，刻字千余，具有帖氣。非用放大之鏡不可辨識，不知其何以為之。是殆所謂鬼斧神工也”(趙汝珍《古玩指南全編》)。近年來，象牙微刻作品的市場價格走勢也逐漸上升，收藏象牙微型雕刻作品已成為壹些精明的投資者的目標。
宮廷象牙清玩
從康熙時起，被征到清宮造辦處的牙雕工匠就不斷地創作制造著。這些身懷絕技的匠師，有的來自廣東，有的來自江蘇。當然，他們能做到讓皇帝真正滿意並不容易。因為在清中前期時，皇帝認為蘇、寧、杭、嘉、粵等地的牙雕都有“外造之氣”，粗糙又笨俗，不符合宮廷的口味。皇帝的藝術標準範疇是既要雅秀，又要精巧。這樣，這些工匠在遵照皇室的要求制作時，就得精心構圖，避免廣東牙刻繁復堆砌、刀鋒畢現的缺陷。他們在牙雕中糅進畫風和竹刻技巧，使作品較之北方渾樸簡練的風格，則顯得雍容精細；較之南派的繁復堆砌的雕刻工法，又顯得清秀典雅、細致簡潔。有些工匠因為設計、雕刻都得到皇帝的賞識，所以能夠得到皇帝的格外恩準，在作品上刻上他自己的款識。如黃振效刻的“漁家樂”筆筒和“雲龍紋火鏈套”，李爵祿刻的小方盒，陳祖璋等人刻的“月曼清遊冊”等。這些作品以嫻熟的刀法、精細的雕琢，賦予作品以挺秀清新的姿彩，顯示出種種自然清逸的雅韻和技師們敏智的才幹。