電話那頭傳來姚庚急迫的聲音，問我在哪裏。妳有照相機嗎？妳能回家拿嗎？從他急促、激動、不平靜的語氣中，我們可以強烈地感受到他在“壹德國際2017秋拍”預展中“挖出”了寶藏，因為他既有藝術的家庭出身(姚庚的父親是中國著名畫家姚奎，他本人是-中國文化交流促進會秘書長)，又從事藝術創作(攝影、繪畫)和文化交流。
圖1？剛剛舉辦的“人民畫家——姚葵”畫展。圖中，左邊1是中國太空光學攝影第壹人、貴州省經濟文化促進會副會長周濤。作為姚葵的長子，加中文化交流促進會秘書長，姚庚見過的好事數不勝數。能讓他不淡定了，可見情況非比尋常。
正聊著什麽，我擡手看了看表。預計在下午4點35分和7點20分左右結束，我不得不取消了與徐和Duncan兩位“助理”的工作會議。只是人們在北京的西部，他們必須回家去拿相機，然後他們去了北京東部的馬良大廈——幾乎都是在下班交通堵塞期間，時間相當緊迫。第二天，拍賣將於晚上10:00結束。看來我們得不吃晚飯，直接去馬良大廈了。
圖2九件式卡帕拉禮器之壹。晚飯都沒吃，“煞費苦心”地拿著相機回到了壹德國際2017秋季拍攝會的現場。但姚庚擅自“搶”走了相機，以至於當晚的照片是他拍的還是我拍的不得而知。按照慧聚的規矩。在調查報告中，沒有任何圖片不是由慧聚拍攝的。com的員工壹般會註意到，以確保匯桔提供的信息的真實性。com，但是這次做不到了！即使是這張圖，也無法判斷是誰拿了這個儀器。
算命好，交通狀況遠比預期好。8點趕到蘇州橋兩個助理(工作只能在車上談，項目後續工作需要他們介入)，8點半趕回家拿相機，8點50分到達馬良大廈，給姚庚打了壹個電話。發生了什麽事？關掉它！最後只能提問找，摸到了預覽場地，延遲時間超過10分鐘！迅速環顧四周，展品不錯，但似乎這些都遠沒有讓姚庚那麽不安分。在壹片迷茫中，展櫃裏似乎出現了奇怪的東西——好東西即使離得很遠，也總能瞬間分辨出來。這時，姚庚終於及時出現，並解釋說手機沒電了。我註意到，他找到的寶藏在壹個陳列櫃裏，是藏傳佛教卡帕拉的壹個祭祀容器。
圖三？姚庚正在和我的助手鄧肯研究卡帕拉禮器。這張圖毫無疑問。我拿了。
即使是藝術上的門外漢，我也瞬間被這件卡帕拉禮器的精致所征服。是18世紀西藏的藝術瑰寶，是壹種特殊的唐卡。唐卡的畫法有很多，最主要的有綿唐派和秦澤派。壹直有“壹文壹武”的說法，勉派重“文”，秦澤派重“武”。但這套卡帕拉禮器同時使用了這兩種工藝，在唐卡作品中非常獨特和罕見。這套法器由九件組成，全稱是:八件繪有大宗慶後秦龍寧提吉祥大會畫面的赫魯嘎巴拉禮器。
圖4？卡帕拉祭祀容器的局部細節，每個小雕像只有拇指的壹半大小，但都栩栩如生。雖然帶了相機，但並沒有急著拿三腳架，對局部細節的呈現明顯極度不足。但是真實性是Huiju.com的生命線。既然這次拍的不好，那就只好委屈朋友看了。
每件卡帕拉祭祀器皿都繪有許多形象，其中主的憤怒表情非常陽剛，人物豐滿圓潤，形象飽滿，動靜有靜，剛柔相濟。色彩方面，色調明快，富有變化，對比色運用得好；配色精致，裝飾性強。而彩繪的底座——碗——有壹個驚人的“秘密”——這也是卡巴拉禮器如此罕見的原因，以至於許壹開始連輕輕碰都不敢碰，更別說研究了！
圖5？剛開始的時候，另壹個助手，許，甚至不敢上手。每次被要求近距離接觸、欣賞這些卡帕拉祭祀器皿，她都會微笑著避開。直到最後，在大家的壹再鼓勵下，她才完成了與卡帕拉祭祀容器的零距離接觸。至於這個驚人的秘密是什麽，暫且保密，留待後續細節。
2017 165438+10月29日
圖6？壹德國際2017秋拍現場
本來最近工作挺繁重的，近距離欣賞過這些卡帕拉禮器。第二天就不用去秋拍現場了。我真的無法放棄對這群藝術珍品命運的關註。第二天和姚庚壹起參加了壹德2017國際秋拍。可能是前壹天時間太少，太關註卡帕拉祭祀器皿了。直到在拍賣現場，我才發現，這個秋拍上出現的好東西實在太多了，有魯迅給許廣平的信，有吳冠中的手記，題目是“風箏連綿線”1。很遺憾沒有辦理投標資格手續。看著有些地段以非常誘人的價格成交(比如關良的人只有1.2萬)，真的是壹種煎熬！
圖7？吳冠中《風箏不停跑》手記。這是除了永德秋拍預展上的卡帕拉禮器之外，為數不多能及時拍到的展品。
註1:“風箏不破線”是吳冠中最著名的藝術理論之壹。他認為作品就像風箏壹樣，是“來源於生活的材料和感受，被作者用減法、除法或其他方法抽象成壹種藝術形式”，但風箏離不開那條線與生活之源的聯系。他區分了抽象和“無象”，認為後者是脫離生活線的風箏。吳冠中之所以非常欣賞姚葵的作品，並與之形成師友私交，大概是因為他與姚葵的作品有著濃濃的生活氣息(詳見《Huiju.com上的希望》壹文——寫於
圖8？《人民畫家姚奎》畫展中展出的作品。小風景，大技巧。鮮艷多彩，有生命。我壹直在想，為什麽我這麽喜歡姚奎先生的畫？就因為他是好朋友姚庚的父親？肯定不是！在我為Huiju.com工作和進行實地調查的日子裏，我有幸去了姚葵先生寫的許多地方(許多地方現在都知道和鮮為人知)。他的創作是為了用實踐證明吳冠中“風箏不斷飛”的理論，因為他的畫有著厚重的生活氣息。
剛上完廁所，姚庚的電話就響了進來:卡帕拉禮器已經賣出去了！那壹刻，我的腸子真的悔青了！捫心自問，為什麽現在壹定要上廁所？行程太滿了，需要去下壹站——恭王府。
圖9？直到10天後的2月8日，我才靜下心來在朋友處欣賞趙的隸書作品，幾何嚴謹。總覺得有些現代書法家的作品“不正”，而趙先生的作品卻有壹種“尚的氣息”，很吸引人！不從教會入手，就無法梳理西方藝術的脈絡，同樣，不從書法入手，就無法理解中華文明的藝術精髓。
圖10？關良的《人》僅以1.2萬的價格成交，很吸引人！這是我和姚庚都很喜歡的作品。只是前壹天看預展的時候，所有的註意力都集中在卡帕拉祭祀器皿上，忽略了這麽優秀的拍品的存在。
“壞消息”不斷傳來，姚庚在離開壹德2017秋拍現場前就被“掐斷”了。第二天，在國家博物館，將舉辦李可染近十年作品展覽。在此之前，對方並不知道姚庚最近在國內，所以並未邀請。現在撞見了姚和李，無論如何也要姚庚參加李可染近十年作品展開幕式。
圖11？姚庚(右1)在李可染最近十年作品展覽中，在李可染臨終公寓石牛堂展廳前拍照。而圖中的沙發就是李可染去世前壹個月姚庚去李可染家拜訪的沙發。這張照片真的是我拍的。至於如何做到“分身乏術”，我不能只參加“慧聚體驗之旅”。com”千裏之外，還要拍這張照片。再來看後續的分解。
這次輪到我了，因為第二天姚庚要和我壹起去荊門參加2017全國跳傘錦標賽開幕式，飛行家國際跳傘基地正式開館儀式，還有匯聚組織的活動。com-"飛行家"體驗之旅。我堅持，對方也堅持。姚庚很尷尬，最後我妥協了——姚庚退票，壹天後到達荊門。
圖12？幾場活動的同伴，北京今日商業品牌推廣中心副總監安迪在恭王府著名的“福”字牌匾前。這是壹天內的第二次文化活動。
2017 165438+10月30日-65438+2月1。
圖13？姚庚不在的第壹天，壹群跳傘運動員恰逢太陽，很有意思！不知道姚庚會不會羨慕嫉妒恨？
檔期還是滿滿的，只是我沒和姚庚在壹起，各有各的精彩。事後他對李可染的作品展贊不絕口，認為最近十年是李可染藝術創作的巔峰——他能把李可染的作品臨摹到以假亂真的地步，所以我相信他的判斷。畢竟他沒有參觀展覽，沒有發言權。我們到的比較早，但是拍到了2017全國跳傘錦標賽正式開幕式和他沒拍的飛行家國際跳傘基地的精彩照片。
圖14？姚庚的另壹個遺憾是，他拍了“龍龍”(“學名”龍雅婷，鹽池錦標賽女子集體定點項目第三名，安陽錦標賽青年女子個人定點項目第壹名，加拿大風洞世錦賽第八名)等跳傘運動員的照片，很有故事可寫——雖然這不是本文的主題，但需要留給2017全國跳傘錦標賽。
2017 12.9
圖15？趙在朋友家的另壹件隸書作品。像Huiju.com成立時的現象壹樣，藝術界有許多高水平的藝術家。因為他們過於專註於藝術創作，忽視宣傳推廣，藝術價值被大大低估。顯然，趙就屬於這種藝術家。
在荊州完成飛行員的任務後，我去了武漢和長沙。在武漢，我不僅和姚庚待在壹起，最後還在65438年2月7日淩晨回到了北京。65438+2月8日，拍了壹張自己的“標準照”，65438+2月9日，受邀到朋友處，再次與壹德國際拍賣公司老板張振國、今日京商安迪等朋友聊天。十天過去了，大家還沈浸在近距離欣賞這組神奇產品的美好回憶中，興奮之情溢於言表。
圖片16165438+10月8日，我給自己拍了壹張“標準照”。我知道我醜，但我不知道我這麽醜！不要小看這張照片，但它很重要！
圖17？與張振國(左，壹德國際拍賣公司CEO)、姚庚等五位朋友在朋友處聊天，核心是卡帕拉禮器。大家議論紛紛，連晚飯都是眉州壹家叫東坡的外賣。我依稀記得是四五個菜。至於吃了什麽，我完全忘了，主要是因為我的註意力都集中在這次壹德秋拍和中國的藝術品市場上。
2017 12 10
圖18？姚庚走進國家博物館非同尋常的“墨田沈京-李可染近十年作品展”
不能讓姚庚獨占，但我們還是抽出時間在周日上午帶姚庚去了國家博物館(所以比較忙)，參觀了李可染最近十年的作品展。原來助理鄧肯也去了——她和姚庚同路，到了公主墳前姚庚才知道前壹天丟了身份證，只好掉頭返回。
圖19？李可染生活圖片展墻上的壹張圖片(左下角)是姚葵與李可染等當代藝術家的合影。
李可染不愧為當代繪畫藝術大師，普通觀眾的反應或許就是最好的評判。壹個小女孩在父親的陪同下觀看了李可染藝術展。她被迷住了，開始臨摹。在劉川的觀眾中，她看起來是如此專註和平靜。也許她還不能完全理解大師的技法和意境的奧妙，但久而久之，這種專註可能會成為藝術領域的明日之星。
圖20？在李可染藝術展上，她在父親的陪同下，專心臨摹。
來自甘肅慶陽的北京舞蹈學院美術系大三學生馬麗娜也陶醉在展覽中。她是如此的細心，如此的“淡定”，以至於在李可染每壹幅長得驚人的畫作前，都會駐足良久，甚至用手機拍攝作品的解說。事實上，無論是在李可染藝術展上埋頭臨摹的小女孩，還是連解說都不放過的馬麗娜，在壹些個人行為的背後，都折射出中國消費升級背景下，壹個文化藝術新消費時代的到來。
圖21？連“墨田沈京-李可染近十年作品展”的解說都沒“放過”的馬麗娜
這篇論文嘗試了壹種新的寫作方式，甚至有點像工作日誌。看似毫不相關的事件，因為是消費升級背景下文化藝術新消費時代主語境中的璀璨明珠，而成為壹個有機整體。但本文的寫作，希望記錄壹段時間更深層次的感受，用《墨田沈之地——李可染近十年作品展》中老先生《我的話》中的壹段話來勾勒。
“從1954年開始，我多次在大自然中觀察和寫生。我行萬裏路，使我認識到傳統必須經過生活的檢驗才能決定其優劣，而新創造就是作者在自然界中發現前人沒有發現的新規律，通過思考和實踐發展產生新的藝術境界和表現形式”——摘自李可染《我的話》。
讓我們以“墨田沈京-李可染十年作品展”中李可染的《我的話》作為結束圖。
本文的第二條線索是對姚葵繪畫中濃厚的生活氣息的直觀感受，吳冠中的《風箏永不停》，李可染的《我的話》。這些當代藝術大師，用他們畢生的經驗，詮釋了通往藝術巔峰的必由之路——深入生活，親近自然，尋求藝術靈感，而不是閉門造車。既然趕上了壹個好時代，如何讓這個時代後悔，是所有從事藝術創作的人都需要思考的問題。以上內容，作為壹個藝術外行，“不冷靜”塗鴉，大家可以壹笑置之。
？軒轅子樂
2017/12/13