“粉彩”這個名字的本義就是粉彩。以前用手摸圖案，會發現是平面，但粉彩因為加了粉，感覺不均勻。加粉後，有了過渡色，所有顏色都可以從淺色過渡到深色，畫出來的圖案更有立體感。以前的彩瓷沒有過渡色，紅的是紅的，綠的是綠的。琺瑯傳入中國後，這種轉變才開始。
經過60多年的發展，人民的生活回到了壹個相對穩定和繁榮的時刻。人的生活趨於穩定，心態趨於溫和。當這種溫柔被藝術捕捉到的時候，也應該表現出壹種藝術的溫柔，這是硬色轉化為柔色的壹個根本原因。
粉彩在雍正、乾隆兩朝興起，成為瓷器中最重要的品種。從審美層面來說，粉彩處於金字塔的底層，擁有最廣泛的群眾基礎。每個老百姓都以擁有粉彩為樂，粉彩壹掃五顏六色的熱情，改變了強烈的色彩風格，變成了非常柔和的色彩表達。這種表現非常適合大眾心理，尤其適合清朝中後期的大眾心理。
多色是中國人創造的壹種彩瓷，粉彩是受西方文化影響的壹種彩瓷。西方畫油畫，我們畫中國畫。中國畫更註重寫意，西方油畫註重寫實和寫實。所以16和17世紀的西方油畫是很寫實的。粉彩其實是模仿西方油畫技法。油畫講究寫實和陰陽。以前我們用彩瓷畫樹葉，兩面都是壹樣的。但是到了粉彩，已經開始講究黑暗和層次了。
在對藝術肖像的追求中，粉彩重寫意味著現實主義，它準確地描述了有羽毛的動物、花卉、鳥類、魚類和昆蟲。比如花，已經開始講究陰陽了。比如羽毛，註意羽毛的質感。這些都是過去瓷器無法呈現的東西。粉彩是壹個飛躍，改變了中國彩瓷的表現力。
粉彩因其色彩豐富，色澤淡雅柔和，工藝精湛，自問世以來便成為清朝皇室的新寵。而且直到現在，粉彩依然受到人們的青睞。縱觀近幾年中國陶瓷的拍賣臺，粉彩的價格從2000年開始逐年上漲。其中，2002年香港蘇富比拍賣了壹件雍正粉彩蝙蝠桃橄欖瓶，成交價為465438港幣+0.5萬元，為清代瓷器市場最高價。
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文/景德鎮瓷器
圖片來自網絡。