這壹時期的產品具有明顯的過渡性特征。胎體比較厚，制作略粗糙，底部壹般比較邋遢，還有砂粒粘著。器物沿口塗黃釉，深淺不壹，呈黃褐色，是順治時期的壹個重要特點。順業經歷了17年。順業朝的瓷器從胚質、釉色、造型、紋飾、繪畫等方面都與崇禎相似。比如胎體厚，釉色白中略青，釉層厚。造型古樸蒼勁，畫意厚重。既保留了明瓷的特點，又有康熙瓷的共同特點。相當壹部分下遊冶煉廠在嘴上塗抹深淺不壹的醬黃釉。有人把它作為序貫熔煉爐的壹個重要特點。康熙年間，景德鎮禦窯廠逐漸恢復完善，產品質量有所提高，比上壹代略好。所以有人認為清代的陶瓷應該從康熙時期算起。康熙經歷了61年。康熙朝瓷器是清代景德鎮瓷器的重點之壹。康熙瓷在造型、品種、釉彩彩繪等方面都有很高的水平。從造型上看，有很多人相當硬朗，氣勢磅礴。尤其是大型刀具和小型作品，精致漂亮的人不在小數。康熙禦窯瓷器的主要特點在於琉璃。這是康熙早期的主旋律。康熙後期燒琺瑯、粉彩。青花作品在前期、中期、後期都有很多不同的風格。其中“祖母綠色”和“寶藍”最為重要。
這壹時期對清代瓷器的發展起了重要作用。康熙十七年，內務府官員被派往景德鎮監造工廠，開創了以姓氏稱呼官窯的先河，如代表當時制瓷水平的臧窯、郎窯等。
康熙瓷品種繁多，造型各異，其造型壹般為古拙。它的胎體比較厚實，同樣大小的器物比清代其他時期的重。大型作品采用分段成型、整體組合的工藝，補胎工藝精細，接合處不留痕跡。
康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等。，而青花很少用來細膩地刻畫；還有壹個特點是，康熙後期的作品中，人的面部只有輪廓，沒有上色。
模仿前代名瓷也是這壹時期的生產特點。例如，它在形狀上模仿古代青銅器，在風格上模仿名窯的釉料。這種仿制很大程度上取決於各種琉璃的外觀，如蛇皮綠、鱔魚黃、吉祥綠、黃繪等。
康熙四十四年，郎廷出任江西巡撫，同時掌管窯務，史稱“郎堯”。他在任期間大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、紅祭、藍灑、瓜皮綠、孔雀藍、豆綠、金銀釉等多種花色品種相繼出現，爭奇鬥艷。
琺瑯和粉彩是這壹時期的重要發明。
琺瑯彩是從國外傳入的壹種裝飾技法。前期先在胎體無釉部分塗琺瑯色，再塗花，有花無鳥。
粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺瑯彩影響而產生的新品種。描繪人的衣服或植物花卉時，先用含砷的“玻璃白”作基料，再用摻有非香油的有色材料進行渲染。其效果淡雅柔和，比五彩更柔和，故又稱“柔彩”。
康熙後期的瓷畫風格多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水綠松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女佳人等。
雍正時期被認為是清代的盛世之壹，瓷器產量達到歷史最高水平，產量為歷代之冠。整體風格輕盈帥氣，優雅圓潤。
粉彩在這壹時期最為突出和流行，取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅畫在白底上，還畫各種顏色，如珊瑚紅、淺綠、醬底、墨底等。
雍正經歷了13年。雍正瓷器的造型與前代有所不同，因為它壹改康熙時期剛健的古拙風格，取而代之的是輕盈、帥氣、典雅、精致，線條柔和圓潤。景德鎮官窯廠的官窯瓷器品種非常豐富，其產品的燒制質量居清代瓷器之首。原因就在於這個朝代出現了像唐穎這樣的優秀陶官。雍正窯比康熙窯小很多。但雍正民窯有很多制作精良的瓷器。如粉彩、鬥彩、青花、琉璃等。都有出類拔萃的作品，有的和官窯相差無幾。雍正朝最珍貴的官窯琺瑯彩瓷器，更是鳳毛麟角。粉彩是王朝的主流，其制作也是清瓷之冠。鬥彩的制作其實比粉彩好。康熙鬥彩五彩青花逗制作。雍正鬥彩使用的粉彩和青花的搭配，比康熙朝的作品更為優雅細膩。青花不是這個朝代官窯的代表作，但是大量燒制。在仿宣德青花的基礎上，運用“點”、“染”、“拓”等手法，充分發揮了宣德青花的神韻。仿作的偽率是歷代最高的。《琉璃》的仿官、仿尤、仿鈞等釉色，開創了清代官窯仿制的先河，首次將宋代五大名窯的名品搬到本朝，精心仿制，並結合本朝生產特點，以本朝官窯風格為藍本，雍正瓷器是清代瓷器中最幹凈、最精美的。雍正、乾隆時期仿哥窯非常盛行。白鴿窯(白釉)黃閣窯(黃釉)比青哥窯(藍灰色釉)更受歡迎。青哥窯比較常見。雍正祭祀用的紅釉瓷器在清代質量最好，價格最高。康乾兩朝的紅釉沒有雍正時期的精細，乾隆以後更粗糙。在紅釉中，天體瓶較少，玉壺春瓶、膽瓶較多。雍正時期的青花和粉彩是大燒的主流。粉彩主要是白地。少數作品出現彩色。青花以暈永樂、宣德風格為主，也有康熙風格、晚明仿風格。民窯青花也有以上款式。
它的胎體選材極其精細，壁薄質輕，對稱壹致。它在仰光的視角下略帶淺藍色，半透明。在裝飾方面，青花釉下紅的制作達到了頂峰，青花和釉下紅在同壹氣氛下燒制，兩種顏色都非常鮮艷。雍正六年，唐穎到景德鎮禦窯廠監督瓷器生產，取得了很大的成績。青釉燒制技術達到了歷史最高水平，官窯、哥窯、汝窯、鈞窯等名窯產品的仿制也非常成功。
起源於康熙年間的茶粉、銹花等鐵結晶釉，此時達到頂峰。後來，在唐穎撰寫的《陶成年譜》中，總結了景德鎮禦窯廠的主要技術，列舉了57條。許多琉璃也在這壹時期成熟，如祭祀紅、藍、粉。
官窯早期流行用六字三線、雙圈或豎框的楷書，搪瓷器多以“雍正年制”或“雍正禦制”書寫。人家窯子馬虎，更喜歡用吉爾吉斯的。
乾隆時期是清代社會發展的高峰。禦窯廠聚集了大量的管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的瓷器燒制水平有所提高。乾隆經歷了61年。乾隆時期是瓷器燒制的巔峰時期，也是清代景德鎮的鼎盛時期。這壹時期的官窯瓷器以品種豐富多彩、制作精美著稱。從乾隆元年到二十年，仍然有唐穎等傑出的制陶官員和壹大批管理人才和能工巧匠。乾隆初期官窯瓷器的燒制水平與雍正時期相差無幾。不給錢很難分清前後。乾隆二十壹年。唐穎死後，官窯的質量日益下降。從此，官窯的燒造開始走下坡路。甘龍民窯瓷器的燒制與官窯瓷器的燒制基本同步發展。雖然質量比不上官窯瓷器，但也不時湧現出有特色的作品。很多作品不經過仔細辯論，很難區分是官窯還是私窯。從品種上看，除了琺瑯彩是宮廷官窯加工燒制的，其其他品種也是仿制的。當時有所謂的“官古瓷”和“假官古瓷”。其實就是民窯燒制的壹級瓷器，這樣的作品在當地也是不斷燒制的。總的來說，他們的生產水平介於官窯和私窯之間。它是甘龍民窯的代表作品。乾隆時期景德鎮瓷器最大的特點就是收藏古代文玩。各種古瓷都是這個朝代仿制的，質量上乘，逼真。乾隆時期官窯瓷器的壹些品種有時間的差異。如青花，初代如雍正，主要模仿宣德昏作。中後期燒制的作品色彩穩定，色調明亮。粉彩瓷器中，彩色粉彩比白色粉彩多。
在技術上，這壹時期的產品細致入微，但在藝術風格上，繁瑣堆砌，與前代相比有衰落的跡象，成為清代瓷器工業的轉折點。
乾隆瓷器在吸收西方藝術的同時保留了古代的精華，外觀造型大多規整，除了常見的造型外，還有壹些奇形怪狀的器物，主要用於觀賞，被稱為“不及康熙之富，不及雍正之美”。
此時流行在刀具上使用轉心、轉頸等技術手段，制作工藝極為精湛。大象瓷工藝精湛，仿木紋、竹器、漆器、金屬器等。這與當時瓷器藝術家高超的技藝是分不開的。他們高精度地掌握了釉料的配制和溫度的控制，甚至還惟妙惟肖地模仿了其他材料的效果。
乾隆時期粉彩取代五彩，但產品質量不如前代。註意粉彩器皿上鏤空、疊塑的裝飾手段，輔以“滾工藝”和開、刻等。帶有“古月軒”的名貴瓷器，以乾隆宮古月軒命名。它是從景德鎮精選制作精良的素胎，命朝廷供奉繪畫大師的畫作，在北京烘焙而成。青花瓷是中國古陶瓷中最具代表性的優秀品種之壹。起源於唐代，發展於元代，成熟於明清，成為主流，壹直沿用至今。
清代是中國青花瓷器高度發展的時期，是陶瓷史上的黃金時代。各種有特長的工匠聚集在景德鎮，形成了“工匠四面八方來，器成天下”的繁榮局面。系統地繼承明朝，繼續在景德鎮設立禦窯廠燒制皇宮瓷器，實行官民共燒的方法。
清代青花從不同側面反映了當時的政治、經濟、文化狀況。品質優良的官窯產品仍然是景德鎮制瓷技術的最佳代表，主要承擔著皇家陳設和家用器皿的需求，以及對內對外的獎勵和交流。另壹方面，民窯青花風格表現出自然、質樸、流暢和藝術氣質。
乾隆六十年(1736 ~ 1795)，是清代封建社會的鼎盛時期，瓷器生產達到空前繁榮。《古青銅器考》壹書稱贊當時的制瓷業為“有陶以來無美”。制瓷業是中國名窯的集合，造出了很多精美的瓷器。不僅官窯取得了令人矚目的成就，私窯也蓬勃發展。此時的景德鎮禦窯廠規模龐大。在管濤的管理下，每年有數十萬件瓷器被焚燒並送往皇宮。燒出來的瓷器無論是工藝還是裝飾藝術都達到了爐火純青、爐火純青的程度。到了清代，許知衡形容當時的瓷器“極其幹燥精美，近乎匠心”。
乾隆青花仍是當時瓷器生產的主流，繼承了康熙、雍正青花的特點，並在此基礎上繼續發展、創新和完善，在制作技藝上體現出前所未有的成就。從工藝制作的角度，胎體的成型，生料的繪制等。，每壹道工序都壹絲不茍，壹絲不茍，精益求精。
通過對北京故宮博物院收藏的清乾隆青花瓷的整理和研究，綜合歸納出以下特點:
第壹，胎釉
胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁略厚於雍正青花。釉色均勻，多為藍白色釉，少量粉白色釉，光澤明亮。
第二，綠色材料
乾隆青花在清代素有“穩重、渾厚、沈穩”之稱，以國內上乘浙料燒制而成。乾隆初期青花的發色與雍正青花相差不大。許多青花瓷器上繪有橘皮、光暈、黑點等點狀圖案，主要模仿明代永樂、宣德青花的藝術效果。乾隆中後期，青花發色也較濃密艷麗，但暈現象逐漸減少。也有壹些淡或純藍和等離子藍白，但數量不多。
除了傳統的白青花，乾隆青花衍生出了許多新品種，將原有的傳統工藝提升到了壹個全新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花鬥彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉面青花、青花釉面青花、青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花
第三，建模
它既繼承了前朝康熙、雍正的青花風格，又模仿了明代永樂、宣德的青花風格，仿古青銅風格，外銷風格，造型多樣創新。主要是日常生活用瓷、陳列用裝飾瓷、學習用文具等。整體講究對稱和規則。由於創作追求精、奇、巧，渾厚的水平不如康熙青花，柔美的水平不如雍正青花，但在工藝技法上卻遠超康、雍青花。
第四，紋飾
景德鎮禦窯廠多根據朝廷送來的圖紙描繪，裝飾風格以細致、繁復、華麗為特點，反映人民生活的內容不多見。
乾隆青花最引人註目的是大量蓮花、雲龍、八寶紋的出現。此外，還有荷花圖案、三果圖、勾連、吉喆荷花、八連、纏枝牡丹、折枝桃、四季花、花蝶、花果、海石榴、九桃、雲蝠、寶花、帶“壽”字的花、魚藻、菊蝶、竹石、桃蝠、芭蕉葉、松竹梅、花。
仿古青銅器紋飾有:回文、夔文、獸面紋、饕餮紋等。大部分用在刀具上。
人物圖案:有山水人物、劉霞捕魚、漁家樂、八仙渡海、山水牧柴、人物亭臺、嬰兒嬉戲圖案等。人物頭像經常被渲染。
甘龍青花裝飾圖案題材廣泛，以植物和花卉為主，豐富、密集、細致。每個物件都裝飾有多層圖案，有的多達幾十層。無論是寫意還是變形，畫得工整細膩，圖案清晰，排列整齊，有圖案畫的效果。除此之外，還經常看到壹些菜、碗內外作畫裝飾，如青花裏包庭外折枝，青花牡丹碗內外裹枝，青花掛雲外，青花裹珍花。這種裝飾手法在晚清瓷器中經常出現。乾隆青花的裝飾紋樣中，吉祥圖案的增多也是其特點之壹，即以各種動物或植物、物品的諧音繪制象征吉祥或祝福的裝飾圖案。比如蝙蝠和“福”溝通，魚和“玉”溝通，松鶴代表長壽，鴛鴦代表成雙成對。可以說，計劃壹定是有意的，寓意壹定是吉祥的。此外，還經常出現“山高水長”、“壽無疆”等寓意長壽的詞語。
五、金錢知識
乾隆青花大多寫在器物的足端，“清乾隆年制”六字篆書用青花書寫。很少見到四字篆書和楷書。高祖潘、、雙瓶壹般都是用六字橫篆寫在腳下。乾隆朝官式緊湊工整，橫平豎直，青花色彩濃郁深沈。鑒別真假乾隆青花瓷時，要註意“之”字下半部的“凹”，壹般是“凹”，也就是早期的。這種寫作方法具有鮮明的時代特征。
仿明朝的體例有:明宣德年制、明成化年制、明嘉靖年制。
唐明寬:超過雍正清化的唐明寬。主要有賀輝堂系、徐華堂、白依山宅、寧金齋、連寧齋、蔡秀堂系、養和堂、采花堂、玉顏書屋、知琴堂、穆青堂、忠義堂。堂名主要寫在盤、碗、碟等小器皿上。
乾隆青花的藝術成就和影響值得我們深入研究和探討。
嘉慶年間，國家太平，各行各業繼承舊制度，不求上進。景德鎮禦窯廠已被地方官員取代。自嘉慶後期以來，技術日漸衰落，產品多為粗糙笨拙。嘉慶經歷了24年。景德鎮制瓷明顯不如乾隆朝。本朝嘉慶禦窯傳世產品數量相對減少，制作質量也不是很高。嘉慶初年，官窯都簽“清乾隆年制”。直到慶四年，乾隆“駕崩”。壹切都是從零開始。這是壹個傳說。嘉慶年間的品種較前朝大幅減少，各品種風格與乾隆朝瓷器基本相似，創新不多。
除了傳統的器物種類，花裏胡哨、華麗的觀賞品逐漸減少，缺乏創新。帽筒是這壹時期的重要類型，鼻煙壺和文具在文人階層中廣泛流行。
此時，琺瑯彩已停止燃燒，粉彩裝飾流行，這也被稱為“萬華金”。單色釉也比以前減少了壹些品種，風格與乾隆朝瓷器相同。到了十八世紀末，清朝的統治明顯開始走下坡路。隨著國家的衰落，道光時期陶瓷業的生產規模也大幅度下降，產品質量也大不如前。道光曾經經歷了30年。在清代景德鎮瓷業史上，道光朝經歷了許多波折。道光二十年，鴉片戰爭爆發。景德鎮陶瓷業面臨著戰爭的潛在威脅。禦窯廠雖然還沒有停燒，但顯然是受了時局的影響。道光二十年前後燒制的瓷器質量有明顯差異。瓷器造型、釉色、制作都有壹種不盡如人意的馬虎風格。但作為壹個時代的代表，道光窯還是有自己的特色的。相對於前朝和後世嘉慶的作品來說，還是比較出眾的。很多作品甚至遠勝嘉慶瓷器。道光官窯分兩種，壹種是六字模式。《清道光年制》。壹個是“參德堂制度”。從產品上看，彩瓷的質量高於琉璃瓷。這是因為嘉慶年間琉璃已經衰落，此時已無計可施。而彩瓷，則是賈以來的主流產品。從工藝上看，彩瓷屬於低溫繪畫，制作相對容易。所以自然優於琉璃。青花瓷在著色和繪畫方面仍然保留了前朝的風格。有些作品可以和乾隆瓷並駕齊驅。整體來看，“神德堂系統”的制作質量普遍較高。所以“神德堂制”官窯似乎更值得後人借鑒。這個朝代燒了很多“竹主”。少數“竹”瓷，絕大多數彩瓷制作質量上乘，是道光民窯中較高檔的瓷器。從傳世品種來看，比嘉慶品種多。彩色瓷器(尤其是粉彩)。至今仍是道光朝官窯瓷器的主流。
道光瓷器的造型特征很明顯。壹是外觀笨拙，缺乏靈性；二是線條造型不夠圓潤，板感生硬；第三，足脊不平。裝飾圖案中的人物是有形的，構圖淩亂，線條細膩。
但唯壹的例外是“神德堂”風格的皇家粉彩器皿，它極其精美，不同於同時代的其他產品。“神德堂”是道光的堂名。景德鎮生產的器皿以三字經直式最為罕見，大多漆紅色，部分漆金色，多以折枝花卉裝飾。
鹹豐年間國力極度衰退，連年兵變，各業荒廢。鹹豐末年，八國聯軍再次入侵，給國家造成了巨大損失，陶瓷業也在劫難逃，所以鹹豐時期傳世精品寥寥無幾。鹹豐經歷了10年。景德鎮在打仗。鹹豐初年，太平軍在長江和江西的廣泛活動，使得禦窯燒制的部分瓷器無法運出江西。鹹豐五年，太平軍石達開在江西與清軍作戰。景德鎮禦窯廠在戰爭中被迫停止燃燒。代代相傳的景德鎮官窯瓷器，應該是鹹豐五年前燒的。據清朝有關記載，鹹豐壹二年，皇室使用的官瓷都是單色釉面禮器。三到四年，禦窯廠恢復了傳統產品的燒制。所以品種有青花、紅祭、仿官、仿兄、天青釉等等。鹹豐官窯瓷器傳世非常罕見。鹹豐朝民窯傳世產品有金錢知識也是非常罕見的。太平軍曾經占領景德鎮，用瓷器寫下“太平天國”的稱號。傳世品中就有這樣的瓷器。但是制作庸俗，質量低下。總的來說，鹹豐五年前燒的瓷器具有清中葉瓷器的特征。與嘉慶、道光瓷器關系密切。鹹豐五年後的作品。它有點葉童和光緒瓷器的味道。這個階段似乎是清代中後期瓷器的分界線。
這壹時期的產品較為粗糙、皮疹，胎體厚而疏松，表面釉色厚薄不壹，常出現橘皮坑。最典型的拙款是玉壺春瓶，腰腹粗，頸短。鹹豐官窯瓷器用楷書六字兩行，字體工整，字外無圈。
鹹豐末年，景德鎮官窯廠被毀，陶瓷業毀於壹旦。清代陶瓷業的衰落，無非如此。
葉童曾經經歷了13年。經過鹹豐王朝的激烈戰爭，這是在葉童五年。景德鎮禦窯廠終於恢復燒制。由於多年的戰爭。當地的窯業遭到嚴重破壞。景德鎮禦窯廠燒制官窯瓷器只是為了應付朝廷的壹種公務。至於葉童民窯瓷器，更是以次充好。只是維持了商品瓷的燒制質量。由於本朝官窯恢復葉童五年，可以推斷所有傳世的官窯瓷器都是五年後的產品。從鹹豐到葉童五年，歷經十年，景德鎮官窯瓷器的制作風格發生了明顯的變化，最突出的變化是葉童官窯瓷器以及後來的。鹹豐瓷* * *越來越少了。具有明顯的現代瓷器特征。無論是青花、琉璃還是彩瓷，都接近光緒和宣彤瓷器。很多作品如果不捐贈，很難區分“相同”和“光明”。在葉童王朝的窯變瓷器中，有壹定比例的非收錢器，而且幾乎都是封錢的人。很多收錢器都不是清朝寫的。同治瓷主要繼承歷代，粉彩是有顏色的，壹般是淡黃色、淡藍色、淡綠色或淡紫色。“體和堂”瓷器是為朝廷制作的陳設品，造型依然規整但略顯平淡。
這壹時期的裝飾紋樣多采用吉祥圖案，龍鳳、雲鶴，格調不高。
經過所謂的“同光復興”，社會局勢穩定，陶瓷業也得以復興。雖然不如康乾舊貌，但在清末還是比較繁榮的。光緒經歷了34年。光緒朝距今只有100多年，光緒末年不到百年。這壹時期燒制了大量瓷器，傳世品也極其豐富，品種也非常豐富。在此期間，有許多書是官方的。慈禧的臥室裏有《儲秀宮》和《大雅齋》的作品。因為光緒年近，歷代流傳下來的瓷器品種和數量都很豐富，可以認為是和歷代流傳下來的官窯瓷器相比。光緒官窯傳下來的瓷器數量可能是最多的。從制作質量來看，它比葉童官窯瓷器略勝壹籌。光緒年間的景德鎮民窯業異常活躍。在壹種古代崇拜和仿古風的影響下，當地民窯出現了大量的永樂、宣德、成化及以後朝代的仿制品。清代經過康熙、雍正、乾隆，到達嘉慶、道光。很多仿制品都挺真的。光緒年間的瓷器和前朝基本相似。粉彩和青花依然是主流。
這壹時期的產品基本囊括了晚清以前的所有傳統機型，但也有古董和創新。比如荷葉式的鍋蓋，銅梁的茶壺，都是新造的。青花精品不多見，大多以色彩淺淡暗沈為特征。他們用的是壹種“海洋藍”，顏色鮮艷但不漂亮，發絲藍紫色，線頭松散。青花配紫的裝飾手法較為常見。
光緒年間為慈禧太後制作的“大雅齋”官窯瓷器，是這壹時期不可多得的精品，畫風細膩，圖案精美，常有“永清升平”、“天地壹春”、“永清長春”等章。產品多以豆青地花、黑線雙交叉，彩物也常見。裝飾內容多為牡丹、宣花、繡球。
宣彤是清朝的最後壹個朝代。宣彤曾經經歷了四年。宣彤王朝離現代只有壹步之遙。這個朝代燒的量可能有限，品種也不多。主要有青花、五彩、粉彩和各種琉璃制品。從傳世產品來看。宣彤官窯瓷器的燒制質量很高，無論品種、風格、釉色，都和前代差不多。與光緒器基本相似，但同類作品比光緒器更精細。宣彤民窯瓷器代代相傳，這並不是說它燒得少。這個朝代只燒了三年。不過時間近了，損傷面也不算太大。所以，世界上壹定還留有很多神器。因為很多瓷器都沒有刻字，所以在鑒定中可能會歸為光緒或者民國。宣彤王朝的瓷器沒有特別的創新，但新品種的彩瓷，淺絳粉彩，在光緒年間流行後繼續發展。光緒末年至宣彤期間，景德鎮按西方制度設立陶瓷公司和分廠，研究新的方法，提高了技術和質量風格，但由於局勢混亂，資金不足，無法支撐而失敗。
所以這壹時期遺留下來的產品數量並不多，是目前為止比較少見的產品。
宣彤瓷器數量不多，但比光緒的要規整和精細得多。其胎體材質上乘，胎壁光亮均勻，坯釉結合良好，燒結程度高，敲擊聲清脆。從技術角度來看，宣彤瓷器的技術水平很高，具有現代陶瓷技術的特點。
宣彤第二年，江西瓷業公司集資成立中國陶瓷學校，分本科和美術兩個班，有目的、有計劃地系統培養專業陶瓷人才。此外，山東淄博、江蘇宜興、福建簡陽、廣東佛山、四川成都、河北彭城等地的窯廠也有產品上市，民國時期繼續燒制。
清代出現了專門研究陶瓷的著作，如朱妍的《陶說》、蘭璞的《景德鎮陸濤》、程哲的《窯論》、唐穎的《窯文四則》、紀源的《陶雅》、許知衡的《飲酒談瓷》等。