在紅色人物陶器中，人物是由最初的紅橙色粘土制成的。這比黑色圖形陶器允許更多的細節，因為線條可以畫在圖形上，而不是刮下來。這使得描繪的場景更加詳細和逼真，並給紅畫家壹個從更大的角度工作的機會。在黑色人物畫中，人物幾乎總是顯示在側面，但紅色人物允許正面，背面和四分之三的視圖，從而為這幅畫創造了第三種維度。
和黑陶壹樣，紅陶也因特定用途而制成各種形狀。日常生活中使用的陶器，如壹對用於運輸貨物的耳瓶和壹個用於打水的水瓶，往往描繪了日常生活的場景。專門為儀式使用而設計的罐子，如用來倒酒的lekythos，通常都有宗教場景。
畫出來的場景更加細致逼真，讓紅畫家有機會從更大的視角去工作。
雅典仍然是紅陶的主要產地，無論是質量還是數量，但最終這種風格傳播到了希臘其他地區，尤其是意大利南部。紅色人物花瓶有各種各樣的主題，從神和英雄的肖像到雅典日常生活的描述。因此，這些繪畫提供了歷史、社會和神話信息的考古記錄。
學者們已經能夠確定個別藝術家和藝術團體是這些紅色人物容器的畫家。鑒定這些藝術家最權威的作品是約翰·比澤利爵士於1925年首次出版的《閣樓花瓶畫家中的紅人》。牛津大學教授Beazeley對超過65000個花瓶和碎片進行了編目，並確定了超過17000名藝術家。
在這些被確認的畫家中，畫家安多基德斯通常被認為是這種風格的發明者。其他幾個早期采用該技術的人也加入了他的行列，包括Euphronios、Euthymides和Phintias的所謂“先鋒小組”。這些早期的紅色畫家通常是雙語的，這意味著他們在壹段時間內同時使用紅色和黑色的圖片。隨著技術越來越精細，開始在地中海世界占據統治地位，阿爾齊·雅克後期出現了著名的畫家，如柏林畫家、克利奧·弗拉德斯畫家和杜裏斯。古典時期，著名畫家阿喀琉斯、普羅維登斯、潘等繼續掌握這壹技法。後來的著名藝術家包括在畫衣服的細節方面達到新水平的Eretria和Medias的畫家，以及Meleg的畫家。