壹般認為，春鑼是由民間的“春報”演變而來的。舊社會在歷書普及之前，春天的使者就背誦鑼鼓，把二十四節氣編成歌曲，挨家挨戶提醒人們及時播種。歷書流行後，春鑼逐漸演變成祝賀新年、傳遞吉祥喜訊、說唱人物故事的民間藝術形式。藝人的流動唱腔也把春鑼傳到了湖南的宜春、萬載和醴陵、瀏陽等地。1956年，春鑼藝人榮小山在北京舉辦的首屆中國民間藝術節上表演，開創了春鑼高雅的先河。65438年至0998年和2002年，萍鄉羅春作為江西唯壹的代表劇種，參加了在內蒙古呼和浩特和北京長安大戲院舉辦的第三、四屆中國曲藝節。春鑼已成為萍鄉的壹張“文化名片”。從獨唱到兩人或多人合唱，從鑼鼓的簡單伴奏到二胡、琵琶、嗩吶等樂器的伴奏，萍鄉春鑼在內容和形式上都有所創新。但沒有專項資金，缺乏活動場地設施，專業創作者和表演者不銜接，也是這壹民間瑰寶的現狀。
簧鑼在萍鄉已有近200年的歷史。由於當時的農民對季節變化模糊不清，為了不耽誤農民播種和春耕，朝廷每年春天都要派員下鄉鳴鑼通知，動員農民耕種。隨著歷法的出現和普及，春鑼已經失去了它的實際意義。所以從解放前開始，壹些略懂說唱的民間藝人，就在每年的正月裏，敲著手中的鑼鼓，用萍鄉話唱著贊歌，為的就是能從主人那裏得到幾個銅板。春鑼成為當時窮人謀生的壹種手段。
新中國成立後，萍鄉民間說唱藝術的壹批活躍分子對萍鄉春鑼進行了藝術加工，在唱腔上有了很大的變化。20世紀50年代，當地著名鄉村藝術家榮某將《萍鄉春鑼》敲到北京天安門廣場，在人民大會堂演唱。為了提高萍鄉春鑼的藝術品位，原萍鄉采茶戲劇團副團長永開泉為萍鄉春鑼創作了歌謠，並在演唱中將萍鄉采茶戲的反情緒融入萍鄉春鑼之中。克服了這類音樂唱腔低調、咬字不清的弱點和缺陷，使表演者的唱腔時低時高；它克服了原始樂器單壹，壹個人獨自“戰鬥”的局面，使壹些大型樂器也為這種獨特的說唱藝術服務。
《春鑼》用萍鄉方言演唱，基本唱法是七言。有時為了增加節奏的變化，還會在傳統戲曲中的垛上演唱。這些聲調與萍鄉方言結合緊密，具有濃郁的地方特色。
相傳壹般藝人是不敢進中藥店的。雖然店主待遇不錯，但上百種中藥的名字往往讓藝人們望而卻步。他們看著這令人垂涎的豐厚獎勵，就敢吃這塊肥肉。“大師”只是很少。
1，香爐。香氣四溢的香茶，壹杯茶，壹個香爐，可能是整個禪茶館裏另壹個不可或缺的元素。茶客們在古色古香、禪意盎然的茶室裏準備壹個香爐。他們在品茶的同時，感受到了精神修煉的享受。絕對是飲茶人追求的境界。
2.存放在茶具中。愛茶的人都知道，幹茶葉上有很多微小的孔洞，容易吸收空間中的水分子和異味。如果平時不註意保存，茶葉很容易受潮，失去茶香