——塗季春
蘇州太湖流域自古以來就是風流才子，而蒯惠忠雖不風流，卻可謂當今畫壇的才子。中國美術家協會會員，師從亞明、王錫琦，師從海派大畫家劉旦宅、王康樂。他的作品不僅在全國和省級美展中獲獎，還經常出國，深得海內外藏家的喜愛。“太湖畫院”已成為各國藝術家遊覽蘇州的必去之地，大有“湖”海納百川之勢。不僅是《姑蘇晚報》的“新聞人物”，還被《新民晚報》收入《古董寶庫》。就連上海教育電視臺似乎也在強調他的“書和畫”...甚至馬來西亞等外國媒體也爭相報道。
蘇州象山地區濃厚的民間藝術，如刺繡、紅木雕刻、古建築藝術等，無疑是取之不盡的藝術源泉，童年時期的他從母親的刺繡中得到了樸素的藝術熏陶，使他在畫母親的過程中對繪畫產生了興趣。長大後，太湖邊的壹草壹木都感染著他，總是萌發著他的創作欲望。如今，太湖流域的山川，常常在他的筆墨間激蕩。而且，他每年都會多次外出寫生，試圖從大自然中尋找靈感。他知道藝術創作應該來源於生活，高於生活。石濤說:“尋其奇峰而畫稿”，尤其是山水畫家，不在大自然中直接寫生，怎麽能應用傳統筆墨去實踐呢？他清楚地知道“筆墨當隨時代”，藝術作品要有時代特色，風景各異，別具特色；隨著時代的發展，有了變化，他試圖用自己的筆墨詞匯進行個性化的表達。
中國畫離不開傳統，雖然程序是可以改變的。中國人的審美意識仍然離不開老莊的理論和孔孟之道，它們可能深深地印在中國人的骨子裏，是中國繪畫藝術的靈魂..不繼承傳統怎麽發揚傳統？學習民族繪畫藝術，首先需要民族文化積澱，否則沒有基礎。這也就是所謂的“功夫在畫外”。鐘會清醒地認識到，任何個人都有局限性，而藝術探索是無止境的。他要不斷努力提高自己各方面的藝術素質，經常邀請全國著名書畫家到太湖畫院交流，以提高自己的創作水平，創造壹個向大家學習的平臺，加強南北交流，取長補短，取長補短，絕不閉門造車。同時，他只要有空閑時間，就會如饑似渴地拿起唐詩宋詞古籍，從傳統文化中汲取養料。他說，為什麽那麽多畫都不好看，沒有升值空間？缺乏意境是其致命原因。以詩入畫，使畫有了靈魂，景有了意境，融於畫中。他結合市場，培育畫種，以畫為友，進行了成功的探索。
鐘會認為，歷史上站起來的畫家，都是強調筆墨的，都來自傳統。中國畫靠“生產”是沒有出路的，只能是短期行為。濃墨重彩是中國水墨畫傳統精神的濃縮。八大的畫之所以能在中國繪畫史上站穩腳跟，主要在於他們的筆法。當然，不能只強調傳統而不創新，要在傳統的基礎上追求發展和突破。現在交通這麽發達，騎著驢都不認識世界，視野有限。現在壹天能走幾千裏，甚至到萬裏，應該有大拓展了。
自明代中期以來，吳派影響蘇州畫壇數百年。它強調的是筆墨精神。鐘會說，我們新壹代的吳門後裔必須在繼承的基礎上尋求發展，而不僅僅是“克隆”他們的前輩，創新是關鍵。因此，鐘會努力提高自己的繪畫語言，創造自己的繪畫風格。他說，堅持個性，才有生命力；只有保持自己的風格，才能在畫壇站穩腳跟。是的，在新的歷史發展時期，在經濟建設飛速發展的今天，中國書畫藝術的發展將會有新的突破，而慧忠正趕上了壹個好時代，壹個好機遇。現為江蘇省中國畫院特聘畫家，吳派傳人將煥發新的光芒！
胸前筆底結構好
快的作品《靜園雪》獲中國美術家協會主辦的“保護世界遺產國際中國畫大獎賽”優秀獎。幾十年來，鐘會孜孜不倦地臨摹自北宋以來的許多傳世佳作。南宗山水大師董源以他的匹馬篇表現了山的神韻。元四家之壹的王蒙，復雜簡單，密度稀疏。沈周的潑辣飄逸、石濤的潑墨潑墨、醒目清爽等風格。，滋養了他的心和手，也因此打下了堅實的基礎。
向外教自然取經，從中國獲取心源，是繪畫創作的基本規律。蒯謹記北派山水大師範寬的名言:“前人之法，遠取之物，而我未師也，未師也，未師也。”生長在太湖之濱的蒯惠忠繼承傳統，常年外出寫生。他不知疲倦地踩著朝露，迎著晚霞，迎著烈日披著秋霞，站在雪浪打岸的淺灘，或登上山峰的頂峰，仔細觀察碧波的潮起潮落，波光粼粼的風帆飄動，湖邊蘆葦搖曳，雲朵瞬息萬變，寫下了無數的速寫。他以自然為師，將太湖山水化為胸中溝壑，從而達到心物合壹。
蒯的筆墨緊跟時代，畫出了胸中的山川峽谷，創作了許多佳作。打開他的繪本，大部分都是太湖的畫，這是他的特長。他能將碧波蕩漾、山與峰、雲與霧、草與樹、房屋等自由切割、巧妙組合，創造出壹幅幅太湖美景。他的《江南新綠》由現實和現實構成。壹股碧水繞過山崗山谷流向天空，山巒起伏。山的輪廓畫出後，以皮馬為主要方法書寫巖石形狀，再用線條和濃淡不壹的墨塊書寫植被，便把春綠南部的美景生動地展現在紙上。耕讀他人以無骨的方式展現遠處的山峰，與附近郁郁蔥蔥的群山相映成趣；用雙鉤法，滿山的樹都活靈活現，生機勃勃。背靠林背臨水的農家樂掩映在茂密的植被中，讓人遐想著農耕讀書人那種恬靜、寧靜、勤勞的生活。《湖邊野趣》中的幾棵老樹，筆觸豪放，寫意綠葉，自由放縱，酣暢淋漓。兩個村姑在壹條船上釣魚，挺有趣好玩的。看了這些畫，可以看出，鐘會經過長期的刻苦訓練，形成了獨特的審美情趣和筆墨語言，把太湖的美景、雅致、奇觀刻畫得非常到位。所以他的作品壹次次在全國美展上獲獎也就順理成章了。他多次到太行山、居庸關寫生，創作了多幅描繪山川、峽谷、深溪、流雲的北方山水畫，不僅開闊了視野，豐富了表現手法，而且具有借鑒意義，增強了山川感。
華麗的肝腸布
蘇州有壹個太湖，快惠眾生長在太湖邊上。太湖的水色不同於岸上的山，不同於四季，本身就是壹幅變化的水墨畫。不知道有多少藝術家是這樣的沈浸完成的。當然也包括民間藝人。蘇繡非常有名。蒯惠忠的母親是壹位刺繡藝術家。如果說母親的壹針壹線給了他最原始的藝術熏陶，那麽為母親畫畫的過程培養了他對繪畫的熱愛。也許是受到太湖風光和水色的潛在影響，蒯愛上了山水畫。喜歡畫江南水鄉的畫家很多，但大多執著於流水小橋的情懷。《腕底江南》像壹首散文詩，“她拂弦，慢撚，掃，撥”是淺顯的表達，是淡淡的情感。但在快惠眾卻不是這樣。雖然他畫的是江南的山水，但他的感情是廣闊的，是激情的，就像太湖的浩瀚湖泊和他周圍泥濘的群山壹樣...研究壹個藝術家的成長，離不開他的成長和生活環境。在學習山水畫的過程中，蒯頊試圖臨摹和借鑒歷代傑出山水畫家的經典筆墨技法，從五代的董源，到宋代的巨然、範寬、馬援、夏圭，到元代的真武、王蒙，到明代的沈周、徐渭，再到清代的“四王”、石濤...雖然在這個過程中，他對北宗的山水很好奇，但他的氣質已經與南宗山水的舒展、潤澤、靈動、明麗相生。應該說這是快惠裏的運氣。如果他只是按照自己的氣質去作畫，而不是全心全意地從北派的恢弘中汲取力量，反復從北派的氣質中尋找靈感，那麽他現在的剛柔並濟的繪畫風格是達不到的；他的江南山水畫的靈動飄逸，不會包含壹種性格。畫家要思考，因為他的職能是創作，創作需要思考。每當我們展開範寬的《西遊記》和黃子久的《富春山居圖》，我們看到的都是震撼——對藝術家精湛的筆觸和筆墨方法的震撼，對大自然的偉大、藝術家的胸懷和他們的創造力的震撼。快的作品不張揚，質樸無華，沒有為了個性而矯揉造作。在他的畫裏，更多的是江南的溫情。仔細看看，這些畫裏有壹些思想。可以說，蒯對中國畫的傳統筆墨有著無限的忠誠。他毫不馬虎地繼承了它們，因為他壹直認為筆墨是中國畫的精髓，是中國畫精神的濃縮。但當他使用它們時，他壹點也不盲目。他無數次探索太湖周圍的山水，並仔細分析和整理它們，尋找和探索太湖景觀與傳統筆墨技巧的交匯點。他要讓聖賢的筆法和墨法在太湖意境中達到最佳效果，讓自己的筆墨功夫得到最大程度的展示。這是對先賢的尊重，也是對中國傳統文化的尊重。這就是快惠裏的錦繡肝腸。快會裏的畫內容豐富。很多人稱蒯惠忠為“才子”，與他的繪畫功底有關。蒯慧熱愛詩歌，閑暇之余讀得最多的就是詩歌。他要培養自己的“詩性”，因為中國畫的創作離不開“詩性”。中國畫的創作絕不局限於技法，它需要畫家有深厚的知識來依托。我壹直認為，如果壹個畫家不是詩人，那麽他的筆墨壹定會失去很多穿透力的美。白石老人所謂的藝術美是“似與不似之間”，實際上是指藝術美產生於與現實的距離。對於中國畫來說，這種與現實的距離是“詩意的”。快輝的畫很有詩意。行雲流水，山勢沖天，甚至山頂的孤日，都是詩...