舞美設計是舞臺設計的壹個重要組成部分，它的設計可以提高舞臺的整體效果，營造更良好的舞臺氣氛。那麽，話劇的舞臺美術設計有什麽用呢?以下是由我為大家整理的話劇舞臺美術設計的作用，希望能幫到妳。
舞美設計的歷史發展
舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。最早出現於演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，後來才逐漸有了布景。演出進入室內後又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮?實用?性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。
舞美設計在戲劇創作中的作用壹、舞美設計是戲劇創作中不可或缺的重要組成部分
戲劇是綜合性很強的壹種藝術形式，可以說，囊括了文學、表演、朗誦、音樂、舞蹈、化妝、服裝、舞美、燈光、音響等幾乎所有的藝術形式。其中，舞美設計自戲劇的?原生態?萌芽至當今現代化大舞臺制作演出，始終伴隨左右、形影不離。從最早出現於演出中與演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，比如壹抹胭脂、壹方手絹、壹把扇子，漸次發展到有了簡單的桌椅、屏風、布景等。傳統的戲劇舞臺上，舞美的介入好像可以遊離於排練之外，舞美設計制作得再精致、再復雜，也只是貼在天幕上或是掛在檐幕上，基本不會影響表演區域。很長的歷史發展時期，舞美設計主要是在演出中發揮?實用?性功能。自新中國成立之後，尤其是上世紀六十年代以來，大批現代戲及新編歷史劇的湧現，大量話劇、歌舞的舞美設計理念和舞美創作手法引進到戲劇舞臺，例如呈幾何圖形的大平臺制作，各種電動機械的運用，種類繁多的燈具、光源與舞美設計間的相互作用等等，使得舞美設計有了長足的發展。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段的逐漸增多，舞美設計的藝術作用也日益豐富，藝術創作的價值和品味也就越來越高。雖然說，演員作為舞臺表演藝術的創作主體，其重要性不言而喻。不過，除了舞臺上的演員外，觀眾目所能及的物體，都是舞美設計的創作對象。因此可以說，在眾多部門合成的戲劇創作中，導演、音樂、舞美又是各主要創作部門中的三大組成部分。我國著名戲曲家曹禺先生曾說：?沒有舞臺美術，就沒有戲劇?。由此可見舞臺美術在戲劇藝術中不可或缺的重要作用。
二、舞美設計至關重要的二度創作
舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，不但具有很強的技術和對物質條件的依賴性，更重要的是舞美設計者自身的藝術修為。它涵蓋了文學、歷史、幾何、物理、美術、機械原理等眾多學科，門類之多、涉獵之廣，這就需要舞美設計者博覽眾書、廣聞博記，多觀摩、多揣摩，無窮盡地學習和探索。
經驗是在實踐中積累的，而藝術提升則要靠感悟。舞臺雖然是壹個有限的時間、有限的空間，但戲劇所要表現的生活內容，在時間和空間上都是無限的。我們前面說過，演員是舞臺表演藝術的創作主體，相對來說有很多虛擬的、程式化的、抽象的肢體語言，但舞美的呈現則大多數采用了較為具體的場景設計，舞美設計如何把握時空觀念?很大程度上取決於舞美設計者的素養，這是壹個起點。在此基礎上，舞美設計者首先要通讀劇本，了解劇作意圖、劇中人物、劇情發展，有壹個舞美創作框架;然後是服從導演總體布局，舞美設計決不能遠離導演，並脫離於排練之外。根據導演對整臺作品的定位、演出風格的確立、演員主要表演區的功能分割、乃至演員進、出場的線路劃定，都需要在導演明確的指導意見下定稿舞美設計，這樣，才能避免劇目合成中產生的嚴重分歧;第三步，再讀劇本，以加深理解，這很有益於創作思路的拓展。再讀劇本的過程，設計師必須在很多重要的細節上做筆記，以便更好的捕捉角色的感覺及其情境。設計師還必須找出對這部戲來說非常必要的東西，譬如，是否需要有正常的房間?房間要不要墻?房間的門窗朝向?以及根據時代特征的物件擺設等等?設計師還應熟悉壹下演出場地，去舞臺上走壹走，在觀眾席上坐壹坐，以便設定表演區域、布景尺寸、場景方位等。
舞美設計不僅僅是技術和經驗之談，至關重要的是，舞美形式在內容的制約下，反作用於內容，也就是說，壹個好的舞美設計師，就是壹個具有詩人氣息的藝術家。德國戲劇家、導演布萊希特認為：?布景要有藝術的價值，還要有個性特色。?設計師在掌握了與該劇有關的所有信息之後，就能通過人物和景物造型成功地塑造人物形象，有機地創造和組織戲劇動作空間，準確地表現動作發生的環境和地點，良好地營造劇情所需的情調和氣氛，最大限度地幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。總之，舞美設計者做到了寫意和寫實、多元和純凈、限制和創意的三大矛盾統壹，就可謂是壹次成功的舞美設計二度創作。
三、借鑒與發展
創新是壹個永恒的主題，沒有創新就沒有發展。眾所周知，京劇藝術之所以有今天?國粹?的地位，因了它二百多年來諸多前輩不懈的改革、創新。不可否認，上世紀六十年代現代京劇創作演出的轟轟烈烈，是壹次劃時代的京劇藝術變革、升華。直到今天，現代京劇所予我國戲劇界的沖擊和推進仍然余勢未衰。江西省京劇團歷年來創作演出、展演獲獎劇目，無壹不得益於現代京劇創作演出的經驗積累。舉例如：我團2009年與景德鎮市京劇團聯手創作、演出的現代京劇《水點桃花》，該劇講述瓷都景德鎮壹群待崗大學生創業的故事，主題是毛主席用瓷――?7501?絕版極品瓷?水點桃花?的再燒制過程中，創業精神、道德價值觀的弘揚。該劇根據現代都市背景及新時代大學生風貌特征，有許多舞美設計上的特點、亮點創作，按照導演要求，舞美設計大膽提出，制作壹個?水點桃花?大圓盤，直徑八米，重百余斤。圓盤的青花色澤和如何渾然壹體，本身就是壹個設計和制作難題，其面積、重量、懸掛搶景都令人棘手。然而，舞美設計者苦思冥想、精心構思、反復制作，最終，在全劇尾聲時，壹輪碩大無朋、完美逼真的青花大瓷盤展現在舞臺半空，劇情高潮凸現、演員激情澎湃、觀眾掌聲雷動。時代脈動、人物鮮活、場面華麗、陶瓷文化的深厚底蘊，都滿盛在這壹輪青花大瓷盤中。該劇獲全省第八屆玉茗花戲劇節優秀劇目獎、舞美設計壹等獎，再壹次印證了舞美設計在戲劇作品中不可忽視的重要作用，極為有力地論證了改革創新是壹切藝術創作不竭的源泉。
舞美設計中的藝術構思及作用壹、舞美設計和燈光設計的關系。
眾所周知，舞臺美術包括設計、燈光、服裝、道具、化妝和音響等，它們是壹個有機的整體，所有的這壹些都要從屬於舞美設計這個大的範疇。服裝、道具和化妝的色彩要符合舞美這個大的環境，燈光設計也要為舞美服務，根據不同的情節創造不同的氣氛，配合舞美景物、照明演員、揭示劇情、豐富劇目內涵等。在以往的舞臺演出中，舞美設計人員與燈光設計人員分工明確，舞美設計者要根據劇本分析劇情，設計出合理的舞臺背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，設計師要為演員提供合理的舞臺支點。另外舞美設計者還要畫幻燈片或繪制大型畫幕，與工人壹起制作景片或指導等。燈光設計人員也要閱讀劇本，與導演溝通、和舞美設計人員商量、討論用光用色的問題，以便達到完美的演出效果。舞美設計者必須要懂美術，熟悉舞臺調度，燈光設計人員則對美術的要求並非十分高，但必須要對電路技術和舞臺燈具爛熟於心。十幾年前舞臺燈光大多使用回光燈、帕燈，較少有電腦燈等先進的燈具。所以舞美設計和燈光設計在舞臺的演出中分工比較明確，他們各行其是，***同經營著舞臺美術這個整體。也有壹些設計者既懂舞美也懂燈光，但是從工作類型來說，它們屬於不同的範疇，因為壹個是畫，另外壹個是光。
隨著科技的進步，舞臺上的燈光開始出現千變萬化，這主要是將電腦燈使用在舞臺上的結果。電腦燈和常規燈相比，照明效果靈活、漂亮。由於是新生事物，電腦燈造價昂貴，但是在壹些大型的文藝演出中逐漸被使用。正如電腦噴畫的出現，能夠噴出高精度的精美圖畫，使得它壹度替代傳統的手繪背景壹樣。當時的電腦燈種類和功能比較簡單，有的電腦燈能打壹些簡單的圖案，有的則能渲染出豐富的色彩。在露天廣場的演出中，霓虹燈大顯身手，加上電腦燈的普及和應用，使舞臺呈現出精美的視覺效果。電腦燈為燈光設計者提供了很好的平臺，使他們的夢想得以實現，壹個個優秀的燈光設計師脫穎而出。當然此時的電腦燈和投影機還遠遠未達到目前的成熟階，舞美設計者仍致力於整體的構思，劇本的分析，對電腦噴畫的研究和反思。燈光設計者則盡情的在高科技的燈光的海洋中遨遊。他們之間的關系仍然維持以前的現狀，壹樣的相安無事。
二、舞美設計的主旨
舞美設計本身具有空間藝術和時間藝術的性質，屬於四維時空相互交錯的藝術，它對於物質條件和技術都有很強的依賴性。在藝術的創作上，舞美設計具有從屬的性質，在演出的過程中它又擁有著多方面的功能：構造整個劇情中所需要的氣氛和情調;表現動作所存在的環境特征和地點內容;組織和創造戲劇動作空間;通過對演員形象的設計來表現人物的心理特征和所要表達的思想情感。舞美設計是為了迎合整個演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞臺效果、渲染整個場景環境等，它是在剖析導演劇本，了解導演想要在劇本中所想表達的思想通過壹定的手段來實現情感氛圍的完美化，以達到演出或其它劇本類型的演出要求。
三、舞美設計的創造性
1、舞美設計中燈光設計的創造性
舞臺燈光效果的好壞對於整個劇情的展現起著舉足輕重的作用。燈光設計是以通過對燈光的技術和技巧的合理運用，依據整個劇情內容的需要和導演對於整個劇情所想要表達的整體構思來創造出壹個良好的視覺效果，它是結合整個舞臺的人物形象、服裝、演員表演的情感、舞臺布景設計、音響設計等綜合因素來進行融匯和表現的，以創造優美的視覺效果。對於舞臺來說，燈光無疑是靈魂性的存在。燈光的運用也是千變萬化的，光色的強弱、集聚和散光、燈光的顏色等都在舞臺表現中通過創新性的運用而起著烘托氣氛、促進劇情發展與感情升華等作用。
2、舞臺設計中服裝設計的創造性
劇情中演員所穿的服裝從直觀上將人物的性格特點、年齡、職業、民族、所在時代等有了壹個形象的表現，因此，服裝設計也是舞臺美術設計中的重要組成部分。服裝的運用目的是為了準確塑造人物形象，如在《花落花開》這個花鼓戲中，它摒棄了原有的對於服裝設計只註重外表美觀和劇情時代背景的特點，根據人物角色心理分析和情感剖析對人物的服裝加以設計和創新。劇中的女主角在參加壹次村民海選的時候，所穿的是壹件碎花藍底的衣服，並在衣服的顯目位置增加了壹些點綴，使得整個人物看起來充滿了樸實、親切，給人以莊重、嚴肅又簡潔的形象，也在壹方面體現出女主角是經過壹番精心打扮的，體現女主角自信、保守卻不乏美艷。在首選中落選之後女主角改穿略帶黑白的衣服，從而烘托此時此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整個服裝卻又硬朗和簡練精致，以此來刻畫雖然落選了，但依舊十分理性、有頭腦、有素養並倔強和自信的性格特點。在第三場景中，對於服裝采取了時尚、靚麗的特色，加之設計的新發型烘托不想被人瞧不起、強顏歡笑、不敢落於人後的形象。服裝設計的創新性改變，不再拘泥於外在的塑造，更加註重了對於人物心理世界的表現和烘托。服裝設計需要隨時了解市場信息的千變萬化，來挖掘新的服裝材質，更應細致分析劇情中演員內心世界的變化，以創造更好的服裝來表現人物的情感變化等。
3、化妝設計的創新
化妝設計通過對人物臉型的塑造、皮膚顏色的改善、缺陷和瑕疵的彌補、對於局部的突出等塑造觀眾心目中良好的演員形象。隨著時代的不斷更新，化妝材質也越來越先進和精致，這些改變為化妝藝術和技術的創作提供了更好的基礎。在舞美設計中，更是在以往化妝基礎上有了新的突破，化妝更具有時尚美感和藝術美感了。
4、道具設計的創造性體現
在舞美設計的不斷深化中，道具的使用在劇情發展過程中對於人物性格、歷史背景、環境的表現等相對於布景設計更加直接。我們在選擇道具的時候需要對各個角色的情感和身份年齡等加以細致的分析和了解。而今的道具設計不再像以往那樣簡單，它在外形、色彩、材質設計理念等方面，加強了道具的表現美感和藝術美感。增強道具的可變性，加強道具的循環利用價值等，使得道具設計的應用更加符合現代化的發展需求和變革趨勢，是進壹步推進舞美設計創新性的體現。