從《東風破》裏的“壹盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“妳發如雪淒美了離別”再到《千裏之外》裏的黯然神傷“我送妳離開，千裏之外，妳無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題。
《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然壹出煙雨朦朧的江南水墨山水， 水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛； 論詞句，《青花瓷》卻是壹幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋， 走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結； 論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗， 清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意； 這三者疊加至壹處，《青花瓷》壹曲正如其名， 恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了壹闋R&B佳作。
在《青花瓷》裏我聽到了《東風破》裏舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》裏前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千裏之外》天各壹方生死難忘的壹生等待，甚至聽到了《愛在西元前》裏風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。 《青花瓷》裏最感人的壹個字，我以為是這個“等”字。
壹個“等”字，唱盡多少無奈和惋嘆。這壹等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。
痛苦嗎？不，《青花瓷》裏唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麽樣呢？眾生皆苦，等待也是壹種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。
就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻壹瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是壹樣。
至少，我們能夠隔著千裏山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那壹抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間； 青花瓷裏容顏舊，老去的只是我自己，而妳的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷裏，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
2. 描寫蘭花青花瓷的句子壹箋素紙，幾痕墨跡。門環惹銅綠，聽得殘荷幾聲雨。重門深鎖，伊人黯然銷魂有幾許？
——————題記
每次去景德鎮，總喜歡帶幾樣青花瓷回來。
無端的喜歡青花瓷上的青釉，就像喜歡聽吳儂軟語，柔柔的，懶懶的，不知道此身在何處。，滿心的歡喜。
壹直喜歡壹些舊舊的東西，譬如黑白的照片，淡淡的散發舊時的芳菲；喜歡珍藏壹些舊書，書裏殘留濃濃的墨香；喜歡逛老街，感受塵埃落地的那份喜悅。
晚秋的江南，雲水微涼，伊人獨自枯守。窗外，雨打芭蕉，梧桐三更雨，伊人研磨走筆宣紙。天青色等煙雨，而伊人為誰衣寬漸瘦？
紫陌經年，陌上花開。燒窯的老人，含淚在瓶底書寫隸書。青花瓷上冉冉有了時光的暖意，歲月從墨色深處淺淺的隱去。
晚風吹打窗欞，心沈溺在青花瓷上，有壹種再見時光的感覺。素而不濁，淡而含蓄，婉轉細膩，像前世的因緣滴滴的，從容打馬而過。
祖父的書屋裏有壹只蓮花瓶，那是祖母陪嫁過來的。後來，祖母死了，祖父把花瓶打碎，打磨成壹塊瓷片，纏繞於手腕間。
玉有靈性會生煙，瓷，亦是如此。與她久了，器皿裏藏匿自己的溫潤，還有壹些搖漾如春的往事。
和她相戀時，正是自己最失意之際。送不起金銀首飾給她，自己就躲在瓷窯裏，花了整整幾個晚上，素胚打磨，用愛她的全心，燒制了壹串瓷手鏈。
至今，她依然帶著那串手鏈，招搖人海。她說，這是她今生收到最好的禮物。
夜的暗裹緊了我，像青花瓷的溫潤包裹住我。
3. 贊美《青花瓷》景德鎮的清花瓷，斑斑釉跡在老泥匠的手中流露自然；
景德鎮的瓷器自陳以來“名”天下，唐代出現了作為朝廷貢品的“假玉器”，到宋代“天下鹹稱景德鎮瓷器”。但唐壹代陸羽倡導的“青則益茶”的瓷器審美觀念，使得素有“千峰翠色”之稱的越窯青瓷遮掩了同時代諸多瓷器的光芒。宋代雖然亦盛行“鬥茶”之風，但“陶業鹹受王室保護”的大好形勢，使得許多瓷器得以亮世。在機會均等的情況下，景德鎮以“體薄而潤”的青白瓷獨攬朝野。尤其是“景德”易名，更加奠定了景德鎮瓷器在上流社會的地位。西方人更是稱頌景德鎮的宋代為“瓷器成功的時代”。
宋代以後，景德鎮的瓷器日益為人們熟知，也受到了文人雅士的賞識和贊美，極大地豐富了中國文學和中國文人生活的內涵。但令人匪夷所思的是，在唐壹代，幾乎美好的形容詞都已為青瓷和白瓷獨攬。人們形容越窯青瓷“類玉類冰”，邢窯白瓷“像銀像雪”；越窯的“青”是“古鏡破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“勝似霜雪”。作為兼於兩者的青白瓷，的確令文人們挖空了心思。其實清人蘭浦在《景德鎮陶錄》中也談到唐代景德鎮的霍窯所產瓷器“色素，土善膩，質薄，佳者瑩縝如玉······”；龔 在《景德鎮陶歌》中也說：“武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇”。以玉喻瓷，是唐代瓷器審美的重要特征。對景德鎮青白瓷的贊美，以宋代詞人李清照的《醉花蔭》中的句子較有代表性。“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透······”。文中“玉枕”，乃指色質如玉的景德鎮青白瓷。玉之於文人，是清雅之器，與文人之品格、德性較為吻喻，古有“君子於玉比德焉”之說。瓷之美者，類於玉焉。李清照溫婉之筆調，憂郁之情思，凈潔之心靈，都寓於“玉枕”（影青瓷枕）之中，猶似淡雲涵潤，加上“影青”寓意“隱情”，含而不露，更賦予了青白瓷諸多神秘的含義。
青花瓷器是景德鎮的代表性瓷器品種，元代最為經典，明清時蓬勃發展，以白地蘭花為主要特征，有“瓷國明珠”之稱。青花瓷器也是對海外影響最大的景德鎮瓷器品種之壹。《瀛涯勝覽》中“爪哇條”載：“國人最喜中國青花瓷器。”18世紀的法國羅可可藝術就曾受到景德鎮青花等瓷器的影響。正像日本小林太市郎在《羅可可的形成》壹文中所說：“當時能提供這種充實的曲線之模範只有中國的工藝美術品。特別是柔軟的瓷器的曲線······，這種羅可可曲線，它保存了中國瓷器的優雅端莊氣派，它含有強大的生命力。”日本人更稱明代的青花瓷為“素肌玉骨”。
青花瓷器明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，故多為文人們賞玩、贊美和典藏。文人雅士的硯臺筆洗，明清宮廷的杯盤碗盞，甚至域外皇室的裝點粉飾，均能見到青花瓷器的身影。從《景德鎮陶歌》可以看出當時人對其的評價，“白釉青花壹火成，花從釉裏吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。”以巧奪天工、造化神秀來形容青花瓷器是不為過。值得壹提的是在景德鎮的瓷器品種中，惟有青花瓷器能體現文人的詩境、畫境和情境。文人直接參與青花瓷的創作，是作為工藝美術的青花瓷器走向文人藝術情境的主要原因。這主要體現在以下幾個方面：壹、器物造型的詩意化傾向。如玉壺春瓶。便是從唐人詩句“玉壺先春”詩意而來。梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。二、紋飾題材的文人傾向。在青花瓷中，常以文人喜好的繪畫、詩歌題材來裝飾。如：“歲寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅蘭竹菊。有著名的“四愛圖”：王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，孟浩然愛梅，林和靖愛鶴。以及文人鐘情的山水。更有直接反映文人自身生活的題材：如文房、品茗、參禪、郊遊、雅集等；或歷史、神話故事，如“蕭何月下追韓信”、“空城計”、“群仙祝壽”、“八仙過海”等；三、在表現方法上吸取文人的筆意。如花鳥畫中，有徐渭、八大山人等的筆意，山水畫中有“四王”的用筆。四、在瓷器裝飾的布局上吸收了中國畫的很多特點，如詩書畫印壹體化。這壹點似乎在清代督陶官俊公唐英時代（1682~1756）表現得更為明顯。如果將壹件青花瓷器沿剖面展開，實則是壹幅典型的中國畫。五、比較典型的還有與瓷器相關的壹些稱謂，均富有文采。如齋名：大雅齋，寧遠齋，叢菊齋，問心齋等；如堂名：述古堂，誌勤堂，聽雨堂，明遠堂等；此外如“清玩”、“香溪閑玩”等也出現於瓷器之上。
4. 贊美《青花瓷》景德鎮的清花瓷，斑斑釉跡在老泥匠的手中流露自然；
景德鎮的瓷器自陳以來“名”天下，唐代出現了作為朝廷貢品的“假玉器”，到宋代“天下鹹稱景德鎮瓷器”。但唐壹代陸羽倡導的“青則益茶”的瓷器審美觀念，使得素有“千峰翠色”之稱的越窯青瓷遮掩了同時代諸多瓷器的光芒。宋代雖然亦盛行“鬥茶”之風，但“陶業鹹受王室保護”的大好形勢，使得許多瓷器得以亮世。在機會均等的情況下，景德鎮以“體薄而潤”的青白瓷獨攬朝野。尤其是“景德”易名，更加奠定了景德鎮瓷器在上流社會的地位。西方人更是稱頌景德鎮的宋代為“瓷器成功的時代”。
宋代以後，景德鎮的瓷器日益為人們熟知，也受到了文人雅士的賞識和贊美，極大地豐富了中國文學和中國文人生活的內涵。但令人匪夷所思的是，在唐壹代，幾乎美好的形容詞都已為青瓷和白瓷獨攬。人們形容越窯青瓷“類玉類冰”，邢窯白瓷“像銀像雪”；越窯的“青”是“古鏡破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“勝似霜雪”。作為兼於兩者的青白瓷，的確令文人們挖空了心思。其實清人蘭浦在《景德鎮陶錄》中也談到唐代景德鎮的霍窯所產瓷器“色素，土善膩，質薄，佳者瑩縝如玉······”；龔 在《景德鎮陶歌》中也說：“武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇”。以玉喻瓷，是唐代瓷器審美的重要特征。對景德鎮青白瓷的贊美，以宋代詞人李清照的《醉花蔭》中的句子較有代表性。“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透······”。文中“玉枕”，乃指色質如玉的景德鎮青白瓷。玉之於文人，是清雅之器，與文人之品格、德性較為吻喻，古有“君子於玉比德焉”之說。瓷之美者，類於玉焉。李清照溫婉之筆調，憂郁之情思，凈潔之心靈，都寓於“玉枕”（影青瓷枕）之中，猶似淡雲涵潤，加上“影青”寓意“隱情”，含而不露，更賦予了青白瓷諸多神秘的含義。
青花瓷器是景德鎮的代表性瓷器品種，元代最為經典，明清時蓬勃發展，以白地蘭花為主要特征，有“瓷國明珠”之稱。青花瓷器也是對海外影響最大的景德鎮瓷器品種之壹。《瀛涯勝覽》中“爪哇條”載：“國人最喜中國青花瓷器。”18世紀的法國羅可可藝術就曾受到景德鎮青花等瓷器的影響。正像日本小林太市郎在《羅可可的形成》壹文中所說：“當時能提供這種充實的曲線之模範只有中國的工藝美術品。特別是柔軟的瓷器的曲線······，這種羅可可曲線，它保存了中國瓷器的優雅端莊氣派，它含有強大的生命力。”日本人更稱明代的青花瓷為“素肌玉骨”。
青花瓷器明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，故多為文人們賞玩、贊美和典藏。文人雅士的硯臺筆洗，明清宮廷的杯盤碗盞，甚至域外皇室的裝點粉飾，均能見到青花瓷器的身影。從《景德鎮陶歌》可以看出當時人對其的評價，“白釉青花壹火成，花從釉裏吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。”以巧奪天工、造化神秀來形容青花瓷器是不為過。值得壹提的是在景德鎮的瓷器品種中，惟有青花瓷器能體現文人的詩境、畫境和情境。文人直接參與青花瓷的創作，是作為工藝美術的青花瓷器走向文人藝術情境的主要原因。這主要體現在以下幾個方面：壹、器物造型的詩意化傾向。如玉壺春瓶。便是從唐人詩句“玉壺先春”詩意而來。梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。二、紋飾題材的文人傾向。在青花瓷中，常以文人喜好的繪畫、詩歌題材來裝飾。如：“歲寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅蘭竹菊。有著名的“四愛圖”：王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，孟浩然愛梅，林和靖愛鶴。以及文人鐘情的山水。更有直接反映文人自身生活的題材：如文房、品茗、參禪、郊遊、雅集等；或歷史、神話故事，如“蕭何月下追韓信”、“空城計”、“群仙祝壽”、“八仙過海”等；三、在表現方法上吸取文人的筆意。如花鳥畫中，有徐渭、八大山人等的筆意，山水畫中有“四王”的用筆。四、在瓷器裝飾的布局上吸收了中國畫的很多特點，如詩書畫印壹體化。這壹點似乎在清代督陶官俊公唐英時代（1682~1756）表現得更為明顯。如果將壹件青花瓷器沿剖面展開，實則是壹幅典型的中國畫。五、比較典型的還有與瓷器相關的壹些稱謂，均富有文采。如齋名：大雅齋，寧遠齋，叢菊齋，問心齋等；如堂名：述古堂，誌勤堂，聽雨堂，明遠堂等；此外如“清玩”、“香溪閑玩”等也出現於瓷器之上。
5. 描寫瓷器的句子1、我是壹尊傳世的青花瓷！我是泥土和清水的凝合，是釉料與烈火的升華，是唯美與堅強的交融。毛筆在宣紙上走出筆鋒的濃淡，瓶身的釉料染成濃艷的牡丹，高遠寧靜的潑墨山水輕輕地繪在我身上，鏤花的香爐升起的檀香的白煙縈繞在我的周圍。我就是這樣，富有靈氣的出生。那似乎是詩人在用妙言佳詞制造壹個夢，壹個輕柔飄逸的美夢，正是那些唯美與浪漫讓我擁有了註定不壹樣的命運。
2、執壹盞茶，細品，面對著素白玉胚的青花瓷，我的思緒開始瓢遠。素白玉胚如妳素面無華，天然去雕飾，清水出芙蓉。側鋒勾勒的玄青色牡丹如妳回眸壹顧的盈盈笑靨，含蓄美麗如含苞未放的花蕾。
3、先是壹個瓶子，壹只碗……壹個個典雅的瓷器從方文山的歌詞裏跳出來，浮現在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢現出了壹朵朵，壹束束簇擁的青花，它們盡情地盛開在素胚上，它們生長地很快，壹片連著壹片，將整塊素胚快占滿了，只留下壹點點空隙，青色的牡丹，青色的葫蘆葉，無風卻飛揚著張開懷抱，迎接我驚詫的目光。牡丹的花瓣慵懶地張開著，花藤擁抱著牡丹，小小的牡丹葉隨水波輕輕蕩漾，在靜止的青花瓷瓶上，飛揚著、輕舞著、蕩漾著。