幼年受其表嫂---日本東京女子美術大學教授曾耀宗的熏陶和指導，激發出其藝術天賦的同時，培養了他良好的藝術敏感力和總體把握力。後又有幸受業於俄羅斯油畫大師薩哈羅夫教授，嚴格地接受了系統的油畫技巧訓練。戚廣凡畫風細膩嚴謹,畫技洗練通達,觀察力和捕捉力極強,對色彩和光的把握敏銳，表現精到。現存主要作品有《青蛙泉》、《上海小家》、《棄窯》、《雁鳴湖壹景》、《五指峰》、《皖南壹景》、《三兄弟》等。
戚廣凡是當代油畫史上為數不多的、受過極嚴格正統教育和訓練出來的優秀油畫家之壹，畫風細膩嚴謹，畫技冼練通達，觀察力和捕捉力極強，對色彩和光的把握敏銳，表現精到．他將壹個東方人的宏觀控制天賦巧妙地結合到西方精準的寫實技巧之中，毫無保留地以壹腔熱情譜寫出壹曲曲純粹本色的天簌之音，滌蕩著人類靈魂，嘔歌著壹片冰心．三十年代初生於黑龍江省的戚廣凡，幼年就受其表嫂---日本東京女子美術大學教授曾耀宗的熏陶和指導，在適時激發出其藝術天賦的同時，培養了他良好的藝術敏感力和總體把握力．後又有幸受業於俄羅斯油畫大師薩哈羅夫教授，嚴格地接受了系統的油畫技巧訓練．所以，以優異成績畢業於哈爾濱藝術學院的戚廣凡，二十幾歲便陸續在報刊雜誌發表作品，而廣受同行關註．然而，因眾所周知的原因，這位才華橫溢又辛勤過度的藝術家，並未得到應有的社會認可而壹生蹣跚，默默沈寂．今天，當我們有幸重新研讀其非凡作品時，仍然不知戚廣凡歸宿於何方，只知他在九十年代末離開了深圳們．而那時，他身患癌癥．
可能正是因為這個緣故，我們無論讀他哪件作品，似乎都格外地覺著那份沈甸，而沈甸，卻也恰是他的主題．
他的畫中有清泉，卻是源自洞黑，那噴薄而出的歡快，僅僅是逃離的壹種僥幸（《青蛙泉》）；他的山水清徹透亮，卻總有如億萬年前地球的那種蠻荒（《雁鳴湖壹景》）；即便是繁華的城市，雄偉建築的灰色卻莫名地漂延至天空（《上海小景》）；終於見到了黃山的晨曦，而其高光卻遠不如迷霧的森森寂寂（《五指峰》），當然，更不用說《棄窯》的蕭瑟，《皖南壹景》的那種無可柰何了．
壹個藝術家的水平越高超，其對世界的概括力和感受力也越具有典型性．盡管戚廣凡竭力投向大地母親的懷抱，渴望從中有所依靠和寄托，但無言的大地除了讓戚廣凡盡情享受自己的天生麗質外，似乎再也無法多給些什麽，即便是美，也盡帶著纏纏淒宛．
最令我們震憾的，恐怕當數《三兄妹》了．陰晦的天空是戚廣凡不棄的主調，寬闊的地平線被壓到意外的低沈，生命的死神禿鴆盤旋伺機．就在我們極不情願地想回避而他顧之際，三雙目光卻硬生生牽住了我們的視線：過早背負生活重擔而只有十幾歲的哥，瞇著壹雙迷茫的眼睛，似乎已有幾十歲的經歷，而閱盡人生；未到十歲的弟剛懂事，聰慧的眼神尚有不服輸的倔犟，但我們很擔心他能保持幾許日子；幼小的妹倚伏於背，無邪的目光直接就轉成壹份難以負擔之沈甸．相信畫家僅為這三雙眼晴，壹定在心靈深處直淌過不盡的眼淚．天下蒼生皆同命，幾十年的畫家生涯，令戚廣凡徹底知曉這三兄妹沒有前途的前途，而只能抱以深深的同情，本能地拿起畫筆，盡己所能給予他們最大的關懷和悲鳴不平．除了滌蕩自己的靈魂以外，也讓戚廣凡的繪畫境界達到巔峰，而留給人類以不朽的藝術典範．不說別的，任何人只要看過這三雙眼神，相信再也無法忘懷．
人活著，最好別幹藝術這壹行．藝術家的情感之路會越走越細膩豐富，藝舟之行也越積越重，而人生本來就苦海無邊，實是只恐舴艋之舟，而”載不動、許多愁”．且孤寂逆旅才會成就藝術之鐵律，更註定著藝術家必歷盡坎坷．也許，這種邏輯是否也可以變個說法：舒服的藝術家也必然難有成就，就如現世許多人．妳說呢？（圖為戚廣凡之作品）（文章選自：《深圳古玩城》第48期）
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