藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是主體通過審美主體和審美客體的相互交融而創造的藝術成果。藝術形象不僅包括生動的人物，還包括其他具有審美特征的情景、畫面或意境。從藝術作品的構成來看，人們在欣賞藝術作品時，自然會接觸到色彩、線條、聲音、文字、畫面等外在的藝術語言形式，但它們只是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法的直接目的是塑造藝術形象。換句話說，藝術語言和表現的主要功能是將主客觀統壹的審美意象轉化為藝術家心目中的藝術形象。可見，藝術形象構成了藝術作品的第二層次。
藝術作品中的意象是根據現實生活中的各種現象，通過藝術概括創造出來的具體而生動的畫面。這裏的意象壹般是指人物及其生活環境，包括日月星辰、雲雷、河山、鳥獸、魚蟲、花卉、水果等與人們生活密切相關的自然物。在小說、戲劇、電影、敘事詩、歌劇、芭蕾等敘事性作品中，人物占據主要地位，成為作品整個藝術形象體系的核心。藝術家總是通過人與人、人與環境的關系來描寫人物，不僅描寫人物的音容笑貌，也描寫人物的性格特征。通過這些描寫，揭示了人物的精神世界。敘事藝術作品不僅註重人物的塑造，也註重描寫其他社會現象和自然物的形象。因為人在社會生活中不是孤立的存在，他總是在壹定的社會和自然環境中生活和奮鬥。藝術要塑造人物，離不開對環境的描寫。比如魯迅筆下的祥林嫂，羅中立筆下的父親，羅丹筆下的思想者，米勒筆下的拾遺，以及《欲望》中的劉慧芳和《牽手》中的夏小雪。還包括其他具有審美特征的情境、畫面或意境。比如陸遊的詞《詠梅》中“落泥碾塵，只聞如初”的梅花；還有張擇端的《清明上河圖》、鄭板橋的《風竹圖》、朱耷的《荷花水鳥圖》等。另壹個例子是唐詩中的許多意象構成了動人的意境，如張繼的《楓橋夜泊》、白居易的《木江詩》和李白《去揚州別孟浩然》。這些場景的交融構成了詩畫的意境，也是藝術創作主體塑造的藝術形象。形象不僅是壹個人，也是壹個場景和環境。
《藝術概論》知識點二:藝術形象的特征
藝術形象作為審美主體和審美客體相互交融的產物，是藝術家從社會生活中選擇、整合、創造出來的。它帶有客觀的、藝術家創造的色彩的印記，表現為個性與理性的統壹，感性與理性的統壹，思想與情感的統壹。
首先，個體性與* * *性的統壹，是指壹個具體的藝術形象既具有鮮明的個體特征，又具有其所處的社會和時代背景所賦予的普遍特征和標誌。它既不孤立，也不等同於壹千個人。以魯迅的《祝福》為例。在《祝福》中，祥林嫂是壹個個體形象，世界上沒有另壹個有著相同人生經歷和經歷的人物。但是，祥林嫂形象具有普遍意義。她是魯迅對再婚女性悲劇命運的總結。我們從作品中看到的只是祥林嫂受禮教迫害和毒害的悲慘命運，而從她的親身經歷中我們體會到的是，在封建禮教中，千千是從來不再婚的。
毀滅下的悲慘命運，感受到了魯迅對遭受精神虐待的女性的深切同情。在kaethe kollwitz的石版畫《面包》中，我們所理解的絕不僅限於兩個年幼孩子的饑寒交迫和壹個母親脊柱的悲傷，而是看到了數百萬勞動人民的饑寒交迫和悲傷。
其次，感性與理性的統壹表現在藝術形象上，即在有形的、栩栩如生的外在表現之後，蘊含著深刻的內涵，將思想、觀念等理性判斷與藝術形象的外在形式完美結合。以魯迅的《阿q正傳》為例。阿q作為小說的核心形象，在魯迅的作品中確實是鮮活生動的。從字面上看，讀者仿佛看到了阿q骯臟的身體，滿口國罵，用竹筷子在頭上紮著辮子，迷迷糊糊地四處遊蕩。所謂“見其人，聞其聲”，似乎觸手可及。這是魯迅從感性的角度給人們展示的形象。但另壹方面，魯迅以清醒的批判反思了阿q。
分析了理性的內涵，從而看到以阿q為代表的辛亥革命前後中國落後農資的精神實質和民族劣根性，阿q的藝術形象體現了感性與理性的統壹。
再次，思想與情感的統壹，是指藝術家在塑造藝術形象時，既有情感的投入，又有原則性的思想判斷。思想是核心和主導，情感是在思想的引導下傾註的。以毛澤東的《詠梅》為例，毛澤東的第壹首詩，是從壹個無產階級革命家的思想高度，對怒放的紅梅的贊頌。交融著革命必勝的信念，飽含著革命的樂觀主義，“山花開時，在草叢中笑”的壹句話，道出了“精神不朽勝於生命存在”的哲理，同時也傾註了詩人對為革命犧牲的先烈們的緬懷和慰藉，是思想和情感的統壹。
當然，在不同的藝術形象中，個性與性、感性與理性、思想與情感等要素並不完全相同，藝術形象呈現的方式也不同。根據藝術形象感知形式的不同，我們可以把藝術形象分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。都是* * *又各有特點。
視覺形象是指人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象壹般是空間性的。無論是繪畫、雕塑、書法作品、建築、攝影作品，還是實用的工藝品，都是在空間中展開的，直接放入觀者的視覺感官中，所以特別直觀。視覺藝術由於其直觀的感受力，與上述藝術的再現有著特別密切的關系，我們認為這其實是對視覺藝術的壹種誤解，比如有人認為攝影最重要的審美特征之壹是紀實或再現性，它總是表現客觀事物、拍攝的圖像和被攝主體的面貌。
狀態幾乎壹模壹樣，給人真實感。如果我們認為只要影像和客體的外在形式能夠保持壹致，哪怕是“紀實”或“再現”，那麽電影藝術就應該完全是紀實藝術，這是壹種無視電影史實的理論。
聽覺形象是指人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有其自身的特點。它通過聲音在時間上的流動和有規律的變化組合，形成人的聽覺感官能直接感受到的藝術形象。由於聽覺形象空靈抽象，人們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象，這也使得音樂形象具有不確定性、模糊性和朦朧性，這既是音樂的局限性，也是音樂的力量所在，給欣賞者的聯想想象和情感體驗留下了更多的自由空間。比如香港搖滾樂隊BEYOND有壹首歌叫《海闊天空》，表達了非常復雜的情感。其中電吉他發出的聲音突變，尖銳，仿佛雜亂無章，與當代青年的某種心態密不可分。在社會文化轉型期，年輕人總是最容易陷入迷茫的情緒，這種情緒可能與電吉他的音色有某種內在的同質性。爵士鼓的聲音在這首歌裏的背景音樂裏，時而突兀，又仿佛就在附近；時而不慌不忙，仿佛在遠方，但依然鏗鏘有力，爵士鼓的音樂形象代表了年輕人特有的希望和夢想。這兩種聲音交織在壹起，形成了獨特的聽覺形象，幾乎完美地展現了年輕人的猶豫和追求。
文學形象是指以語言為媒介塑造的詩歌、散文、小說、報告文學等的形象。文學形象最顯著的特點是間接性，不像視覺形象或聽覺形象那樣看得見、聽得見、摸得著，而是通過語言引導和想象來把握藝術形象。有學者稱語言藝術為“想象的藝術”，這是有道理的。讀者在閱讀作品的過程中，需要依靠自己的生活經驗，通過積極的聯想和想象，在腦海中呈現出壹個生動的形象，這就是文學形象的間接性。比如《紅樓夢》裏的王熙鳳，在越劇舞臺上、電影銀幕上、電視劇裏，都被不同的演員扮演過。在中國傳統戲曲、電影和電視中，王熙鳳的形象是觀眾直接看到的。但《紅樓夢》小說中的王熙鳳形象，在壹千個讀者的心目中，可能有壹千種不同的樣子。從這個意義上說，文學意象為讀者提供了更廣闊的想象空間，讀者可以在欣賞的過程中更自由地進行再創造，獲得更多的審美愉悅。此外，文學作品不僅可以描繪視覺形象和聽覺形象，還可以描繪人的嗅覺、觸覺和味覺。不僅可以描繪靜態圖像，還可以描繪動態圖像；在人物刻畫方面，不僅可以從外部刻畫人物的肖像、動作、語言，還可以刻畫人物的內心世界和心理活動。由於上述特點，文學形象至少是不受時間和空間限制的，具有以多種方式展現廣闊而復雜的社會生活的自由。
綜合形象是指戲劇、戲曲、影視等綜合藝術，包括視覺形象、聽覺形象和文學形象。它們融為壹個有機的整體，所以這幾類藝術形象可以統稱為綜合形象。
藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但它們的基本特征是相同的。藝術形象作為藝術反映生活的基本形式，是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，藝術形象中也蘊含著藝術意義。從這個意義上說，沒有藝術形象就沒有藝術作品。
在藝術鑒賞活動中，鑒賞主體是唯壹的能動因素，他的積極參與使鑒賞活動完全以他為中心，從而使鑒賞結果帶有強烈的個人印記。他的社會經歷、職業習慣、興趣愛好、思想意識、個性和審美經驗、審美理想、審美趣味和審美標準都影響著他審美價值判斷的形成，所以藝術欣賞表現出強烈的主體性特征。藝術欣賞的主體性主要表現在以下四個方面:
《藝術概論》知識點三:藝術作品審美和娛樂屬性的享受
普通人接近和欣賞藝術作品最直接的目的是獲得審美享受，欣賞主體在藝術接受活動中具有強烈的體驗感。人們把欣賞藝術作品的活動視為壹種娛樂。壹方面，鑒賞家以自己內在的、已有的經驗來欣賞作品中的意義，在觀察對象時形成壹種精神體驗；另壹方面，我用自己的情緒投入，感受自己內心和情緒的躁動。列寧非常喜歡貝多芬的熱情奏鳴曲。他說，“我不知道有什麽比熱情奏鳴曲更好的了。我想每天聽它。這是世界上沒有的美妙音樂。我總是帶著孩子氣的自誇想:人能創造什麽奇跡！”據說，每當列寧聽到這首名曲時，他總是屏住呼吸，陶醉在這首歌曲優美而又激蕩人心的旋律中，沈浸在自己感受到的音樂快感的情感境界中。這是因為當人們觀看壹幅美麗的畫或聆聽壹個優美的樂章時，他們的感官和思想被過去的審美經驗所調動，從而體驗到人的自由創造，人的智慧、才華和力量的偉大，人的人生理想的高尚，以及腳的不由自主的舞動，使他們感到賞心悅目、輕松自由，從而滿足他們的審美需要，享受他們的情感愉悅。
《藝術概論》知識點四:論藝術作品的審美認知屬性
藝術作品的認知功能也必須通過欣賞主體來實現。通過對藝術作品的感知和理解，欣賞者壹方面可以了解藝術作品的形式和內容，了解藝術的專業知識，提高對藝術作品的欣賞能力，另壹方面可以了解藝術作品所表達的社會知識和自然知識，根據真實的故事，如《紅巖》中的姜傑， 甚至藝術家筆下很多人物的外貌和性格特征，比如魯迅筆下的“阿q”，這些典型形象雖然是完整的個體存在，但都具有相似事物的* * *性特征和精神面貌，都反映了當時社會生活的全景。 通過藝術作品的典型形象，鑒賞主體
並欣賞典型事件，在想象中再次體驗藝術家曾經經歷過的生活，體會當時社會生活和人性的本質，進而升華生活的本質和規律。
《藝術概論》知識點五:解讀藝術作品的文化價值。
壹些優秀的古典藝術作品，大眾壹時難以欣賞。除了壹些作品的深層內容，主要障礙還是藝術語言。隨著人們文化水平的不斷提高，會逐漸欣賞到這些古代名著。當前，為大眾詮釋、解讀、評價名著是提高藝術欣賞水平的重要途徑。同時，隨著人們藝術欣賞水平的提高，那些藝術形式平庸、內容荒誕的作品將會日益被淘汰。比如，目前蹦迪、流行歌曲等流行藝術在群眾中廣泛傳播，可見其受到群眾特別是年輕人的歡迎。因此，要通過各種方式提高這類藝術的創作水平，通過各種活動幫助群眾提高對這類作品的辨別和欣賞能力，使這類藝術健康發展，讓群眾在欣賞中得到享受。
《藝術概論》知識點六:藝術作品形象或意境的再創造
藝術欣賞不僅僅是被動的接受，更是壹種再創造活動。在藝術欣賞活動中，藝術欣賞者面對壹件藝術作品，首先接受信息，包括藝術作品的語言和形象以及與藝術作品相關的其他各種信息，這是藝術欣賞的第壹步。接下來，在信息接受的基礎上，欣賞者必然會從自身的生活經歷、人生閱歷、世界觀、藝術修養等方面對藝術作品進行創作感受和理解。這種創造性的感知和理解是建立在對藝術作品的接受基礎上的，與原創在性質上有明顯的區別。它是在原作的基礎上進行的二次創作，創作的結果與原作有或多或少的不同，所以稱之為“再創作”。
藝術欣賞的“再創造”和藝術創作的“創造”還有壹個區別:兩個“創造”的順序正好相反。這意味著在藝術創作中，順序是創作主體從對客體世界的審美體驗開始，到構思創作，最後到藝術作品；在藝術欣賞中，是欣賞主體從對藝術作品的審美體驗出發，進而達到對作品中藝術世界的認識，再將這種認識投射到客體世界，最終獲得對客體世界的認識。比如，我們在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，首先感受到深沈有力的旋律和躁動不安的節奏，然後再去重新塑造音樂形象，理解貝多芬“扼住命運的咽喉”的思想，萌發與命運抗爭的激情和沖動，並將這種激情帶入人們的生活。小提琴家馬思聰曾在聽完《命運交響曲》後淚流滿面。過了很久才平靜下來，說:“生活真美好。”這可以作為藝術欣賞和再創作順序的旁證。
簡而言之，藝術欣賞的主體性體現在:藝術欣賞的主體需要具備相應的條件和要求，需要具備壹定的藝術修養和藝術鑒賞能力，否則就無法實現藝術作品的價值和功能。而人類的整體藝術欣賞水平和欣賞者的個體審美能力都是在長期的藝術實踐中培養和提高的。培養和提高藝術修養和鑒賞能力有幾種方法:
首先，藝術鑒賞能力的培養和提高離不開大量欣賞優秀作品的實踐。藝術欣賞的實踐經驗很重要。多聽音樂可以培養和提高耳朵的樂感；多看畫場可以訓練和發展眼睛的形式感；文學作品讀得多了，讀得好了，就會有比較，有鑒別，有鑒賞。特別是大量優秀的藝術作品經常被欣賞，直接有利於人們藝術修養和鑒賞能力的培養和提高。這方面的例子很多。高爾基在10歲時開始工作謀生。他當過裝卸工、面包師等。工作後，他勤奮自學，閱讀了大量優秀的文學作品，成為壹名作家。高爾基曾回憶自己年輕時是如何讀福樓拜的壹本小說的。他完全被小說迷住了，覺得書中壹定隱藏著不可思議的魔力，以至於他反復在燈光下看著書頁，試圖在字裏行間尋找魔法的秘密。顯然，人的藝術修養只有在具體的藝術欣賞活動中才能不斷豐富和提高。
其次，藝術鑒賞能力的培養和提高離不開對藝術基本知識和規律的熟悉和掌握，藝術素養包括對壹般藝術理論和藝術史的初步了解，以及對各種藝術門類和流派的藝術特點、審美特征和藝術語言的熟悉和理解。中國藝術家豐子愷在《藝術修養的基礎》壹書中專門論述了各種藝術門類的不同鑒賞知識。豐子愷認為，不同的藝術門類，如繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、金石學、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、攝影等，應根據其不同的審美特點，有不同的鑒賞方法，強調各種藝術鑒賞活動的特殊性，在書中分門別類地加以介紹。比如他強調繪畫的欣賞要特別註重第壹印象，建築的欣賞要有運動感，工藝美術的欣賞需要觸覺。因為各種類型、流派、風格的藝術都有自己的審美特征和表現手法，我們必須掌握這些基礎知識，才能真正把握和理解作品，真正領略其美妙的藝術魅力。
第三，藝術鑒賞能力的培養和提高離不開壹定的歷史文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣博的歷史文化知識很重要。每個人的藝術素養不僅是這個人文化素養的重要組成部分，而且直接受益於文化素養的廣度和深度。從某種意義上來說，壹個文化修養高的人，藝術鑒賞水平也會相當高。
第四，藝術鑒賞能力的培養和提高，離不開相應的生活經驗和生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術欣賞也離不開社會生活。欣賞的主體總是在自己生活經驗的基礎上感受、體驗、理解藝術作品。欣賞者的生活經歷越豐富、越深刻，對欣賞藝術作品越有幫助。相反，欣賞者在生活體驗中從未直接或間接體驗過的內容，在欣賞藝術作品時往往難以接受，魯迅先生曾講過他在讀晉代文學家湘繡的壹篇散文《思舊》時的體會。這篇文章是項修為悼念他的好友嵇康而寫的，嵇康是壹位被司馬氏政權殺害的文學家。魯迅青年時代讀這篇雜文並沒有太深的感觸，直到他親身經歷了學生朋友被殺的慘痛感受，晚年才有了對這部作品的切身感受和體會。郭沫若也講了自己讀《離騷》的經歷。他在童年時代就接觸過這種作品，“從來沒有什麽感覺”。隨著生活閱歷和閱歷的豐富，他在重讀《離騷》時，深深感受到了它的偉大和不朽。
第五，美育和藝術教育在培養和提高藝術鑒賞能力方面起著特別重要的作用。美育和藝術教育作為壹個獨立的或專門的領域，是為了培養和提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美理解力，從而形成健全的審美心理結構。美育和藝術教育不僅註重培養和提高欣賞者個人的藝術修養和欣賞能力，而且註重培養和提高整個社會群體的藝術欣賞水平，提高廣大群眾的藝術欣賞水平。