所以，我國元末出現絲菜刀應該是很自然的事情，故宮博物院收藏的獸耳三環罐、勾連鼎爐、蓮花象耳爐應該是我國元末的作品。在宋史上？《外國列傳》記載:本波斯，飲食大國的別稱。大食是宋元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。據史料分析，銅胎景泰藍於13年底由阿拉伯國家傳入中國。引進之初被稱為大食窯、鬼鄉窯、佛朗嵌。在談到景泰藍的起源時，民國北京市刺史1935編輯的《故都文物簡介》引用陶朔的話寫道:琺瑯，過去叫佛郎，也叫法郎、法蘭，產於福。在唐代，它被稱為“大秦”。大秦是中世紀的羅馬帝國。據有關史料記載，13世紀下半葉，元、蒙古軍隊橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠，輸出到後方當奴隸，為蒙古貴族生產奢侈的生活用品。這時，阿拉伯地區流行華麗的金屬輪胎琺瑯制品。在這種情況下，燒制大型食品窯的阿拉伯工匠帶著燒制技術和主要原料來到中國。
中國有句哲學古話，叫“山石可以攻玉”。即使這種用金屬填充琺瑯、釉料制成的作品是舶來品，但它迅速將中華民族的傳統風格融入了中華民族深厚的藝術土壤中，成為中國工藝美術史上壹顆璀璨的明珠。
景泰藍這壹稱謂最早見於清宮署的檔案。清雍正六年(1728)在《清工檔案》中記載:五月五日，據圓明園貼出的帖子，本月四日，夷親王郎中海入工，有以下命令:...春生的花籃也很俗氣。今年搪瓷海棠盆再小，孔雀翎也不行，再做壹個。它的仿景泰藍琺瑯瓶不好。這點我很佩服。在該記載中，仿景泰藍時期的琺瑯制品稱為景泰藍琺瑯，是目前所見最早的景泰藍稱謂文字記載。
景泰藍見於實物，多為明代宣德年間(1426 ~ 1435)。這壹時期，工藝的風格和特點已經形成，技藝精湛，接近成熟期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香等。後來出現了丁這樣的升值產品。制作輪胎形狀的材料有兩種:黃金和銅。圖案多為芭蕉葉、饕餮、獅子球、西番蓮、大明蓮。釉色多為天藍色(淺藍)、寶石藍(青金石色)、淺綠(草綠)、墨綠(菜玉綠)、紅色(雞血石色)、白色(車渠色)、黃色。故宮收藏的宣德時期的範裏安碗是這壹時期的代表作，花飽滿，色彩鮮艷，琺瑯堅實。
景泰時期的景泰藍產品，從故宮等地陳列的實物來看，在技術上有了更大的發展。朝廷的禦監(禦廠作坊)有制作景泰藍的作坊(孫舊聞考證)。這壹時期，輪胎制造水平已經達到了相當的高度。胎形方方正正，圓滾滾，轉化為實用性。除了瓶、盤、碗、盒、煙、爐、壺外，還有花、花盆、盆、炭罐、燈、燭臺、瓶、壺等器皿。有象征吉祥的題材，如龍玩珠、龍和龍、雲鶴火焰等，表現了道教和佛教的內容。大明蓮花的花紋越來越豐滿，枝藤的形狀活潑而富有層次感，釉色中出現了葡萄紫(紫水晶色)、翡翠藍(天藍色和寶石藍的中間色)、紫紅色(玫瑰色)等新色。這壹時期的釉色具有內在的亮度和純度，散發著寶石的光芒。在未來的任何時期都沒有達到這個水平。在裝飾技術方面，我們非常重視金工的處理。器物的頂部、蓋、耳、足邊等部位多飾以活潑的裝飾。朱家溍先生說這個時期的制度？quot'捏絲'、'打磨'、'鍍金'的工整，是宣德時代基礎上的又壹步提升。(文物第壹期1960)。
明代景泰藍的造型多為器皿，多為歷代陶瓷、青銅器的傳統造型。其紋飾以大明蓮花為主，也有少數系列花卉、青銅器的紋飾。它的顏色主要是兩種藍色(湖藍色)，還有少量的紅、白、綠、黃。色調均勻，精致，裝飾性好，裝飾銅造型精美，厚薄結合，重點突出。景泰藍工藝成熟於明代，以其絢麗多彩的民族藝術風格而聞名。
清代是景泰藍琺瑯技術發展的又壹個高峰期。由於社會穩定和經濟繁榮，故宮養心殿設立了皇家工廠，說？quot建築辦公室。康熙三十年(1691)，建府皇家工匠數百人。康熙三十二年(1693)，設計制作各種禦用器皿。琺瑯作品也是其中之壹。但這壹時期的生產水平與明朝相比並沒有大的發展。到了乾隆時期(1736 ~ 1796)，景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌等行業獲得了前所未有的發展。乾隆四年，從廣州招徠琺瑯藝人梁紹文，揚州藝人王世雄入宮制作琺瑯。這壹時期，景泰藍制品在皇宮裏隨處可見。什麽都有，從床鉤到屏風，甚至還有樓那麽高的佛塔(在故宮甘龍園和成德外八廟小巴拉宮的正殿)，還有日用品、桌椅、床、酒具、硯臺、盒子、筆筒、建築裝飾、宗教用品等等。這個時期用的是什麽材料？quot有三個等級，即上、中、下。上面的是金的，中間的是銀的，下面的是銅的(北平搪瓷業近況1928)。圖案的內容也比明代更為廣泛。花鳥、蟲草的圖案更加生動多彩，龍鳳的圖案更加剛柔並濟。大明蓮也演變成了壹朵美麗精致的狗子蓮，出現了歷代文人名畫所作的作品。這時已經使用了手動的壓絲機，使制絲工人的技藝達到了前所未有的對稱和精巧。釉面不僅呈現粉紅色、銀黃色和黑色，而且粉碎技術也有了很大的提高。釉面打磨的精細化對點潤工藝和作品表現力的提升起到了很大的作用，產品的砂眼也大大減少。此時的產品不僅繼承和發展了明代景泰藍華貴、古典、典雅的民族風格，而且鍍金技術也遠超明代，鍍金厚重。從保存下來的文物來看，它依然光芒四射，越？quot渾圓堅實，金黃色。可以說乾隆時期是清代景泰藍的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等工藝的結合也始於乾隆時期。
嘉慶初年，景泰藍基本保持乾隆時期的風格，但壹直到道光年間(1821 ~ 1851)才開始走下坡路，保留下來的作品數量很少。
1840鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎景泰藍琺瑯制品壹度受到西方人的青睞，琺瑯技術略有恢復和發展？quot鹹豐年間，德興成、全興成、天瑞堂等幾家公司認真研究搪瓷業，逐漸興盛起來(《北平搪瓷業近況》，《經濟半月刊》1928年7月)。光緒二十六年(1900)，八國聯軍入侵北京，海禁大開，景泰藍出口國外。在這種對外貿易和經濟的刺激下，除了官辦的搪瓷作坊外，人們還開設了商號和商店，如老天利、寶華盛、靜園堂、致遠堂等。1904年，老泰利生產的保定爐在美國芝加哥世博會上獲得壹等獎(後又在1915年巴拿馬世博會上再次獲得壹等獎)，在世界上獲得了巨大的聲譽，各國爭相購買，呈現出壹派繁榮景象。在國內銷售方面，景泰藍僅在鹹豐中期以後的壹段時間裏在北京有售。因為當時交通不方便，而且大部分都是來北京買的，所以銷量很少。晚清時期，琺瑯(景泰藍)產品雖然壹度呈現出較為繁榮的景象，但這種局面只是曇花壹現，很快就進入了衰退期。
清初的景泰藍缺乏獨創性，在造型、色彩、裝飾上大多沿襲明代風格。清朝中後期，由於皇室的奢華，景泰藍受到了很大的影響。這壹時期的作品造型豐富，有立體建築、屏風、桌椅、動物造型、實用物品等。可以說，從清中葉開始，景泰藍在表現上走上了壹個新的時代。其裝飾題材廣泛，如狗子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等。，而且顏色比明朝的更豐富。清朝對景泰藍的發展起到了很大的作用。由於景泰藍在清朝中葉以前多為宮廷所供奉，所以其造型、紋飾、色彩、做工普遍感覺過於繁復奢華。
從191L到1933，景泰藍行業基本處於徘徊發展狀態。民國初年，水煙等實用產品在國內市場大量銷售。同時，美國、英國、法國和其他國家的商人在北平設立洋行購買景泰藍。位於王府井大街的任麗公司是壹家為外國人收藏景泰藍的機構。從1923年到1924年，北平的景泰藍行業比較繁榮，僅李天龍壹地的年交易額就達到15萬以上，從業人員超過350人，經常雇傭零工。工廠位於寶蟾廟街，在馬立新街設有銷售點，在上海和漢口設有經銷處。由此可見當時景泰藍行業的發展。出口方面，根據《中國進出口貿易統計月報》提供的材料和當時海關公布的歷年海關報表匯編，景泰藍的出口情況是波動的。