以下是解釋:
漆雕工藝
了解中國古典文化的人，應該對王羲之《蘭亭序》中的“曲水”很熟悉。但很多人可能不知道，這個優雅典故中的“羽杯”指的是中國有幾千年歷史的漆器。
回顧中國漆器的歷史，最早的實物來自約7500年前的浙江河姆渡文化遺址。之後，中國漆器在戰國至漢代的數百年間達到了第壹個高峰，堪稱國寶的漆器也是這壹時期最多的作品。此後由於瓷器的發展，漆器的實用功能逐漸被取代，數量也急劇減少。隨著雕刻、鑲嵌等新技術的出現，漆器逐漸走向裝飾藝術生產，其藝術功能日益明確。
漆器的裝飾技法可分為兩類:壹類是繪畫，如有摹狀的漆器和素色漆器；另壹種是動刀。當漆器的漆膜形成壹定厚度後，在半幹狀態下，工匠用刀在上面輕輕挑出花紋，就產生了中國特有的壹種用刀飾鬼的漆器，分為犀牛挑和紅挑。北京漆雕始於唐代，盛於宋元，盛於明清。它是“燕京八大奇觀”之壹。解放後，北京雕漆廠為了增加產量，出口創匯，在特殊的歷史背景下，分解了雕漆的各個工序，形成了流水線。這種生產方式滿足了漆器商業化生產的需要，但卻背離了藝術創作的規律——每個人只掌握壹種工藝技藝，越來越少的大師熟悉整套技藝，漆器的藝術價值自然下降。最終造成了這門手藝後繼無人的窘境。
改革開放後，原北京雕漆廠的老藝術家們使雕漆工藝回到了藝術創作的軌道上。其中，屢獲殊榮的大師李清安從故宮收藏的壹個紅胎紫砂壺中獲得靈感，花了壹年時間制作了這五個老關。但幾年後，李清安停止制作紫砂挑胎紅罐，因為市面上的品種已經泛濫，技術含量低，根本不是藝術品。壹年做出來的雕漆壺和短短壹兩天“生產”出來的雕漆壺的巨大差別，讓他害怕紫砂胎有壹天會像大白菜壹樣便宜。
漆雕的價值體現在其獨特的工藝流程上。大規模銷售的批量生產模式賣的是原材料和人工成本，而不是藝術品，最終會破壞千百年流傳下來的漆雕工藝。
其實，李清安大師的擔心，正是目前傳統工藝發展所面臨的同樣問題:在幾乎沒有掌聲而絕跡之後，從灰燼中重生，傳統手工藝在今天受到越來越多的關註，同時在利益的驅動下，也凸顯出泥沙俱下的市場亂象。大師堅守藝術的立場，卻無法阻止無良之人的貪婪。工藝品與藝術品之間的平衡有賴於壹個成熟的藝術品市場來調節，我們的時代更需要在物質豐裕的基礎上，建立壹種對文化價值充滿敬畏的社會良知。