發色不壹樣，大部分是江西景德鎮燒制的，溫度在1000度以上。質地是瓷胎。
清朝從努爾哈赤到皇太極有***12位皇帝，只有10位皇帝有瓷器，分別是順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、鹹豐、同治、光緒、宣彤。清代以清代三代瓷器為主。按照傳統方法，康熙青花分為早、中、晚三個時期。早期為康熙元年至康熙十九年。中期為康熙二十年至康熙四十年。後期是康熙四十年到康熙末年，最突出的表現就是康熙中期的青花瓷最吸引人。
康熙瓷器的鑒定；
料源特征:早期青花瓷以浙江料或江西、廣東藍料彩繪，呈灰藍色，個別毛色較差，重灰、藍黑色。在中期，青花是由雲南的“珍珠顏料”制成的。這種藍白顏料經過了提煉和精制。因水沈澱法改進為煆燒法，呈碧綠色，無漂浮感，光亮明亮，清而不濁，亮而不俗。有的是寶藍色，清新的藍色但不俗氣，與清代其他青花有很大區別，具有明顯的時代特征。青花後期，色彩趨於淡雅，有的灰藍色，有的暗淡，有的繪青花，所占比例較小，多繪在杯、盤、碟等小器皿上。
釉色特點:康熙時期有幾種釉下青花，很有特色。葛釉青花，釉上有米色或灰色斑塊，青花色調以灰藍、棕藍為主。在器皿口部加白釉或黃釉。底分砂底和釉底兩種，露胎處見窯紅。常見的器物有蘿蔔雕像、大觀園雕像、花壇、直口瓶、角形方盤、碗等。黃釉青花，黃釉淡。常見的器皿有彩繪彩葉(馬蘭花)的雕像、罐、盤、碗等。豆青釉青花，豆青釉淡雅細膩，青花翠碧。有的先在青花下面放白粉。釉面常含氣泡和碎釉點。常見的器皿有門球瓶、梅瓶、小瓶、花壇、易拉罐、筆筒等。郎窯的另壹種青花器是康熙晚期的產品。其釉色偏青，釉厚，氣泡大。其青花深而不艷，以鼻煙壺最為著名。康熙青花以綠色的“翠藍”為代表，主流是綠色多彩，層次分明。
畫法:康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機結合。尤其是民窯青花，具有特殊的美感和鮮明的時代特征，能與現實生活緊密聯系。反映當時思想和生活習俗的圖案大量出現，瓷畫家的水平絕不低於官窯畫家，突破了歷代官窯圖案標準化的束縛，自由發揮了民間通俗化的藝術風格。官窯青花瓷細致，力求完美，圖案對稱、均衡、工整，題材醒目、突出，至今仍代表著當時瓷器繪畫技術的最高水平。康熙青花在繪畫技法上也有很多改革和創新，形成了自己獨特的風格。它改變了明代青花圖案勾勒的傳統方法，即單線平繪，而是采用了“瀝水”的技法，並借鑒了西洋畫的焦點透視法，層次分明，厚重典雅。在瓷坯上作畫時，壹種顏色可以表現出多種不同的深淺。所謂“分水”，就是用筆尖蘸不同深淺的水給輪胎上色。技術要求高的有三五種，最多有八九個色階。對巖石的描寫多是南宋畫院斧劈的風格。勾、染、擦、點各種畫法壹起用，全靠畫師的手筆。構圖多樣化，強調畫面生動有趣，視野開闊。無論畫面大小，都有完美的情況。可以說，康熙青花把中國的繪畫技法以圖案的形式巧妙地、生動地描繪在瓷器上，進壹步促進了中國瓷器的裝飾。有些畫面結合了雕刻、劃線、鏤空、疊加。同時也借鑒了其他姊妹藝術的有益經驗來豐富自己的裝飾，尤其是青銅器、漆器和刺繡。在材料方面，最突出的特點是向自然和社會學習，反映世俗生活，主要包括花草、山水、動物、人物故事、童話、吉祥紋和長詩。