顧景舟認為明代中期至今的紫砂藝術可以像書法、繪畫藝術壹樣，分為神品、極品、精品、能品。明代供春、時大彬，清代陳鳴遠，作品造型完整，技術高超，他們將紫砂技術發揚光大，並與中國文化藝術結合起來，他們的代表作，應尊為神品。清代陳曼生承前啟後，“曼生壺”就是紫砂藝術與詩書畫藝術的結合品，即便技藝有所不足，若是真作，也可稱為極品。顧景舟坦言，歷史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有壹段時間專門仿古，雖然壺形依舊，但隨著社會進步，技藝上則超越前人。東西是仿的，但質量是好的，堪稱精品。現在流行的高檔紫砂茶具，則為能品。顧景舟將其紫砂生涯總結為少年仿、中年創、晚年變三部曲。
僧帽壺器型的歷史
僧帽壺的器型在宋元時期的龍泉窯景德鎮窯瓷器中已有出現，明洪武、永樂年間也曾燒造過青花以及釉裏紅僧帽壺瓷器。紫砂僧帽茶壺始做於明代金沙寺，後經時大彬等人傳承。但到了清代相繼失傳，這就是我們很難見到壹把清代像樣的僧帽壺的原因。由於僧帽壺的壺身為等邊等面折腰六方形，所以在泥片的對角連接工藝過程中需要紮實深厚的陶藝基本功和淵博的文化內涵。顧景舟制作的僧帽壺把形、質、神發揮得淋漓盡致。此壺原藏於江蘇省南京市壹藏家手裏，現藏於北京古玩城恒生堂。
顧景舟在壺藝上的成就
顧景舟所創作的數十種壺型堪稱件件精品。其在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，可說是近代陶藝家中最有成就的壹位，所享的聲譽可比明代的時大彬。其作品特色是，整體造型古樸典雅，形器雄健嚴謹，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發濃郁的東方藝術特色，所制之器脫俗樸雅，儀態紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷壹代纖巧糜繁之風”，被海內外藝術界專家譽為“壺藝泰鬥”。顧景舟壹生制作的紫砂壺數量不是很多，他有時好幾年才做壹批壺，而且個個要求質量上乘，不滿意的都要毀掉，因此他的作品價格都在幾十萬到幾百萬元。上個世紀80年代在香港拍賣價已為65萬元人民幣。現每把壺時價均超過100萬元。
顧景舟深厚的文化修養
顧景舟高超的壺藝境界與他有著深厚的文化修養是分不開的。有沒有文化積累，是民間藝人從藝歷程中最重要的門檻，也是大家與壹般匠人的重要的區別之壹。顧景舟重視這個淵源，並為之努力了壹生。他甚至還閱讀、鉆研過與矽鹽有關的書籍，從化學成份方面和化學分子式。在制壺實踐中，他對選礦、原料制備、技藝加工，燒成等每個環節都有深入的研究。
從20世紀50年代初收第壹個徒弟徐漢棠起，在幾十年間，顧景舟可謂桃李滿天下。他以自己的工作經驗要求跟他學藝的年輕人在基本功上錘煉，做到紮實、深入、不浮華，從選泥錘泥開始，壹個個環節，苦練過硬本領。從嚴要求的結果，就是顧景舟的弟子各個都有相當出色的成就，如是中國工藝美術大師徐漢棠，中國工藝美術大師錢麗媛，中國陶藝大師李昌鴻、周桂珍，江蘇省工藝美術名人沈蘧華、潘持平、張紅華等等。