千裏之外——中國古代山水畫的教學目標：
1.認知目標:
通過本課程的教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特征及其在漫長的歷史中是如何發展完善的，從而開闊視野，增長見識，陶冶情操，培養健康的審美情趣，提高藝術鑒賞能力，樹立準確的審美觀。
2.情感目標:重視培養學生的個性和心理素質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，讓學生在自我感受、自我激勵、相互合作中大膽想象，說出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義精神。
教學重點和難點:
重點:欣賞中國山水畫的藝術特色，以及不同歷史階段的特點，將思想教育融入課堂教學。
難點:引導學生了解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學方法:
直觀教學法、啟發式教學法、小組合作活動等。
教學準備:
1.老師收集山水畫掛圖，裝飾教室環境，設計多媒體課件。
全班分成八個小組，選出小組長。
布局預覽:
熟悉課文。
2.收藏壹些與山水畫相關的詩詞繪畫。
教學過程:
教師介紹(3-4分鐘)
1.學生背詩，強調中國畫往往詩畫結合，特別是中國的山水畫更註重這種情景交融的思想。
2.切入主題“中國古代山水畫”(板書課寫作教學改革與方法)。
(2)欣賞(背景音樂:春江花月夜)(7-8分鐘)
1.電腦平臺邊播放音樂邊顯示圖片。對這些不同時期出現的代表性圖片進行簡要介紹，讓學生在視聽感官上充分感受和欣賞美。
2.屏幕顯示圖片:東晉顧愷之《洛神賦圖》。
中國山水畫有悠久的發展歷史。魏晉南北朝時期，山水畫作為人物畫的陪襯而出現。
3.屏幕顯示圖片:隋展子錢的《遊春圖》。
——這幅畫是我國最早的山水卷軸畫，表現了早期山水畫的基本特征，即青綠法，標誌著山水畫成為壹門獨立的繪畫學科。
4.畫面為五代董源的《瀟湘圖》(水墨畢業論文格式的代表作)
王松西蒙《千裏河山》(綠色代表作)
——比較兩部作品在技法上的差異這壹時期的山水畫技法嫻熟、多樣、內涵豐富，將中國山水畫推向了巔峰。
5.屏幕上顯示的畫面是:明代金的《風暴歸舟圖》，清代陶的《淮陽邱傑圖》。
結合時代背景，介紹這壹時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成為中國古代繪畫藝術的主流。
6.欣賞總結:歸納板書
1.魏晉萌芽
2.隋朝的獨立
3.唐宋時期的巔峰
4.元明清時期的主流
(3)重點欣賞(北宋、南宋、元代山水畫)(10-15分鐘)
1.通過設題討論解疑(教師課件網引導學生解題)。
相信剛才同學們對中國古代山水畫的發展有了初步的了解。
步理解和感受，從大家的表情中，我能感覺到妳此時有壹種意猶未盡的感覺，妳是真的想進壹步理解山水畫的內涵。很好！接下來，讓我們以小組討論的方式欣賞幾幅典型的山水畫:
2.電腦平臺顯示圖片:北宋範寬《西山行旅圖》，
南宋馬援的《獨釣寒江》、
倪瓚元代六士圖。
3.搶答案:小組討論搶答案。
1.這三幅畫在選材和表現手法上有什麽異同？
2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(暗示意境的概念)
3.妳更喜歡哪部作品，為什麽？
4.重點贊賞總結:
剛才的回答都很精彩。妳不僅可以仔細觀察畫面，還可以深入繪畫的內涵，說出壹定程度的主觀感受。這壹時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富。可以看到從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合再到元代的有我之境，都具有深遠的意義。欣賞這些畫真是令人難忘。
讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃的作品《富春》。
小組賽(10-15分鐘)
1.展示黃的《富春》及其要點。
2.根據提示，小組成員對小學語文教學隨筆進行欣賞和討論，小組長做筆記，老師巡視教室組織指導。
教師綜合評價
(五)課後總結和反饋
美麗的風景──現代山水畫的教學目的
①了解現代山水畫對傳統山水畫的繼承和發展。
②了解現代山水畫的藝術特征和作品中體現的時代情懷。
(3)了解大型繪畫在公共環境中藝術表現的探索，以適應現代生活環境。
教學重點和難點
①對照第十三課古代山水畫的內容，說明現代山水畫在題材內容、繪畫風格、追求意境、表現技法等方面的明顯變化。
(2)通過作品的比較，分析壹些有代表性的山水畫家在雲天氣學案例中的不同風格和特點，表現出他們在哪些方面的藝術首創性。
③通過《江山如此多嬌》的創作和修改過程，了解藝術形式與時代生活環境的關系。
教學過程
導讀:老師提問:傳統山水畫有什麽特點？學生們回答。
二、新課
那麽現代山水畫有什麽特點呢？
1，感性作品
仔細觀察李可染的三幅作品《無限山成畫》《紹興城》《魯迅故裏》《梅森教堂》。
引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步印象。
老師總結:畫家探索中西藝術精神融合，推動中國畫創新。他以“在中泰化工公司可以勇往直前，但要靈魂”為座右銘，在大江南北寫生，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得了新生。他的山水、人物、牛畫深邃凝重，寬廣雄壯，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程序，成為中國繪畫史上的重要裏程碑。
2.展示黃作品並討論自學:提供背景資料。黃的山水畫創作道路經歷了師法古人、師法自然、融會古人形成獨創風格三個階段。
在向古人學習方面，他的老師很矮，他的父母是他自己。他從明朝開始，壹直到北宋，又回到元朝。黃研究自然，立足黃山，圍繞21課件中心展開。生活旅行的畫應該有幾萬幅吧。他遊歷山川，註重景物的變化，風格豐富多彩，這是黃山水畫的基本特征。從筆墨上看，屬於傳統的“黑、密、厚、重”，即筆墨堆積數十重，層層深入，這是他山水畫最顯著的特點。也有簡單稀疏的筆觸，只用墨線勾勒，或用淡墨稍作渲染，即薄體。前者看到的是現實中的空靈，後者看到的是虛無中的英雄逃亡。
3.欣賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》
提問:這幅畫是誰畫的？美在哪裏？猜猜它的大小。
指出該畫尺寸為9M*5.5M，傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特色和時代感，個性突出，氣魄雄渾，氣魄旺盛。這幅畫巧妙地融合了兩位偉大畫家的不同風格。如此龐大規模的出現，完全是因為社會發展的需要。
了解錢松巖的常熟田野。
畫家非常重視深入生活，曾十余次遊歷寫生。他熱情地描繪現實，在傳統的基礎上大膽創新。他的作品深刻雋永，充滿生活情趣；構圖穩重多變，筆墨厚重無邊；強烈的時代氣息與民族傳統特色融為壹體。
三、課堂總結
第四，課外拓展
借助互聯網了解張大千的藝術經歷。
移情草木——花鳥畫的教學目標：
1.了解中國花鳥畫的社會意義和審美價值。
2.了解花鳥畫家《眷戀化學方程式的計算》的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情。
3.了解花鳥畫的藝術表現。
4.感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。
內容結構:
1.本課由“畫出荷花的多樣之美”、“有答案”、“美在似與不似之間”三個部分組成，分別從同壹題材和不同題材展示花鳥畫家的作品。
2.同壹個主題，藝術家們用不同的表達方式來表達對花鳥的感情和對自然的熱愛。
教學重點和難點:
1.這節課重點講“畫荷花的多樣美”。
2.啟發學生在藝術家作品中獲得美感，明確社會意蘊、藝術表現和藝術家思想感情的表達，是本課程教學設計格式的重點。
3.花鳥畫的表現方法是本課的難點。
教學方法包括探究學習、問題討論和創造體驗。
教學過程:
(1)話題引入:本課以問題的形式引入話題。
(二)，講授新課
首先，感知作品
1.感知作品，仔細觀察三幅作品:《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
1，引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步印象。
◆播放背景音樂。
◆展覽作品:出水芙蓉，映日荷塘。
第二，分析作品
畫出荷花的多樣美
1，學生仔細觀察比較作品:找到理解作品的中心要素(作品的內容、表現形式、畫家的思想)。(從學生自己的理解出發，盡量以大綱格式理解作品。)
2.解析作品:中國畫花鳥畫:《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①學生對作品中的元素有問題，分組討論。
②討論分析作品的異同。
(3)分析作品的不同表現形式。
④了解作品的內涵和創作理念。
3.學生發表自己的看法和意見:
可以是自己的意見，也可以是群體的相同意見。
《出水芙蓉》:是吳冰畫冊中的壹幅工筆畫。
《映日》、《荷塘》為寫意花鳥，意象凝練概括。筆墨生動，充滿活力，給人力量和美感。
1，引導學生仔細比較作品:
(1)、比較作品的主題。
②比較作品的表現形式。
③比較畫家對作品的想法和感受。
2、啟發學生思考和分析作品:
(1)引導學習計劃，引導學習展示，喚起學生對花鳥畫不同形態的關註。
②引導學生了解畫家對事物的想法和感受。
③了解中國花鳥畫的藝術特色。
3.鼓勵學生表達自己，發表自己的觀點。
知識要點:
1.出水芙蓉:工筆重彩，畫面構圖飽滿，形象簡單，但藝術家表現豐富。筆觸細膩，色彩鮮艷。是南宋院體畫中的傑作。
②映日:寫意花鳥，構圖奇特，墨色濃厚，線條強烈，美有力。
(3)《荷塘》:寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋，卻不顯蕭瑟，仿佛是壹部交響樂。
學生分組討論，闡述自己的觀點。談談妳對這份工作的感受。畫家在作畫之前，腦海中已經有了竹子的形象——有壹個深思熟慮的計劃/策略
展示作品，學習畢業論文格式，分析感受作品。
引導學生分析欣賞作品:(北宋)文同的墨竹圖(明代)徐渭的墨葡萄圖(清代)鄭燮的朱蘭圖
美在於相似和不同。
學生分析和感受作品。學生分析欣賞齊白石的蝦。
第三，體驗工作
播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨畫的樂趣
四、知識拓展:五代宋元花鳥畫的發展特點。
5.學生自己總結評價，老師整體總結評價。
6.課外拓展:查閱、收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。