獨創“宮調R&B”流行曲風
繼周傑倫、陶喆之後華語樂壇最強“R&B”新勢力
《古·玩》：壹張應該與中國古典文學讀本***同擺放的唱片
首張“古”典“玩”美主義大碟，玩轉古典“宮調R&B”
壹、專輯上市新聞稿：
周傑倫“盜版專輯”《橋段》正版《古·玩》上市發行
東升世紀旗下簽約藝人後弦的首張“全創”專輯《古·玩》於近日上市。作為內地新晉藝人，後弦算是真正的多才多藝。整張專輯的十首歌曲，從作詞、作曲到後期的編曲制作，全由後弦壹人包辦。而且專輯的主打歌《西廂》和《橋段》更早已流傳，後弦不僅因此獲得諸如“中國星”等歌唱比賽的大獎，更憑單曲《橋段》在某知名電臺排行榜連坐6周的冠軍寶座。
由於在電臺打榜時歌迷將歌曲放在網絡上試聽，《橋段》未經任何正式推廣便在網絡上流傳。《橋段》的受歡迎程度加上後弦的R&B風格，以致盜版商將後弦的《橋段》誤作周傑倫05年的最新專輯主打歌，並將其非法制作發行。現在市面上不僅有多個版本的以《橋段》為名的周傑倫“新專輯”，更是出現了周傑倫版本的《橋段》MV——盜版商將周傑倫以往的MV畫面剪接成後弦《橋段》及《西廂》MV的畫面，發行DVD和VCD。後弦的簽約公司老板笑說，盜版MV可以在網絡上傳播，盜版商雖是可恨，但這壹次倒是給公司先省了拍MV的錢，而且“男主角”還是周傑倫。
從大學時代就開始組樂隊創作，參加各種歌唱比賽的後弦，大學畢業後從事廣告音樂編輯制作，之後才憑借壹首《橋段》成為東升世紀的簽約藝人。說到自己的歌曲被當作周傑倫的盜版，後弦表示，其實並不喜歡別人拿周傑倫和自己相比，雖然也喜歡聽周傑倫的歌曲，但是覺得自己的R&B歌曲風格既不同於陶喆也不同於周傑倫，而是後弦獨創的，取名“宮調R&B”——即把中國古典的宮調式音律，用現今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和電子等音樂手法“玩轉”起來，因此後弦新專輯的名稱即名為《古·玩》。新專輯現已全面上市，後弦也將在10月份以首唱會的形式慶祝自己首張專輯上市。
二、大碟《古·玩》名詞解釋
“全創”:
之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞，曲到後期的編曲，制作，全由後弦壹人包辦。後弦經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。
“古”：
暗示著整張專輯曲風的骨子裏都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到壹股青花陶瓷的味道。
“玩”：
即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法“玩轉”起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每壹個音符中。
為何取名《古·玩》:
後弦說：“希望我的音樂就象經時間雕琢的精致古玩壹樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為壹種越品越有味道，越賞越流行的東西。”，後弦要用自己積累的時間沈澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。
“宮調R&B”是怎樣壹個理念？
後弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裏的東西，即古代韻律中的壹種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出壹轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調“青花”味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。
對“後現代”壹詞如何理解？
後弦說：後現代是壹種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中壹種理解。
本張專輯在演繹上有何特點？
後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。
本張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。
三、專輯簡介
《古·玩》——音樂天才後弦的首張專輯，包括主打歌《西廂》、《橋段》和《小白》在內的十首歌曲，從作詞、作曲到後期的編曲制作，全由後弦壹人包辦。作為中國內地新晉“全創”音樂人，後弦獨創“宮調R&B”流行曲風，無疑成為繼周傑倫、陶喆之後華語樂壇最強“R&B”新勢力。“宮調R&B”，即把中國古典的宮調式音律，用現今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和電子等音樂手法“玩轉”起來。《古·玩》可謂“宮調R&B”的首張“古”典“完”美主義大碟，壹張應該與中國古典文學讀本***同擺放的唱片。據悉，後弦創作演唱的《橋段》和《西廂》廣受歡迎，盜版商更將後弦的《橋段》誤作周傑倫05年的最新專輯主打歌並制作發行，甚至將周傑倫以往的MV畫面剪接成後弦《橋段》及《西廂》MV的畫面，發行盜版DVD和VCD。
四、歌曲音樂理念闡述：
西廂：
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出壹段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜提名回來的人去樓空，壹段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沈醉的意境。讓〈西廂〉成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
橋段：
橋段，原意為電影中的壹個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身壹變成為了壹段頑皮的說唱，兒時的城墻，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段壹個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間壹段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
小白：
小白，原為〈蠟筆小新〉中那只可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的“啦啦”聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓妳幾乎還不到半分鐘，就能隨著舒服的節奏跟著瑯瑯上口了，〈小白〉把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
逃學書童：
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭壹段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的責斥聲，然而敲打節奏再次響起，壹段“笙”樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”，其實是壹個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是壹首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的壹段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
只愛火星人：
“火星人”這壹流行詞匯，是從網絡上傳開的，也在周星馳的〈少林足球〉裏變成了經典旁白，俗指什麽都不知道的家夥，而〈只愛火星人〉中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是壹首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在壹起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來壹股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的***鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
東愛：
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”，細細壹聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是“東方的愛情故事”，描寫著古代壹對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫淒美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞采用唐詩的“五絕”格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
哥德巴赫猜：
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人壹加壹的感情復雜困惑，就算大師猜壹輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了壹次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以壹段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了壹次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
給安娜：
壹段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出壹段淒美的異國戀情。歌詞中，兩人天各壹方，只能用書信的方式表達思念之情，壹邊是京城，壹邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是〈給安娜〉的最大亮點。
踢館：
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓典與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把壹種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想象派歌詞，傳達著“後生可畏”的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
十有八九：
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是壹首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的RnB風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，“好聽的悲傷”是最大的突出點。