浮雕的空間結構可以是三維形狀或平面形狀；它可以依附於載體，也可以相對獨立存在。壹般來說，為了滿足特定角度觀賞或裝飾的需要，浮雕與圓雕相比的突出特點是形體壓縮後的二維或平面特征。浮雕和圓雕的區別在於它的相對平面性和立體感。它的空間形態是介於繪畫的二維虛擬空間和圓形雕刻的三維立體空間之間的所謂壓縮空間。被壓縮的空間限制了減壓空間的自由發展。在平面背景的支撐下，弱化了圓形雕塑的立體感，更多的采用和利用繪畫和透視中的虛與幻，達到表現的目的。與圓雕相比，浮雕大多是根據繪畫原理來處理空間與形式的關系。但在反映審美意象的中心追求上，浮雕和圓雕是完全壹致的，不同形式的技法表現出來的只是壹些外觀特征。浮雕作為雕塑藝術的類型之壹，首先表現出雕塑藝術的壹般特征，即其審美效果不僅涉及視覺，還涉及觸覺。同時可以充分發揮繪畫藝術在構圖、題材、空間處理上的優勢，表現出圓雕所不能表現的內容和對象，如事件和人物的背景和環境、敘事情節的連續性和轉折性、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。在平面上雕刻和塑造，使浮雕融合了雕塑和繪畫的技術優勢，保持了技法的多樣性和多樣化。二維空間中的透視減少，主體形象的背景被刻畫或虛擬，使得浮雕的造型語言比其他雕塑尤其是圓形雕塑更具敘事性，同時又不失普通雕塑的表現性。空間不同程度的壓縮形成了兩種基本的浮雕形式——高浮雕和低浮雕。高浮雕高浮雕的起始位置更高，高度更厚，壓縮更少，所以它的空間結構和造型特征更接近圓雕，甚至壹些局部的處理也完全用圓雕來處理。高浮雕往往利用立體造型的空間波動或誇張，形成集中的空間縱深感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對形象塑造具有特殊的表現力和魅力。法國巴黎凱旋門上著名的建築浮雕“出發1792”是高浮雕的傑作。藝術家成功地將圓雕和浮雕的技法結合在壹起，充分展現了人物重疊起伏的復雜層次關系，給人以強烈的視覺沖擊。淺浮雕的淺浮雕起始位置更低，形體壓縮更大，平面感更強，更大程度上接近繪畫形式。它主要不是依靠物理空間來營造空間效果，而是更多地運用繪畫手法或透視、錯覺等處理方式來營造更為抽象的壓縮空間，有利於強化適合載體的浮雕的依賴性。美索不達米亞的古代亞述人可能是最擅長用這種手段進行藝術表達的藝術家。在壹系列“亞述人狩獵圖”中，他們善用淺浮雕技法，展現了富有節奏感和節奏感的生機勃勃的藝術形象，以復雜的動態表現了人和動物的內心感受。減輕
在選擇浮雕空間的壓縮程度時，通常會考慮對象的功能、主題、環境位置、光線等因素，其中環境和光線因素起著決定性的作用。優秀的雕塑家總能處理好這些關系，使作品達到良好的視覺效果。在充分表達審美思想感情的基本創作原則下，不同形式的浮雕在藝術品格或表達的適應性上各有側重。總的來說，高浮雕的深邃空間感和極強的可塑性，賦予其情感表達以莊重、冷靜、嚴肅、渾厚的效果和壯闊的氣勢；淺浮雕以流暢的線條和多角度切入的平面構圖，傳達出輕音樂般的平和心境和抒情詩般的浪漫柔情。隨著雕塑藝術的發展，圓形雕塑的相對獨立性日益加強。相比之下，浮雕雖然更依賴於“平面”或“墻面”，但其獨特的表現特征和豐富的雕塑造型方法，仍然是其他藝術形式無法替代的。而且在現代藝術革命的推動下，其審美特征也日益強化了其相對獨立性。對固定“墻”的依賴和適應，不再像現代浮雕中的古典浮雕那樣強烈、僵硬、不可動搖。對於現代浮雕來說，作為載體或環境的“墻”是自由的、可選擇的，因此具有廣闊的自由發展空間。
編輯此段落的目的
在充分表達審美思想感情的基本創作原則下，不同形式的浮雕在藝術品格或表達的適應性上各有側重。總的來說，高浮雕的深邃空間感和極強的可塑性，賦予其情感表達以莊重、冷靜、嚴肅、渾厚的效果和壯闊的氣勢；淺浮雕以流暢的線條和多角度切入的平面構圖，傳達出輕音樂般的平和心境和抒情詩般的浪漫柔情。隨著雕塑藝術的發展，圓形雕塑的相對獨立性日益加強。相比之下，浮雕雖然更依賴於“平面”或“墻面”，但其獨特的表現特征和豐富的雕塑造型方法，仍然是其他藝術形式無法替代的。而且在現代藝術革命的推動下，其審美特征也日益強化了其相對獨立性。對固定“墻”的依賴和適應，不再像現代浮雕中的古典浮雕那樣強烈、僵硬、不可動搖。對於現代浮雕來說，作為載體或環境的“墻”是自由的、可選擇的。立體照片
主要有神龕、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空等幾種形式。
不同建築物上的浮雕(14)1。中國古代石窟雕塑可分為神龕雕塑，根據造型手法的不同可分為寫實、裝飾和抽象。2.薄浮雕以線為主，面為輔，線面結合。2 ~ 5毫米深。薄而立體，襯以疏而密，刀洗練；3.陰雕壹般雕刻在盒、櫃、床、櫃的表面。不用畫稿，用刀代替筆，用活潑的刀法刻出文胤圖案；3.高浮雕是指壹種減壓、大波動、接近圓形雕刻甚至半圓形雕刻的形式。此浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；4.淺浮雕壓縮大，起伏小，既保持了壹種建築的平直，又有壹定的體量感和起伏感；5.線刻是繪畫和雕塑的結合，由光影產生，以光為鬼，甚至有些微妙的起伏，給人壹種飄逸靈動的感覺；6.鏤空雕刻就是去掉所謂的浮雕底板，從而創造出壹個多變的負空間，讓負空間和正空間的輪廓線有壹種相互轉化的節奏。這種技術以前用在門窗欄桿家具上，有的可以兩面看。
編輯本段的由來和發展
自人類社會存在以來，藝術壹直是整個人類生活中不可或缺的壹部分。由於原始先民不能正確解釋自然現象，產生了原始宗教，他們以各種方式表達對自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發展，原始雕塑藝術也發展成為壹種祭祀信仰和崇拜觀念的表現或表達。洞穴中原始的巖畫和雕塑最初揭示了浮雕作為壹種藝術形式的原始特征。人類的物質生活往往影響精神表現。在古代，原始人類用顏色和線條來表現與狩獵和采集生活接觸的自然物體，並把它們描繪成平面繪畫，以表達人們對這些事物的關註。當人們發明了線刻術，並打算用巖石等堅硬的材料來固定和保存這些圖像時，最初的浮雕就產生了。隨著實踐經驗的積累，人們發現了陰影的表現方法，並逐漸從畫平面形狀走向註重形象體積。這種關註和利用各種材料實現體量表達的造型實踐促進了圓雕的初步發展。
原始時代
原始時代的巖畫和線雕，無論是模擬自然的寫實圖像，還是裝飾圖案，無論是描繪方法還是造型模式都大同小異。在尼羅河流域和地中海東部，洞穴中發現的線雕方法是先勾勒出外部的輪廓，然後描繪，再雕刻成線條。隨著制作工具的發展，淺浮雕性質的石雕也相應得到了推廣。中國北方的原始遊牧民族在綿延數千裏的陰山山脈留下了大量記錄他們生活歷史的石刻(或巖畫)。這壹帶的巖畫特點是寫實性強，以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野生動物和家畜為題材；原始藝術家將圖形繪制在致密光滑的黑色石頭上，然後用經過特殊打磨的鋒利堅硬的石頭雕刻圖形，這就成為了石像浮雕藝術的早期表現形式。
新石器時代
在新石器時代，人類發明了陶器。與陶器相關的造型技術和裝飾技術進壹步促進了雕塑形式的發展。除了繪畫線條，不斷進步的陶器裝飾還發展出了具有雕塑感的裝飾形式，包括立體印刷、劃線、雕刻和堆疊，甚至相對獨立的陶瓷圓雕、浮雕或通雕。考古資料表明，包括泥塑在內的陶塑連同石雕，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、中歐和西歐、中國等廣大文明地區都有不同程度的發展。原始社會解體後，浮雕藝術逐漸繁榮起來。在許多古代文明中，為祈求死後永生而建造的陵墓，為祭拜祖先神靈而建造的廟宇，為慶祝帝王成就而建造的紀念碑，都是宏偉壯麗的。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，在很大程度上適應了古代的社會生活和精神取向。它為表達人們想象中的神聖世界或伊甸園般的天堂理想，記錄現實生活中的重要事件，提供了有力的途徑和廣闊的天地。
公元前25世紀
公元前25世紀，埃及已經成為壹個強大的中央集權的奴隸國家，偉大的納蘭姆辛吉公紀念碑就建在這裏。
大量的浮雕被用來裝飾墳墓、寺廟和紀念碑。埃及人創造性地使用了三種典型的姿勢(①全部正面；②絕對側；(3)俯視頂部)塑造浮雕人物，力求營造寧靜、神秘、凝重的氛圍。“納米爾石板”的浮雕風格標誌著具有持久影響的埃及藝術項目的形成。其簡潔明了的曲線造型和幾何因素在埃及古王國時期已經日臻完善。強有力的線性造型使浮雕具有了與題款、銘文描述相同的意義。在這裏，硬直的凹版線條強調了具有精神象征意義的“動勢”，不再局限於再現壹個現實的形象和場景。西亞兩河流域孕育了古代美索不達米亞文明。浮雕藝術在兩河流域的各個王國呈現出不同的風格，亞述王國的浮雕無疑達到了頂峰。亞述浮雕遵循敘事原則，構圖宏大，描寫細膩，銘記歷代君王的豐功偉績和王國的興衰。《納蘭姆辛吉公碑》寫實風格古樸莊重，構圖巧妙，人物安排得當，對國王、侍從、敵人都做了出色的描寫；對體量感的強調和肌肉的誇張表現賦予了浮雕壹種有力而含蓄的張力。受傷的獅子也是亞述浮雕的傑作。以生動準確的線條，巧妙地把握了感人的瞬間動態，充分顯示了亞述藝術家刻畫形象、渲染氣氛的高超能力。新巴比倫時期的釉陶浮雕也取得了很大的藝術成就。不同於亞述王國的平面處理，它以高浮雕的形式塑造形象，再進行釉彩裝飾，使造型題材更加生動逼真。新巴比倫的釉陶浮雕在很大程度上豐富和發展了亞述的藝術傳統。
希臘古典雕塑
希臘古典雕塑是西方雕塑藝術的典範。古希臘是壹個泛神論的國家。大規模的廟宇是出於對神靈的崇拜而建造的，這些廟宇成為浮雕的主要載體。公元前5世紀，進入鼎盛時期的古希臘開始大量使用浮雕裝飾城市和建築。帕臺農神廟上的浮雕藝術，包括三角形過梁墻的雕塑、浮雕隔斷和緞帶浮雕，無疑是希臘古典雕塑遺跡中最偉大的作品。門楣墻上雕刻的高浮雕接近壹個圓形雕塑；蕾絲的長方形空間被大量浮雕隔斷占據，刻畫了鱗翅目與康托爾、神與巨人、希臘人與亞馬遜人的戰鬥場景。這些顯然出自不同流派藝術家之手的浮雕隔斷，雖然雕刻風格和技法各不相同，但卻能在特定的平面空間內，巧妙而恰當地安排多樣而豐富的內容，毫無吃力不討好之嫌。帶狀浮雕和隔斷浮雕壹樣，沿著建築向四面八方延伸，規模很大。遊行隊伍中的騎手對透視縮短的理解更加完美，其表現手法也達到了新的深度，如適當縮小圖像最遠的部分，同時保持突出部分的高度壹致；圖像相互穿插、依偎、重疊，不斷傳達浮雕的深淺，從而造成人的錯覺。這種表現幻覺深度的成熟技巧在佩加蒙的宙斯和雅典娜的祭壇浮雕緞帶《諸神對抗巨人》中達到了極致。類似圓雕的高浮雕手法和後退的人物大小交錯，最大限度地暗示了空間的深度，整個構圖形式給觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術以優秀的寫實主義為基礎，人物造型結構嚴謹，解剖精確，顯示了希臘人在寫實造型方面的高超技藝。希臘人有講究“邏輯”和“求真”的傳統，他們的藝術家也逐漸找到了通過觀察自然來描述自然的方法。在早期的希臘雕塑中，衣服通常用凹線來表現。隨著求真的發展，這些衣線變成了凸造型線，傳統的二維空間被三維空間取代。古希臘浮雕為西方藝術創造了美好的典範，達到了西方藝術史上不可企及的高度。
奴隸社會
中國社會進入奴隸社會後，浮雕藝術以裝飾的形式在禮器上取得了突出的成就。特別值得壹提的是，商周青銅器上的浮雕裝飾圖案“以奇形怪狀的英雄線條和深深的鑄刻，反映出壹種無限的、原始的、原始的宗教感情、觀念和理想，是無法用概念語言表達的。”(李澤厚)“饕餮”圖案是中國古代青銅器上最具特色的浮雕裝飾風格。作為平面的動物臉圖案，以鼻子為中心向兩側展開，形象很有圖案感。雕塑技術的運用使其在平面上呈現出壹種雄渾凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術的繁榮主要體現在漢代畫像石、畫像磚以及魏晉以後的佛教造像和陵墓建築上。大量漢代畫像磚是中國特有的浮雕藝術風格。它把敘事性和表現性統壹起來，以生動的情節和傳神的造型，生動地描繪了當時的社會風俗、生產生活場景和神話故事。其造型手法寫實，但構圖和空間處理采用了中國畫的散點透視法，所以在對對象的把握上表現出高度的自由度。畫像磚中最常用的技法和表現形式是“平面淺浮雕”。它的壹般做法是在印象深刻的凸而細膩的平面畫面上刻壹條陰線，勾勒出人像的細節，並穿插面和線，使造型形象豐富生動。對於中國的浮雕藝術來說，大量使用“線”作為造型語言的特點是富有審美表現力和民族氣質。除了漢代畫像磚，西漢的石雕藝術，如陜西霍去病墓石雕，也呈現出線性表現的重要特征。在這裏，線條比實體塊更加靈活和流暢。通過刻線的運用，浮雕和圓雕融為壹體，給人以很大的力量感、運動感和擴張感。東漢墓葬中的石雕藝術突出反映了這壹時期中國浮雕藝術的基本特征。其內容雖無明顯變化，但其雕刻手法或技法有多處變化，如削地平刻陰，或削地浮雕陽線，十分註重線條的凹凸處理，體現了中國人獨特的審美和聰明才智。
古印度
在古印度，雕塑是最重要和最有影響力的藝術形式。浮雕形式已成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期的佛教藝術，巴爾胡紮杜波的柵欄浮雕是這壹時期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，內容豐富的圖像中穿插畫面，呈現出獨特的飽滿感和獨特的構圖處理。密集緊湊的填充構圖，壹圖幾景的連續構圖，在壹定程度上突破了現實中的時空限制，獲得了藝術表現的自由。作為壹種神聖的象征，理想的人體形狀得到了印度和古希臘人的認可。不同的是，印度人強調人體的肉感，坦率地接受和贊美人體的存在。約克的西方形象以其優美的S形曲線體現了符合印度審美規範和藝術程序標準的女性身體美。像所有代表印度教或佛教信仰的神靈壹樣，作品也表現出吸引人的註意力和目的性的特點。這些構成並賦予了印度浮雕獨特的藝術魅力。總的來說，柬埔寨浮雕藝術比它的印度原型更強調抽象。他們更喜歡對稱的線條而不是有機的線條，他們的形狀以近乎幾何對立為特征，這似乎暗示了他們的思想和信仰不同於其他宗教體系的神秘和玄妙。柬埔寨的浮雕藝術少了印度式的物理現實，似乎更註重超越世俗的神聖力量。在東南亞，吳哥的浮雕表現出高超的技藝和藝術傾向，可以說是獨樹壹幟。以墨西哥為中心，遍布中美洲的瑪雅文化早已聞名遐邇，那裏的浮雕以其獨特的形式裝飾著巨大的神廟建築。瑪雅裝飾浮雕在墻板、樓梯、過梁和方柱上展示了政治變革、宗教事件和日常生活的復雜場景。與世界其他地方的古典藝術不同，瑪雅文化的這些浮雕作品有壹種方形的厚重和莊重感，經過切割技術處理的造型使瑪雅藝術非常獨特。佛教藝術的傳入為中國浮雕藝術註入了新鮮血液，石窟造像的興起為中國浮雕藝術的發展提供了廣闊的舞臺。天妃形象的出現和演變顯示了中國藝術家對外來文化的創造性接受。其優雅的氣勢和富有節奏的飄帶，體現了中國浮雕以線為主的風格。三維空間中獨特的體量感和重量感，顯示了這壹時期浮雕增強表現深度、營造凝重氛圍的優勢。魏晉時期的飛雕形式初步顯示了對深度的探索。魏晉浮雕藝術最重要的突破是將過去近乎平面的線雕形式發展為突出主體的全浮雕。這裏透露出來的對“卷”的興趣，出於顯示統治者威嚴和佛的莊嚴的需要，使得天王和力士的造像在後來大為興盛。多置於石窟外墻的火紅色風格，始終處於光影的變化中，所以淺浮雕顯然並不比近乎圓形的高浮雕裝飾更合適。圖拉真紀念柱
在歐洲，強大的羅馬帝國與中國的秦漢王朝遙相呼應。憑借他們的政治和軍事天賦，羅馬人建立了壹個龐大的帝國。作為希臘文明的傳承者和傳播者，他們講求實際，從希臘文明中取其所好，然後隨意使用。羅馬浮雕藝術延續了東方和希臘的古典規則。他們建造凱旋門和紀念碑來慶祝勝利，並把它們散布在浮雕彩帶上。對於羅馬人來說，奧古斯都的和平祭壇、圖拉真紀念柱等最具羅馬特色的浮雕作品無疑充分滿足了他們講述帝國故事的愛好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績而建造的圖拉真雕像，高27米，寬1米，周圍環繞浮雕彩帶23圈，完整講述了圖拉真征服達西人的故事。雕塑家在這些記錄功勛的作品中使用了希臘藝術數百年的技術和成就，但羅馬人強調清晰的敘述和所有細節的準確表達，以將他們的功績留給後代。藝術的本質變了，它的主要目標不再是和諧、美和戲劇。和紀念柱壹樣出名的和平祭壇，在浮雕的手法上略有突破。羅馬藝術家在處理空間和深度方面比希臘古典藝術家有所進步，比如祭壇浮雕。他們處理人物背景扁平化的柔和，技術上更到位。他們幾乎把後面的人物都消失在背景中，使得前面人物的浮雕層次更高。