紫砂調良壺:明朝萬歷年間，出現了三位著名制壺家:史大彬、李重方、徐友泉。施大斌，韶山人，他的父親師鵬也是著名的制壺師。他作品的技術水平超過了他父親。南京博物院有壹件提梁用的史大彬紫砂壺。壺高20.5cm，橫寬19.1cm，壺身高10.5cm，壺腹寬15.9cm，口徑9.5cm..壺底圓，腹肩鼓，頸短，蓋平。壺是彎曲的，有壹個六邊形的邊。鍋底大，分四瓣。做成擡梁式，切成菱形。壺形渾厚，造型穩重，制作典雅，簡約美觀。壺用的泥是栗子粗砂混黃鋼砂，俗稱“梨皮泥”，俗稱“桂花砂”。壺的表面泛出耀眼的金色斑點，就像寧靜夜晚天空中的星星，又好像雲外飄著桂花的香味。
這個壺造型的基本思路就是壹個“圓”字。從正面看，圓形壺身與圓形吊梁重疊，輪廓線交錯遮擋，使人物的主體感特別強；再往下看，鍋底是壹個大的圓形平面，鍋蓋是另壹個小的圓形平面，鍋扣在這兩個同心圓的中心。壺的吊梁的圓形特別高，拱起像壹座虹橋，似乎給人留下了無盡的空間，與壺身的圓形形成對比，使整體舒展大方。此壺壺蓋邊緣有“大賓”字樣，左邊有“天香閣”小篆。
三足圓壺:此圓壺高11.3厘米，直徑8.4厘米。現為江蘇省無錫縣文化管理協會所有。郵電部1994發行的“宜興紫砂壺”郵票中，第壹個設計的主體就是這只大壺。
它的壺身看起來像壹個球，表面平淡無奇，除了在壺的蓋面上，有四瓣柿子粘在蓋鈕周圍。壺下有三個小腳，曲度變化，與壺身融為壹體。水壺向外流，對稱，與手柄相呼應。壺柄下方腹面橫刻“大賓”兩個楷書字，字不規則，刀法嫻熟有力，工整灑脫。壺中的泥料呈褐色，仔細觀察可以發現壺的表面布滿了淺色的微小顆粒，正是鑒賞家所說的“銀砂閃點”，也是史大斌時期泥料的特征，有“古質地均勻的粗砂”之譽。
和尚帽壺:石大彬的和尚帽壺，現藏香港茶具文物館。傳說金沙寺的老和尚創立了紫砂壺，是用和尚的帽子做的，壺的形狀模仿了自己的和尚帽子。宮春還做了壹個和尚帽壺。石大彬的壺也是仿僧帽的。這個壺高9.3厘米，寬9.4厘米。壺底方方正正，壺頸不長，線面明亮，輪廓清晰，渾厚挺拔，韻味沁人心脾。
八瓣菊壺:李茂林是明代正走向成熟的著名紫砂壺，以古樸著稱。他在紫砂壺史上的壹大貢獻就是“又做了壹個瓦包，封在陶洞裏”。瓦囊就是匣缽。以前壺坯燒制的時候沒有包裝，難免沾油沾淚。有了瓦包，壺坯燒制時得到保護，不再沾染油淚和釉點。這件李茂林制作的八瓣菊花壺，高9.6厘米，寬11.5厘米。壺以羅紋為主，在菊花中也是天然的。壺的形狀像壹個罐子，只是增加了壹個把手和壹個流量。整體看起來古樸典雅，格調高雅。香港茶具文物館現已收藏。
扁圓壺:李重方，史大彬中第壹高足，生於萬歷至清初。他的父親李茂林也是制壺大師，他的作品大多來自古拙公園。另壹方面，李重方找到了另壹種方式，他的鍋形與獨創性相競爭。這個扁圓形的壺，現在私人收藏，高6厘米。壺蓋大而平，壺蓋與壺口接觸緊密橋接，可謂“容不得其下”。壺為鐵栗，壺身層次分明，線條流暢，剛柔並濟。方圓生活和諧，在挺拔中彰顯尊貴，在瀟灑中彰顯穩重。吳美丁評價李重方的壺“骨勝炫耀”，這壺恰到好處。
三腳鍋:徐友泉，也是史大斌的弟子。他放棄仕途，投身壺藝，最終成為名手。徐友泉、史大斌、李重方並稱為“三大制壺家”。其傳世名壺杯狀壺，模仿青銅杯的形式，給人壹種非常古樸的美感。杯是古代盛暖酒的青銅器皿。它的形狀像壹個鍋，有三條腿。徐友泉三足壺高12.4厘米，寬8.2厘米。香港茶具文物館現已收藏。
朱泥圓壺:明萬歷至清康熙，又出現了壹位制壺專家惠。他專門做了壹個小鍋，名叫赭石，小如香櫞，盛水50毫升。壺底刻有“陳夢”字樣。他的作品被稱為陳夢壺，也被稱為“孟珙壺”和“陳夢壺”。主要用於沖泡烏龍茶，是工夫茶的茶具之壹。他創造的梨形壺傳入歐洲，著名的安妮女王定制了銀茶具，還仿制了惠的梨形壺。
陳夢鍋很少代代相傳，今天的大多數用戶是模仿。惠的圓壺現被香港中文大學文物館收藏。其壺身短小，總高7.6厘米，寬肩、直壁、略閉底、假圓足、平蓋、短DC。壺底刻楷書“乾隆十三年”，鐘“惠”和“”用楊篆印刷，壺蓋上刻“茶”字。
蠶桑壺:“龔仲彥說壺為大，海外爭遠菜。”在清朝康熙和雍正年間，出現了另壹位制壺師陳鳴遠。他繼承了明代壺古樸、典雅、大方的民族形式，發展了自然寫實的風格。養蠶壺是陳鳴遠模仿自然壺的傑作。壺身扁圓，腹下部素，上部雕桑葉。鍋蓋是桑葉，上面躺著壹只金蠶。壺中其他蠶都是半藏半露桑葉，栩栩如生，十分傳神。壺泥白色略灰，調砂，更逼真似蠶。
四足方壺:郵電部1994發行的宜興紫砂陶器第二枚特種郵票。圖案中央為清代紫砂大師陳鳴遠制作的四足方壺。又名袁，號鶴峰、虎音。在紫砂工藝史上，陳鳴遠占據了壹個高峰。他喜歡和文人交朋友。當時江浙壹帶很多文人雅士琴棋書畫樣樣精通，極大地激發了他做壺的靈感。他制作的紫砂壺工藝精湛，文化品位高，風格華麗奇特細膩。這個四腳方壺是圓的方的，有四條腿。其高度為10.3cm，口徑為6.7cm，結構合理，制作精美，簡潔大方。壺身刻有題詞:“喝不夠，讀不夠。我和余是同門兄弟。”署下“遠”字，並有“陳鳴遠”方印。題寫的書法蒼勁古雅，視覺效果極佳。現藏上海博物館。
蓮花形銀提梁壺:蓮花形銀提梁壺現被蘇州文物商店收藏。8厘米高，壺身四周是蓮花花瓣，花瓣尖端微微上翹，顯得俏麗纖巧；整個壺身頂部寬大，底部封閉。壺蓋由花心中的壹朵蓮花擔任，嵌有幾顆可活動的蓮子。中間那個是蓋子按鈕。壺嘴凸出壹片荷花花瓣，荷葉葉脈清晰；這種鍋沒有把手，但配有壹個銀色的吊梁，在吊梁上切藕段。壺中央花瓣上，有行書銘文:“子德，敕部鹹潔，君子之友，天長地久”，並有“陳”和“明元”兩種陽語的印章。
南瓜壺:南瓜壺，現藏南京博物院，高10.7 cm，壺身是完整的南瓜造型。上小下大。瓜的蒂是鍋的蓋子，藤是鍋的把手。藤蔓露出絲絲脈絡，瓜葉卷成壺嘴。自然的造型，巧妙的構思，寫實的刻畫，濃郁的田園氣息。壺面刻有兩行書法題字:“仿東陵風，帶雪乳香。”此外，還有“陳鳴遠”楊雯印章。
捆木三友壺:陳鳴遠的捆木三友壺建於康熙四十壹年(1702)，高8.1cm。壺身由松枝、梅枝、竹枝制成，壺蓋隱藏在樹枝的橫截面內。松、梅、竹的枝節紋理栩栩如生，壺柄和壺嘴也模仿樹幹上長出的樹枝。此壺工藝精湛，匠心獨運，妙不可言。
紫砂竹壺:清朝嘉慶年間，值得壹提的是著名的滿盛壺。滿盛壺是制壺大師楊彭年和陳洪綬(1999年第壹號)合作的產物曼生)。蘭竹，陳洪綬的終身名花，書法篆刻精湛，能將書畫篆刻與高超的紫砂工藝相結合，被稱為“曼聲壺”。滿盛壺多產於楊彭年，題寫陳洪綬。紫砂竹壺是滿盛壺的代表作。這壺泥紫黑紅，紫而不艷，紅而不艷，和諧，細膩而不刺眼。形制為幹竹，壺身雕成兩直竹竿，流動分支，枝葉彎曲附於樹幹，三枝流出。雖然短而直，但五枝蒼勁，二枝如新枝，給人壹種從謙和到穩重的旺盛之感。此壺高8.8厘米，壺高6.5厘米，腹徑12.2厘米，流長3厘米，柄寬3.7厘米。現在它在上海博物館。
薛梅壺:此壺刻有制壺大師楊彭年和陳洪綬(編號曼聲)，西陵八大名家之壹，堪稱紫砂工藝和書法的代表作。壺蓋有“彭年”小篆，壺身刻有“薛梅枝用活火煎，山中人不朽”字樣。滿聲》，壺底鐘“陳滿聲制”的篆書就印出來了。此壺身堅固，表面光潔。鍋狀如饅頭，肩以下，有空氣流過；壺身光滑如壺，底大如盤，極為穩重；蓋扣呈拱形，與壺身弧度壹致；手柄和壺嘴所占的空間相似，分別增加了壺的整體性和平衡性。另外壺嘴是用餡料做的，只是制作人把壺嘴根部從上到下做成弧形，用壺身輕輕壹壓，沒有粘連的痕跡。真是“壹只瞪羚掛在角上，無跡可尋”。由於水壺的手柄向外旋轉幅度很大，制作者特意將壺嘴做得很長，微微上翹，以達到透視上的和諧。這個茶壺高7厘米，直徑6.1厘米，底座直徑11.8厘米。現藏於南京博物館。
百果壺(1):曲應劭，清代宜興人。屈的詩詞書畫、篆刻、古文字鑒定，尤其是砂壺的制作，被冠以“公戶”之名，請鄧逵制作。果盆由石榴、蓮藕為花、菱為柄、蘑菇制成。鍋體上部用各種沙土模制，以附著花生、瓜子、豇豆、白扁豆、栗子、棗和葵花籽。三條腿是核桃，百合，菱角，壹共18塊。壺身上的銘文寫著“榴蓮屋種子多，蓮藕晶如何？”。壹堆都是秋色，果園裏的第二首。"
雨花龍壺:邵大亨，宜興上安裏人，生活在道光至同治之間，是繼楊彭年之後的著名制壺家。其壺以匠心獨運、制作精細、格調高雅著稱。大亨與彭年，若春蘭秋菊，各有千秋，但大亨壺未傳世，故不如彭年有名。魚龍壺是邵大亨的代表作。壺高9.3厘米，直徑7.5厘米。壺呈球形，通體海水波浪紋，線條流暢明亮。壹個龍頭在波濤中伸出，張開嘴和眼睛，聳起耳朵，伸長胡須，龍嘴吐出壹顆寶珠，十分傳神。壺蓋上還有海波，壺的按鈕是壹個從海波中伸出來的水龍頭，立體靈活。壺柄是彎曲的龍尾，挺有意思的。壺是栗色的，但傾向於冷，有壹種純凈感和海的狀態。蓋子內側有壹個楊行書瓜子形狀的“大亨”小篆。此壺現為南京王所藏。
八卦竹壺:這款八卦竹茶壺由64根細竹環繞而成，每根細竹粗細均勻，整齊光滑。腰部用另壹根圓竹紮緊，略細。壺底四周有四根從腹部突出的竹子，上下連成壹體，非常和諧，增強了壺身的穩定性。壺蓋上有微微凸起的伏羲八卦方位圖，壺蓋鈕也做成池圖案，壺把和壺嘴都飾有龍的形象。壺的顏色是蟹綠色，有壹種清涼感。八卦竹壺不僅造型古老，而且哲理深刻。這個由64根竹子制成的壺身，32根小竹制成的四足，是“易有太極，即有兩器，兩器有四象，四象有八卦”二分法的象征。制作者通過藝術手法，將易經壹分為二，再分成萬物，將殊途同歸的基本理念生動再現。這件八卦竹茶壺是清代嘉慶、道光年間著名藝術家邵大亨的作品。壺蓋的鈴鐺上有壹個瓜子形的楊雯楷書“大亨”的小印章。壺高8厘米，口徑9.6厘米。1994年郵電部發行宜興紫砂壺特種郵票，第三枚為八卦竹壺。
方鬥虎:黃玉林，宜興人，生活在清道光、光緒年間。13歲時在同裏師從邵祥福學習制陶，3年有成。曾受雇於吳大成、顧查林家，為他們做壺，作為收藏。他是邵大亨之後最厲害的制壺人。晚年，他與居住在上海的壹些著名畫家合作。這種方桶壺是農民用來仿古計量稻麥的計量工具。這種鍋由四個梯形組成，有壹個方形的蓋子和壹個方形的把手。看起來挺拔、硬朗、整潔、清新、獨特。壺的壹側，揚州八怪之壹的黃慎刻了壹幅采茶圖:壹個老人坐在地上，身旁放著壹筐茶葉和壹根長棍。圖左上方刻有“采茶圖”。連夫仿葫蘆畫瓢。“連福，即盧輝，近代著名畫家和鑒賞家。細瓢，即黃參。壺身另壹面墻上，鐫刻著吳大淆寫的黃慎采茶詩:“采茶深入鹿麋群，自裁蓮衣染綠雲。送我三十六峰，麻煩了。這是壹記耳光。“方桶壺現藏於美國堪薩斯城納爾遜？艾金斯博物館。
孤嶺壺:這是黃玉林壺中的精品。壺是方形的，四角倒圓，上小下大，顯得穩重而結實。柔和圓潤的線條，有和諧之美，有藏鋒之美；蓋鈕內孔為圓形，外側為三瓣弧形，與壺柄圍成的圓形相對應。整個壺就像壹個含蓄安靜的少女，婀娜多姿的風韻和浪漫的韻味令人回味無窮。孤陵壺因篆刻書法大師吳昌碩的題字而更顯典雅。壺的壹面刻著:“誦秋水，試淩泉泉，青山白雲在我左右。”常昊殷碩夏中。莊子？秋水有句話:“洋洋自得，把天下之美據為己有。”真是壹壺天地，壹壺在手，吟誦“秋水”，卻又似神徜徉青山白雲間。壺的另壹面有題詞:“庚子九秋，昌碩為永泰八兄弟題詞，寶齋捧為禮。”耕雲雕刻。“庚子年應該是光緒二十六年(1900)。鍋蓋上有壹個“玉林”的小印章，鍋底有壹個“黃玉林”的印章。這個壺高8.9厘米，直徑5.8厘米。現藏於宜興紫砂工藝廠。
提梁壺:提梁壺的壺蓋是壹個完整的扁球形，壺蓋扣是壹個扁圓形顆粒，短口略彎。提梁壺是彎成弧形的圓棍，靠近壺嘴的壹端分成兩叉。壺的泥色為赭紅色，通體布滿類似桂花圖案的金色斑點，俗稱“桂花砂”。連梁胡的身高是13.8 cm。這種渾圓堅實的壺身，挺拔的吊梁，小柱狀的蓋鈕，造型簡潔，做工精致，充滿活力。壺蓋上有壹枚橢圓形的楊雯“玉林”小印章，壺底有壹枚楊雯“鹿寨”印章。翟淩是清代收藏家吳大成的名字。這個壺應該是黃玉林應吳大成的要求做的。現為蘇州私人收藏。
提比壺:顧景舟，又名京州，1915年生於宜興船步上元村。他學識修養出眾，在文學、書畫、金石學、考古學等方面都有很高的造詣。他的作品在全面繼承壺藝傳統的基礎上，創造了自己獨特的藝術風格，他是大師，有人稱他為明代的史大彬，稱他為“大師”。1988年，國家授予“中國工藝美術大師”稱號。這個茶匙因其蓋子看起來像壹塊古玉而得名。壺高14.5cm，直徑7.8cm。鍋體為扁圓柱形，有扁蓋、扁鈕和扁吊梁。壺蓋有“顧景舟”的方形印章，壺底印章上刻有“七十後作荊州”字樣。因為微曲線造型，壺嘴和吊梁自然放松，概念既正式又實用。作品整體結構嚴謹，虛實節奏和諧。中國宜興陶瓷博物館。65438-0994年，郵電部發行了壹枚宜興紫砂壺特種郵票，第四枚郵票的主體是顧景舟的提筆壺。
石瓢與壺:當代壺藝大師，顧景舟無疑應該被推。他認為壹件完美的紫砂作品必須具備“形、神、氣、態”四大要素。形式，即形式美，指作品的外在輪廓；神，即神韻，體現了精神美的魅力；氣，即氣質，陶瓷藝術中蘊含的和諧色彩美；狀態，也就是形式，作品的高度，方圓的各種姿勢。當代國畫大師唐雲生前酷愛顧景舟產的石瓢盆。這個壺是扁圓的，上窄下寬，看起來很穩重。配有扁圓的鍋蓋，鍋的按鈕像壹座緩坡的拱橋。壺底有三個圓腳，線條流暢，意境舒展。壺面畫用幾根樹枝修剪，錢落入“湖帆”中。另壹面是吳湖帆行書中的題字:“無客時靜，壹夜有風時涼。堯城是兄弟。”壺蓋上有“靖州”的方印，壺底有“顧景舟”的方印。
白果壺(二):白果壺的制作人是姜蓉，女陶藝家，1919年出生於宜興川埠鄉錢驥村。11歲時，開始跟隨父親制作紫砂工藝陶器。九年後，我和叔叔壹起做仿古紫砂工藝品。我以前在上海鐵花軒做壺，特別喜歡做天然壺，尤其是西瓜荷葉壺。自20世紀50年代以來，江榮創造了許多紫砂陶器的珍品，包括20套創作於1955的紫砂水果，被選為周總理出國訪問的禮物。菱角壺，創作於1981，被英國倫教維多利亞和阿爾伯特博物館收藏。1987創作的枇杷筆筒，被國務院選為中南海陳設品。其代表作《荷花壺》獲國家特種工藝獎。1989被評為高級工藝師。現為江蘇省美術協會名譽理事。
這個百果壺的壺嘴是蓮藕節，提手是菱角，壺蓋是蘑菇，壺腳是芋頭，壺身周圍還有壹些瓜子花生，很自然。制壺人的巧妙構思，真的讓人忘記了那是壹口鍋，而是體味到了新鮮果蔬的生活。壺高14厘米，寬25厘米，收藏於宜興紫砂工藝廠。
海雲壺:唐雲，浙江杭州人，別名大石、妖翁，中國當代著名國畫大師。唐雲喜歡紫砂陶器。早在20世紀30年代，他就在上海與顧景舟、朱可心、王寅春等制壺專家探討壺藝。自20世紀80年代以來，唐雲對創作紫砂壺更感興趣，或構思設計，或撰寫銘文，並收集了近100件古今紫砂壺。
許，字紫雲，初為拾荒者，俗人。他的制壺精於立意，奇奇怪怪，與眾不同。與書法家合作制壺，推誠接物，抗逆境心，成就非凡。
和許先後合作制壺，稱“雲海壺”，58件，其中28件有編號。“雲海壺”的風格和畫法都壹樣。其中壹些被上海“海斯茶具博物館”收藏。
石瓢壺(《雲海壺》之九)。壺如石瓢，底三尺。壺蓋上的按鈕如江南石拱橋、提手、壺嘴般彎曲，線條飄逸如水波紋。唐雲在壺上繪西湖山水，題詞以前人引用的蘇軾詩句為準:“欲將西湖比作習字，絕無美人之美。”比美山水，比美嘉明，讓壺藝與書法相得益彰，壺與茶共賞。
柚子壺(“雲海壺，十個)。壺面是特制的粗砂，剛好表現出柚皮的質感，風格憨厚。唐雲沒有在上面作畫，只是借用了壹段含有禪機的話:“四者皆坐空壹時，不分妳我；“兩頭吃壹碗，各奔東西。”手捧壺，默念碑文，讓人心靜如水。
李式壺(十九《雲海壺》)。壺身是極扁的圓錐體，像江南的竹帽。竹編的經緯雖未刻花，卻已透露出竹帽的魅力。唐雲畫《東坡品茶記》:壹棵樹蔭下，坡翁席地而坐，獨自飲茶，壹頂大竹帽放在壹旁。另壹個標題:“李因飲茶解渴，是兩個還是壹個，我無話可說。”壺、畫、題融為壹體，讓人在飄散的茶香中自得其樂。
壹束柴三個朋友壺:許滬上壺師，享譽海內外，作品令人愛不釋手。《三友鍋》是他的代表作之壹。壺的形狀是壹捆壹捆的棍子，這壹捆20多根棍子是松枝、梅樁、竹枝的混合體。其中，兩個梅樁的自然衍生枝分別成為壺嘴和把手；柴捆中壹個略突出的竹結被巧妙地用作蓋鈕；至於那捆柴火，是壹根細竹尖，可以當繩子用。仔細鑒賞這款壺，松木莖上的鱗片和空洞別出心裁，原木橫截面上的鋸痕、折痕甚至年輪都栩栩如生。最神奇的是，壹只聰明的小松鼠，正以壹顆空心的心，在壹段松樹的上緣向洞口偷窺。