從盲箱、漢服到球鞋，愛它的年輕人會花很多錢。誕生了壹個百億的市場，孵化了幾千億市值的上市公司。
但如果我告訴妳，如果有人花幾百萬美元只是為了買壹個10秒的視頻或者壹張JPEG圖片，正常人大概會說這個人瘋了。這韭菜有多厚？
其實這樣的人不少，越來越多的人在往前沖。這些看似瘋狂的行為背後，有類似比特幣投資的非理性狂熱，但也讓人看到了改變互聯網世界現狀的可能性。
最近股市和比特幣的“跌母不認”，讓很多投資者欲哭無淚，但在另壹個交易市場，卻是相反的。
不久前，美國藝術收藏家巴勃羅·羅德裏格斯-弗雷勒以660萬美元的價格出售了手中的壹批藏品。他在去年6月5438+10月買下這套藏品的價格只有67000美元，也就是說不到半年的時間價值增長了近100倍。
這個藏品並不是著名的古董畫，而是數碼藝術家Beeple創作的視頻，時長只有10秒，大概是歷史上單位時間的最高價格。
這部作品叫做《十字路口》。視頻中，壹個長得有點像特朗普的裸體“巨人”倒在路邊的草叢中，身上畫著各種標語的塗鴉。路人完全無視這個龐然大物。
不管這個視頻有什麽特殊意義，就像妳我壹樣，所有用戶都可以在線看到這個視頻。為什麽會有人願意花幾百萬買壹個10秒的視頻？
這裏需要說明的是，這個視頻的買家並不是普通的MP4文件，而是壹個帶有藝術家簽名的加密數字文件，壹種叫做NFT (non-homogeneous token)的數字資產。
本文的下壹部分將更詳細地介紹NFT。現在妳只需要知道NFT是獨壹無二的，不可改變的，不可復制的。
換句話說，這個視頻雖然可以在網上無限次傳播，但它其實是個“贗品”，唯壹的“真品”是買家的手。
正是這種可以被認證的“唯壹性”，使得這樣的數字藝術品具有了交易價值。
就連擁有250多年歷史的佳士得拍賣行也加入了這個行列。不久前，它首次拍賣了壹件NFT藝術品——壹幅由5000張照片組成的圖片。
據報道，在拍賣的1小時內，這幅作品從100美元的起拍價上調至1萬美元。經過124次出價，最終以300萬美元的價格成交。
這個作品叫做“每壹天——前5000天”，也是由數字藝術家畢普創作的。
畢普是C4D圈的大人物，非常擅長用3D繪圖軟件創作。他的作品風格被稱為“後啟示錄藝術”，將流行文化與未來科技元素相結合，反映當下的思考。
畢普的作品
自2006年以來，Beeple推出了壹系列“Everydays”，即每天創作壹幅插圖，並發布在社交網絡上。到目前為止，這個系列從未停止過。
在前段時間接受The Verge采訪時，Beeple表示，對他來說，每天刷牙和吃飯已經變得和平常壹樣自然，甚至在他結婚和孩子出生的那天也是如此。
佳士得這次拍賣的圖片是由“Everydays”系列前5000天的作品組成的。但這並不是Beeple第壹次以這種形式拍賣自己的作品。
去年，在5438年6月+2月，皮普爾試圖在區塊鏈藝術平臺Nifty Gateway上以NFT的形式拍賣他的作品。最終22幅作品全部被拍下，最貴的壹幅以77萬美元成交，所有作品總價達到350萬美元。
作為壹名數字藝術家，Beeple非常知名，但要直接出售他在虛擬世界中創作的作品非常困難。往往需要與品牌聯名，以實物為載體，才能成為商品。
LV 2065 438+09春夏系列有13件衣服印有Beeple〖Everydays〗的圖案，包括之前與優衣庫聯名的KAWS。雖然作品可能會賣出天價，但如果只有0和1形成數字形式，那就壹文不值了。
然而，現在NFT的出現正在改變這壹切。它可以讓僅存在於互聯網上的數字藝術作品擁有和蒙娜麗莎壹樣的價值，藝術不再分實體和虛擬。
為什麽NFT有這麽大的魔力，壹個視頻壹張圖片就能賣天價？
“NFT”可以翻譯成非同質令牌，這是區塊鏈領域的數字資產。妳可能會想到比特幣，但它們本質上是不同的。
比特幣和我們平時用的人民幣壹樣。任何兩張百元大鈔的價值都是完全壹樣的，壹張百元大鈔也折算成幾張面額更小的鈔票。
而“NFT”是獨特的、不可替代的，這就是“異質性”。每個NFT所代表的數字資產都具有獨特的價值，不能直接兌換成其他非功能性數字資產，也不能分割出售。
Nifty Gateway的創始人Griffin Cock Foster曾這樣描述NFT的特點:
NFT上壹次出圈是在2018。壹種叫做“CryptoKitties”的區塊鏈養貓遊戲開始流行。玩家收集並餵養的每只虛擬貓都是以NFT的形式攜帶的，這使得每只貓在虛擬世界中都擁有獨壹無二的“基因組”。
NFT最近的復興始於壹個名為NBA Top Shot的平臺。NBA球星卡和精選視頻被制作成NFT供用戶購買和交易。
NBA Top Shot推出五個月後，已經吸引了超過6.5438億的買家，銷售額接近2.5億美元。目前最貴的交易是勒布朗？壹個詹姆斯扣籃的視頻被壹個用戶花20.8萬美元買走了。
通過NFT，這些創作者不僅讓自己的作品價值擺脫了實體媒介的限制，而且在首賣後作品每轉手壹次就能獲得壹定比例的傭金，這也是越來越多的創作者擁抱NFT的重要原因。
佳士得戰後及當代藝術專家諾亞·戴維斯(Noah Davis)表示，NFT正在以壹種相當激進的方式讓藝術收藏民主化。
上述在區塊鏈認證並以加密貨幣交易的藝術品都被稱為加密藝術品，近年來逐漸成為壹種新的創作媒介。
“加密藝術”的興起，不僅可以幫助數字藝術創作者更好地體現自己的價值，更重要的是可以讓很多創作者完成傳統實體媒體無法實現的創作。數字藝術不再僅僅是物理世界中的在線作品。
其中，AsyncArt是最能體現這壹特點的實驗藝術運動。通過NFT等區塊鏈技術，我們可以討論“藝術是如何被編程的”。
AsyncArt的數字藝術作品不是壹個人完成的，而是分為Master(主畫布)和Layer(圖層)，每壹層都可以由不同的創作者進行修改，成為獨立的NFT。
比如AsyncArt的第壹幅作品First Suppe，模仿名畫《最後的晚餐》，共22層，人物、背景、裝飾等元素對應不同的層。
據計算，第壹層至少有365，438+3億層的不同組合。如果每秒換壹次層的話，那要將近1000年才能看到這部作品的所有形態。
這讓我想起了幾年前Reddit在愚人節發起的壹個活動。在壹個巨大的空白畫布上，用戶可以每隔壹段時間選擇壹種顏色，然後在上面點擊壹個點。活動時間限制為72小時。
沒想到的是，全世界不同種族、不同膚色的網友自發組織起來，完成了壹系列令人驚嘆的作品，成為網絡上壹個奇跡般的行為藝術，正如霍舉所說:
上述可編程加密藝術也是如此，是互聯網去中心化在數字藝術中的體現..數字復興基金會董事總經理曹寅認為，可編程加密藝術是壹場平權運動，這讓德國當代著名藝術家博伊斯“人人都是藝術家”的理念不再只是壹句口號。
曾多次舉辦加密藝術展的SuperRare策展人安在壹篇文章中指出，如果安迪活到今天，壹定會用數字貨幣創作波普藝術。
NFT賦予了數字藝術新的價值，但它給互聯網帶來的可能性不止於此。
目前，NFT因為在數字藝術中的應用而逐漸為人所知，但還比較少，但未來可能會應用到更多的領域。
NFT可以標記現實世界和虛擬世界中的所有資產，並證明它們的所有權。隨著越來越多的消費走向數字化，我們往往不再擁有數字資產的所有權，而只是在壹段時間內使用它們的權利。
隨著線下和線上更緊密結合的趨勢，數字資產也將成為每個人越來越重要的財產。但數字內容容易被復制的缺陷是壹個問題，正如Nifty Gateway的創始人泰勒·文克萊沃斯所說:
例如，NFT有望為飽受盜版問題困擾的數字內容，如在線音樂、電影和電視，提供壹種新的可能性。
去年，基於區塊鏈的音樂NFT平臺ROCKI上線，不僅解決了創作者的數字版權問題，還帶來了新的收入來源和粉絲互動方式，從而吸引了眾多音樂人的加入。
阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授喬瓦尼·科拉維紮(Giovanni Colavizza)說:“符號化可以使我們改變藝術作品創造和交換價值的方式。」
當然，作為壹個新生事物，NFT本身並不完美。例如，基於區塊鏈的交易往往不受現有金融監管體系的約束，具有壹定的風險。
此外，盡管NFT具有不可篡改的獨特特征，但理論上它將永遠存在於虛擬世界中。然而，可用存儲介質的最長壽命最多只有60年左右，數字資產的保存仍然離不開物理介質。
就像人工智能和人臉識別壹樣，新技術總是與各種問題相伴而生。但這並不妨礙我們展望NFT的未來，壹個新的數字世界正在誕生。