目錄[隱藏]
簡介
古琴結構
古琴的調音
古琴造型
古琴演變
古代制琴大師及其風格特征。
播放方法
古琴碎紋
古琴收藏精要
古琴名曲
古琴分級曲目
傳世名琴
古琴流派
古琴名家
古琴——七弦理論的考證
古琴的保養與護理知識
古琴的文化內涵
對古琴的理解
古琴演奏技巧
圖書信息
內容簡介
作者簡介
圖書目錄簡介
古琴結構
古琴的調音
古琴造型
古琴演變
古代制琴大師及其風格特征。
播放方法
古琴碎紋
古琴收藏精要古琴名曲古琴品級軌跡傳世古琴流派古琴名琴——論古琴的保養與護理知識七弦論古琴的文化內涵對古琴演奏技法的理解圖書信息內容簡介作者圖書目錄
[編輯本段]引言
在中國古代社會漫長的歷史階段，“琴棋書畫”壹直被視為文人修身養性的必經之路。古琴，因其清、諧、淡、雅的音樂品格，體現了文人淩風的清高超然態度，居樂、棋、書、畫之首。“秦，愛人也；違者禁止。”吹笛彈琴，吟詩作畫，登高遠遊，唱酒歌，成為文人生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴。無論是在杏壇講學，還是被蔡晨困住，彈唱弦歌的聲音不絕於耳。戰國時期的博雅故事和子時期的“山中尋知音”故事，成為膾炙人口的佳話。魏晉嵇康給予古琴“諸樂器中，琴德為上”的最高評價，最終把在刑場上演奏廣陵散作為人生的絕唱；唐代學者劉禹錫在他的名著《陋室銘》中為我們勾勒了壹幅圖景:“可以調琵琶，可以讀金經。“無惑耳，無繁工”的淡然境界。1977年8月，美國發射的旅行者2號飛船上放置了壹張鍍金唱片，從世界各地挑選了人類的代表藝術，其中包括著名古琴大師關平湖演奏的代表中國音樂的七分鐘古琴曲《流水》。這首古老的歌曲，曾經由春秋時期著名的鋼琴家博雅演奏過，與鐘子期成了知音。現在，它以探索地球之外的天體“人類”為使命，在浩瀚的宇宙中尋求新的“知音”。
琴的創作者有《伏羲彈琴》、《神農彈琴》、《舜彈五弦琴唱南風》等。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。
根據文獻記載，在先秦時期，古琴被用於民間音樂，如祭祀儀式、宮廷會議、儀式等。它曾經在盛興很流行，被用來表達感情和贊美。關於這壹點，我們可以從當時的民間詩詞歌賦集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·官羅》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；《詩經·瀟雅·鹿鳴》:“呦呦鹿鳴，曠野之平。我有客人，打鼓彈琴”；《詩經·瀟雅長堤》:“妻相處如鼓琴瑟”；《詩經·瀟雅鼓鐘》:“鼓鐘秦琴，鼓樂器鼓秦琴”；《詩經·瀟雅·福田》:“彈琴鼓治田祖”；《詩經》:“椅畫桐木，琴桑伐”；《詩經·鄭風·女子雞鳴》:“琴瑟在朝廷，故靜而好”；這說明至少在春秋時期，古琴是壹種在民間非常流行的樂器，深受古人喜愛。古琴在古代被廣泛認可。“四大經典小說”中有三本書有明確描述。古詩、史書、小說、戲曲、繪畫、古董瓷器...古琴大量存在，史實、文學、藝術作品都來源於現實生活。造成這種現象需要多麽廣泛的社會基礎。所以古琴在中國古代曾經是相當流行的，至少在文人當中是這樣。也正因為如此，有著上千年歷史的古琴藝術才最終傳承到了今天。
2003年6月7日，165438+聯合國教科文組織公布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄，被列為“民樂”。
[編輯本段]古琴結構
壹架鋼琴的長度壹般在三尺六寸五左右(約120-125 cm)，象征著壹年365天(就像周日365度)。通常大約六英寸(大約20厘米)寬。壹般約兩英寸(約6厘米)厚。琴身下部為平面，上部為弧形，分別象征天與地。整體造型是根據鳳凰的形狀制作的，其全身與鳳凰(或人體)相對應，包括頭、頸、肩、腰、尾、足。
古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宮、商、角、簽、羽。後來文王被囚禁在獄中，思念兒子伯夷考。他給文賢加了壹串。武王為吳先剪了壹串。統稱為武文七弦琴。
《琴當序》記載:“伏羲之琴，壹弦，長七尺二寸。”桓譚《新論》記載:“神農之琴，純絲制，桐木雕。傳說舜鼎琴有五弦，王文加了壹弦，王武又減了壹弦為七弦。據說10弦琴是曾侯乙墓出土的。我聽說古代有32弦的鋼琴。
“琴頭”的上部稱為前額。額頭下端鑲嵌硬木支撐琴弦，稱為“月山”，又名“林躍”，是鋼琴最高的部位。琴底有兩個音槽，中間大壹點的叫“龍池”，尾部小壹點的叫“鳳凰沼”。這叫上山下河，還有龍鳳，象征天下。月山額側有壹硬木條，名曰“陸承”。桌子上有七個“弦眼”，是用來系弦的。它下面有七個“秦子”用來調弦。琴頭的側端，還有“鳳眼”和“衛士”。從腰部以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲嵌著壹種刻有淺槽的硬木“龍膠”，是用來穿線的。龍膠兩側的邊飾稱為“冠角”，也稱“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿過月山和桂龍，在琴底變成壹對“鵝掌”，象征著七星。
琴腹中，頭部有兩個隱藏的凹槽，壹個是舌尖，壹個是音池，壹個是受音端，也叫韻沼。與龍池、豐滿相對應，往往每個地方都有壹個“殷娜”。龍池殷娜頭側有壹個“天柱”，尾側有壹個“地柱”。發出聲音時，“聲欲出而過，揮之不去，卻有余味。”由於鋼琴無“銷”(柱)、無“碼”，靈活彈奏十分方便，且具有有效弦極長、琴弦振動幅度大、余音無窮的特點，故有其獨特的手走音。
就結構而言，鋼琴各部分的結構都很合理。它的體積不算太大，不僅攜帶方便，而且美觀大方。鋼琴的造型足以讓人愉悅。從鋼琴各部分的命名也可以看出，鋼琴體系是受儒家思想影響的。
琴前寬後窄，象征尊卑之別。宮、商、角、簽、羽五串象征君、臣、民、事、物五個社會階層。後來加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十二個會徽分別象征十二月，而中間最大的會徽代表六月，象征閏月。古琴有泛音、散音、壓音三種音色，分別象征天、地、人的和諧。這些古琴造型命名的象征意義實際上反映了儒家的禮樂思想和中國人對和諧的重視。因為禮儀的功能是保護個體，使人格發揮作用，並與之同樂，其功能是與群體和諧。禮樂並用，可以使個體和群體相互調節，形成人與人之間平和合理的生活。所以實行這兩套看似對立的禮樂之術，是為了達到相輔相成、和諧的目的。從古琴形態名稱借用的社會秩序、等級名稱可以看出，其生產形態蘊含著深刻的育人含義。
【編輯此段】古琴的調律
古琴調式35種，按五聲音階調音，音域四個八度壹個二度。
在弦樂器中，古琴是壹種獨特的樂器。它的表面是指板，沒有柱或品。演奏時，鋼琴橫放在桌子上，右手彈弦，左手按弦拾音。完全取決於琴徽的符號(不限於13徽位，很多音在徽位之間)，音準極其嚴格。
空弦的音高是不固定的，取決於演奏的音樂。古琴的調律比較復雜，多達35種調式。弦樂的最低空弦音是大字符集C音，固定弦從第壹弦到第七弦排列成五個音，分別是C、D、F、G、A、C、D。古琴音域很廣，從C-D3到* * *，四個八度，壹個大二。
古琴的表現力特別豐富醇厚。通過運用不同的演奏技巧，可以表現出許多藝術特色。其散音(空弦音)洪亮渾厚，宏大如銅鐘。泛音如珍珠般通透，豐富多彩，隨聲區不同而變化。高音區輕脆，像風中的鐘聲；中音明亮鏗鏘，就像打了壹個玉清。按音發音是紮實的，也叫“實音”，每個音區的音色也是不壹樣的。低音區豐富有力，中音宏觀紮實，高音區清脆細長。根據聲音中的各種滑音，如歌般輕柔，又有深刻細致的表現力。
[編輯本段]古琴造型
古琴造型優美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕陽式、腦波式、蕉葉式、神農式等等。主要是根據琴身的頸腰形態不同。漆有斷紋，是古鋼琴的標誌。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。壹架斷了線的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更有價值。古代名琴有路岐、交尾、春雷、冰清玉潔、大聖遺風、小九裴歡等。
古琴常見的十四種風格:仲尼、伏西施、列子、、靈璧、夕陽、靈官、芭蕉葉、神農、香泉、、師曠、亞佛頭、何銘秋月。其中最著名的九天箍是伏羲式的九天箍。
[編輯本段]古琴演變
唐琴，尤其是唐代的古箏，外形豐滿圓潤。現存的唐琴大多常有兩塊泡桐木貼在龍池和豐滿的面板上，作為假鈔使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用這種方法。唐琴的斷句大多是蛇腹斷，還有冰斷和流水斷。它的表面漆灰有墨和栗殼兩種顏色，朱砂漆的都是後人修補時加上的。灰胎是純鹿角灰，琴背兩側自下而上用麻布包裹直至面板邊緣，防止上下板開膠。這些琴的邊長都在120到125 cm之間。宋代古琴變，全長1.28厘米，肩寬25厘米。其體扁平長大，尺寸大於唐琴傳世，為北宋主要風格之壹。到了南宋，除了仿古作品之外，形體逐漸變得扁平、狹窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要風格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。斷紋有蛇腹，冰紋，流水，牛毛很少。灰胎還是以鹿角灰為主，也有人用亞麻做打底，但很少。北宋後期也有使用八寶灰(即把金、銀、珍珠、祖母綠珊瑚碾碎，與鹿角灰混合)。宋代是繼唐代之後制琴史上的壹個重要階段，政府甚至專門設立局來制琴，稱為“官琴”。元代制琴是宋明過渡時期的產物。因為持續時間短，現存的物件很少。在明代，鋼琴的數量是空前的。無論是皇帝的王子還是官員的家庭，都有許多擅長鋼琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王寧、恒旺、王怡和王陸。四王中，造秦最多，始於崇禎。據悉，樣式大小相同的有四五百件之多，均按時間順序編號並刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大師《楊昌江河水》詩及“魯傳”印章均繪有八寶。
[編輯此段]古代制琴大師及其特點
唐朝有許多鋼琴大師。除了雷家族(、、、雷玨、雷·)之外，文獻中還記載了其他著名的大師:張越、郭杲和。可惜的是，除了雷的鋼琴，沒有作品流傳下來。宋代著名的琴家很多，北宋有朱、馬錫良、馬錫仁、和尚仁智，南宋有金州、金公路、陳恒道，末有嚴尊、馬大福、梅思言。宋代做琴刻年的人很少，仿唐朝的也很多。元代著名的鋼琴演奏家有顏、石、石古韻和，其中以最為著名。有許多朱琴的仿制品，其中壹些刻著“朱誌遠”或“朱誌遠”。希望收藏者關註。明代也有許多鋼琴大師，如塗、，最著名的是張的《尊師重道》和《順修》。張岱《陶庵夢》指張制琴為吳中絕技之壹，“能守百年無敵手”。
【編輯本段】玩法
演奏時，將鋼琴放在桌子上，右手撥弦，左手按弦，拾音。古琴有四個八度兩個音的音域。散音7個，泛音91個，聲調147個。玩法很多，撐、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、轉、戳、捏、滾等等。左手有念咒，舔，蹲，註射，撞，進，退，起。
[編輯本段]古琴斷句
指的是鋼琴在演奏過程中，由於歲月的風化和震動而在表面留下的各種碎痕。斷線的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰斷、流水斷、龍林斷等。壹般來說，壹把琴百年不出現斷線，斷線隨年代不同，這是收藏古琴的主要依據之壹。
【編輯此段】古琴收藏精要
古琴的斷紋百年後不會出現，這是壹種誤解。斷線的原因比較復雜，多與漆胎在制作過程中的處理和後期保存環境有關。折線的出現是壹個遞增的過程，不可能在百年之日突然出現。隨著時間的推移而增加，這是壹種科學客觀的說法。從歷史傳世物來看，民國造的古琴也有斷紋。壹些傳統工藝甚至在沒有完成的情況下制作古琴。對漆胎的斷紋進行分析，對文物古琴的鑒定是非常重要的。假斷線自古有之，方法很多，比如用猛火烘烤，再用冰雪激發，使其開裂；或用滲入灰中的蛋白質作畫，制成後用甑蒸，然後風幹；或者用石膏在灰底烘烤。其實仔細觀察，斷線的真實性還是有很大區別的。真正的折線流暢，線尾自然消失，峰巒如劍。但經過冷熱催化或刀刻的過程，假折線難免不自然，有瑕疵。古琴的銘文也是鑒定古琴真偽的重要依據。琴背是刻的，而琴腹是刻寫的，便於刀刻師保存，但墨水寫久了就很難鑒別了。古琴腹部的雕刻，如琴身兩側上下板的粘連，多為真跡。如果有重建的痕跡，需要仔細研究。最難鑒別的是那些把舊琴剖開用假錢刻的，還有那些用古木琴時用假錢刻的。無論腹背，資深鑒定師也能從歷代帝王的習慣稱謂、禁忌語、壹個朝代或壹個書法家的書法風格中鑒別出來。以演奏為主要目的的收藏者，肯定會把琴的音色作為主要標準之壹。我們聽壹把古琴的聲音，音色渾厚明亮，音色均勻，泛音明亮，有反應，就知道是壹把好古琴。有的古琴有斷線，但按音彈奏會有“停音”，影響聽力。這時候要仔細權衡得失，不要輕易放棄。收藏古琴壹般選擇掛在幹墻上，不宜長時間平放；古代流傳下來的古琴，木質疏松，如果長時間平放，容易造成“腰崩”，而現代的新古琴則不必懸掛，質量合格的琴，平放幾十年也不會塌。古琴作為壹種樂器，要經常彈奏，否則會使音色變得又黑又澀，還會使古琴受到蟲蛀。
[編輯此段]古琴名曲
十大古琴名曲
1，廣陵散
2.高山流水
3.平沙落雁
4.酒精的
5.關山月
6.瀟湘水雲
7、陽關三疊系
8、梅花三巷
9.胡佳十八拍
10，幽蘭
其他著名的古琴音樂
普安咒
長門抱怨道。
春天
白雪
長青
離騷
龍香草
葉舞的秋風
墨子傷心絲
孔子讀《易經》
秋歌
野雞飛翔
孤獨的房子遇見上帝
問任何壹個女孩
秋江的夜間停車
(洗衣服時)拍打衣服
淡泊隱居，不在人世
黑色夜啼
婁宇·肖春
[編輯本段]古琴分級音軌
人民音樂出版社出版的新版《古琴分級曲集》列出了2009年最新的分級曲目如下:
(部分曲目水平較原作有所調整，重名者為不同風格。)
第壹級:
1.古琴吟2。馮秋煌3。Ci谷音4。蘭花5。大白菜6。秋風詞7。秋風詞
副手
1.極樂之歌2。晚安歌曲3。清夜歌4。費翔抱怨5。雙鶴聽春6。拉纖歌7。滿江紅8。顏回哭了。
第三階段
1.尹2。風雷引3。仲晶詞4。秋江夜公園5。婁宇肖春6。映山紅7。草。
第四階段
1.石流泉2。神人昌3。醉酒4。邊巍三絕5。孔子讀易6。陽關三疊7。回歸演講8。秋夜長9。渴望10。相信天堂。
第五層
1.海鷗忘記了機器2。楚歌3。關山月4。高山5。洞庭秋思6。碧劍柳泉7。月醉三醉8。采茶9。茉莉。
六年級
1.葉舞的秋風2。長慶3。平沙大雁4。平沙大雁5。去找曹林6號。住在山裏。7.醉漁人唱晚。8.雙B反了。9、海龍。10，普安咒。11，緬懷故人。
古琴音樂集(二):
第七層
1.長門抱怨2。龍碩習題3。佩蘭4。天豐裴歡5號。風雲國際會議6。春江花月夜7。山川。
八年級
1.山流水2。漁薪問答3。漁薪問答4。梅花三巷5號。梅花三巷6號。唉，奈(刪節版)7。野雞飛8。漁歌9。漁歌10。孤亭遇神。
古琴音樂集(三):
九年級
1.離騷(刪節版)2。易道3。易道4。龍翔草5。葉舞條6。秋賽音7。墨子的傷心絲綢8。陽春九號。胡10。胡11。樓蘭
第十級
1.瀟湘水雲2。頌歌3。廣靈散4。胡佳18拍5。幽蘭6。梅園陰7。三峽船歌8。雪路9號樓。春風
[編輯本段]傳世名家秦
唐朝
春秦磊朱利安市
九小歡秦沛伏羲風情
春雷琴伏羲風格
大聖遺風秦福喜式
大聖遺風秦風格
杜友琴靈機室
師曠風格的秦怡太古
梅花與鋼琴仲尼風格
老龍隱秦湘石泉
壹池伯琴神農式
全飛秦朱利安室
宋朝
玉胡兵秦沈農事
混沌蔡琴靈官式
萬和秦頌仲尼風情
鐵克勤風濕石
海月情秦暉仲尼風情
戴明
赫萊琴夕陽風情
中和秦列子風格
祝公望秦椒夜市
何銘秋月琴何銘秋月石
[編輯本段]古琴流派
壹，秦學派的概念
(壹)什麽是秦學派？
百家爭鳴，可以對學術發展起到很強的推動作用。秦文化自然也是如此。琴文化本身就是壹門非常個性化的藝術，不同地域、不同老師的琴家風格也各不相同。同壹個地區，同壹個老師手下的琴手風格也不壹樣。不同的音樂人對同壹首曲目會有不同的理解，形成不同的風格。所以，在鋼琴領域，也是流派紛呈。所謂流派，是指學術派和文學派。這裏所說的派系是指按照相同的原則或風格討論學習的不同團體。在秦文化領域，和其他學術領域壹樣，有著眾多的藝術觀點和演奏風格。琴家各自遵循相同的觀點和風格，形成壹定的琴家群體，稱為琴派。同壹個琴派所謂* * *雷同，壹般取決於地方色彩、師承淵源、流派所依據的傳記、琴學觀點、基本演奏風格。
(2)秦派是如何形成的？
琴派是怎麽產生的？秦樂是人類心靈的外在體現。不同的音樂家對琴文化的理解，自然受其才情、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同，揭示在手指下，韻味不同，形成不同的藝術風格。風格相近的人最終會形成壹個鋼琴流派，這是很自然的。秦學派的形成可以歸納為三個主要因素，即地域影響、師承影響和不同的人物傳記。
所謂地域影響，指的是同壹地域的音樂人，容易找到老師和訪友，互相學習。另外，民風相近，性格也往往相似。有了這樣的相互影響，更容易形成默契，形成相同或相似的理解和風格，最終形成琴派。
所謂師從影響，是指傑出的小提琴家，因其造詣深厚而獨樹壹幟，為大眾所敬仰，以至於小提琴家紛紛學琴。這樣就形成了不同的師徒制。同壹個老師手下的音樂家，遵循老師的教導，往往對琴道和演奏風格有相同或相近的理解，最終形成琴派。
所謂曲譜不同，是指隨著曲譜的普及，不同的音樂人根據不同的曲譜來學習鋼琴。研究同壹樂譜的音樂家更容易形成相同或相似的理解和風格，最終形成鋼琴學派。
漢南有蜀山琴派，有司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等名家。金代初期，北方有壹個竹林學派，以嵇康為代表。
自唐代以來，秦雪的學校就有記載。正如隋唐趙壹力所言:“武聖恬靜婉約。長江若流闊，長河若緩，則有國士之風。蜀之聲不耐煩，浪若奔雷，壹時帥。”
北宋時也有史靜、浙江、江西等流派，有的記載評論說:“史靜太強，江南輕狂，但浙江不野，文學不史。”
明代江浙閩派也有較大影響。正如明代的劉著所說，“福建無壹百二十人，江西無十三四人，浙江無十六七人。”
明末清初以後，至於近代，先後出現了虞山、廣陵、浦城、蜀山、九藝、諸城、梅安、嶺南等著名的鋼琴流派。
現代通訊技術發達，交通便利，文字和音像資料眾多，給現代音樂家提供了便利的學習條件，使他們能夠尋求名師，探討鋼琴學習。因此，在現代琴文化領域，各個琴派可以相互交流，相互融合，取長補短。所以現代很多鋼琴家都可以吸收很多流派的長處，形成自己獨立而鮮明的風格。
(3)古琴流派有哪些？
秦派是由藝術風格相同的秦人組成的流派。“琴派”起於明末虞山派，清代廣陵派。琴派之間的差異主要取決於地域、傳承和音樂傳播的條件。
同壹地區的秦人經常互相交流，互相學習，同時吸收當地民間音樂的影響，從而形成了相似的演奏風格，使秦樂也具有了特殊的地方色彩。後秦諸子多以地域劃分命名。以江蘇常熟為中心的虞山學派，以江蘇揚州為中心的廣陵學派，都是著名的秦派。吳越先後有松江派、金陵派、吳派。其他地區還有:中州派、福建派、嶺南派、四川派、九壹派、諸城派。
浙派:南宋著名的琴派。創始人是郭楚望。代表作有《瀟湘水雲》。由頒發給毛敏中和許。毛、徐在楊贊的主持下編纂了《夏紫東秦譜》。許祖孫四代都是著名的鋼琴家，被譽為明代“許門真人真事”。後人把浙派傳稱為浙譜。
玉山派:明代琴派。虞山位於江蘇常熟，這裏有壹條著名的河流叫秦川，所以也叫“熟派”或“秦川派”。“浙江門”第三代傳人徐小山曾在常熟彈過琴，產生了包括陳在內的壹大批當地著名演奏家。傳至閻正，成為《秦川琴社》，傳記系列為《松仙閣琴譜》。陳的另壹弟子許尚英，增加了《瀟湘》等快板，編修了《大黃閣》的譜子，寫了《西山樂情》，豐富了嚴的作品。玉山學派在鋼琴界有很高的威望。20世紀30年代在上海成立的“今日秦雨學會”就是為了紀念這所學校而命名的。
廣陵派:清代著名的琴派。江蘇揚州古稱廣陵，圍繞此地形成的秦派就是廣陵派。最初是徐長玉在虞山派的基礎上發展起來的。他的兒子和兩個兒子繼承家學，在晉京演出，壹度角逐《江南二序》傳。《成建堂樂譜》是該校最早的樂譜集。後繼者徐琪吸收各地名曲並加以加工，編出《五指齋譜》，是近代流傳最廣的音樂集。此後，著名音樂家雲集揚州，吳紅在此基礎上編制了《紫源堂琴譜》，也是壹部頗有影響的琴譜。太平天國以後，該校還陸續出版了《交安琴譜》和《枯木禪琴譜》，其影響壹直是當代的。
川派:又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派(四川派)歷史悠久，至少有2000年的歷史。是當今中國最具代表性、流傳最廣、內容最豐富的古琴流派。司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等。現代川派著名音樂家有:張空山、楊子東、李、吳晉陽、龍等人。田文浦和沙巖都有川派作品，其中《流水》和《醉漁歌夜》最受歡迎。古是我國著名的四川古琴演奏家和教育家，壹生致力於古琴藝術的探索、整理、研究和演奏，取得了卓越的成就。將差譜翻譯成簡化譜並與差譜進行匹配，完成了30多萬字的《秦雪瑤瑤》壹書的修訂和整理工作。據悉，為保護蜀山派(川派)古琴這壹非物質文化遺產，我國將建立蜀山派(川派)古琴基地，展示蜀山派(川派)古琴，培養古琴人才。
閩派:現代琴派。朱是的代表。著有《古齋譜》，後著有《張鶴》、《秦雪概論》、《陳士奇》、《秦雪初探》。
嶺南派:廣東琴派。源於道光年間的黃景行。他繼承了祖先的“古港遺風”，從象山河洛學了十多首歌。五十首是《五雪山屋樂譜》。接近簡媜侯傳啟的學問。
諸城學派:現代琴派。山東諸城王樸昌、王、，祖孫三代以虞山派為宗，王及其學生王以金陵派為宗。兩者合流，結合當地民間音樂風格，形成了具有山東地方風格的諸城學派。系列包括:童音山堂樂譜、梅庵樂譜。代表作品《長門的抱怨》和《關山月》都是現代流行鋼琴曲。