幸運而幸福的是，我人生中最美好最有收獲的30年，都有玉相伴。
我從事玉雕幾十年，壹直在不斷思考中國的玉雕藝術。
縱觀古今玉器，壹件好的作品離不開材質、做工和藝術三個要素，其中材質和做工是可以用客觀標準來衡量的，而藝術則更抽象，是更高層次的升華。材料通常用色度、細度、濃度、純度和水分來衡量。作品是指對玉石原料進行雕刻、打磨、拋光，使之成為玉石工藝品或藝術品的過程，大多是通過點、線、面等表現形式在玉石材料上進行雕琢，如薄意、浮雕、圓雕、雕琢、通雕、陰線等。玉雕藝術中關於材料和做工的論述和作品已經很多了，這裏不再贅述。
我想重點談談玉雕T藝中的“藝”。
玉雕藝術的發展經歷了幾千年，每個時期都有其鮮明的時代特征和地域特征，是未來幾年中華文明的寫照。通過玉雕作品，我們往往能真切地感受到作品所反映的當時的歷史、文化、藝術和生活習俗。
由於原始的自然崇拜和神靈、巫術的影響，古代人類創造了大量用於禮儀的玉，如用於鞏固神權和世俗統治的玉、玉等。商代對玉器的管理已經達到相當高的水平；春秋戰國時期，禮儀制度逐漸瓦解，學術上百家爭鳴，百花齊放。政治上主張“德治”、“政治”的儒家，將玉道德化，賦予其多種美德，主張“君子勝於玉”、“君子不無故脫己”，於是玉佩大發展，成為戰國時期玉的主流。儒家“君子重玉”思想的繼承和發展，以及西漢“厚葬”的流行，使佩戴玉器和喪葬玉器顯著增多；到了宋代，經濟的繁榮和學術思想的突破，使玉器成為文物和古董。此時玉器制作精良，題材廣泛，現實主義、世俗化傾向在玉器裝飾領域盛行。同時，遼、金等少數民族也沿襲了用玉的傳統，其特點是反映遊牧狩獵生活的“春水秋山”玉；明清時期，南北玉器普遍發展，是中國玉器史上極為輝煌的時代。清代乾隆時期，玉器處理技術達到了前所未有的高峰，同時也受到外來文化的影響，出現了匈奴式的、深受西方藝術影響的玉雕風格，雖然清代對玉器的管理在“工”上達到了前所未有的高度，但很多作品由於對“工”的過分誇張而忽視了玉雕創作的藝術性，不值得提倡。
當代玉雕藝術把玉雕帶到了歷史上的又壹個鼎盛時期，但令人擔憂的是，在人類文明高度發達的背景下，玉石處理工具越來越先進，而藝術卻漸行漸遠；玉雕作品的價值在飆升，但文化氛圍卻越來越淡。我們當代玉雕創作者如何將玉雕創作與時代特征相結合，創作出既有文化氣息又有深遠意境的玉雕作品？
首先要明確玉雕藝術的定義，所謂藝術是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的壹種行為。玉雕藝術是利用玉雕、玩味等特殊載體，以景物的意義和作品的內容來表達創作者思想的藝術。藝術是作品的升華，它首先帶給人視覺上的美感，然後是精神上的啟迪，是壹件作品的靈魂，是玉雕藝術的生命力。
我認為中國傳統文化與現代時尚生活的有機融合是探索當代玉雕藝術的發展方向，玉雕藝術在中國已經走過了幾千年的歷程，未來必將向國際化發展。只有優化“中國觀念”與“時尚”的嫁接，周代中期的玉器才能被現代新生和國際市場所接受。
首先，中國的古典紋飾可以與現代時尚造型相結合。最原始的往往是最時髦的電，自然界有永恒的規律。正是原始人類對自然的崇拜，創造了中國最早的玉器文明。電之所以是大自然的魅力，是因為古代的壹些裝飾圖案和玉器圖案流傳到了宮廷，深受現代人的喜愛。壹味模仿只是簡單的仿古，加入現代時尚元素，“古為今用”才能創作出具有時代特色的藝術品。亞通的“太陽神牌”和“青鳥”正是在良渚文化的玉器造型和紋飾上有所創新，創造出古韻與時尚完美結合的玉器作品。
其次，玉雕藝術的風格要多樣化，玉雕的題材和雕刻技法可以是“古為今用”、“洋為中用”。羅丹曾說:“這個世界不缺美，缺的是發現美的眼睛。”壹切美好的東西都可以作為玉雕題材來借鑒。“藝術源於生活，又高於生活”，這就要求玉雕創作者用眼睛觀察生活，用頭腦思考生活，用心感受生活，然後從生活的毛巾中提煉出美和藝術。蘇州的楊先生值得我們學習。
第三，玉雕藝術可以作為傳承中國哲學思想的載體。哲學是古今通用的，中華文明中有很多哲理故事和幽默題材可以用在玉雕創作中。亞通的紫山作品，如《慎行》、《三只駱駝》、《不懂》，都是取自中國古代哲學故事。這樣，壹部作品不僅能帶給觀者視覺感官上的享受，還能帶給他們有意義的回憶甚至警示。
關於玉雕藝術，不同的人有不同的看法，但玉雕藝術的定義和定位是關鍵。