在制作技法上，采用了貼花、花雕、浮雕、堆雕、透雕、洞雕等技法，與清純流暢無欲的宋軍形成鮮明對比。更多美好的祝願和祝福附在這些裝飾品上。比如首都博物館的這件雙耳鈞瓷瓶，上面裝飾著蓮嘴，寓意著壹家人其樂融融，團結壹心。以吉祥為頸飾，寓意風調雨順，四季平安，壹年有余；以威武強壯的二獸為腹飾，取其辟邪延年之功能；洞內的六條龍象征著六合壹家，天下太平，萬民永固。整體造型寓意很多，真的是遊牧農民的嘩眾取寵之舉，幼稚膚淺之舉就出來了。
在造型類型上，雖然有許多菜、壺、壇、瓶，但也有更多的爐、鼎、尊，這標誌著向純審美作品過渡，如堆花三足爐、雙耳連瓶等。
在工藝上，明顯繼承了金代鈞瓷粗放的特點。他手的痕跡很明顯，釉面厚薄不均，大部分釉面不夠。由於種種原因，有些作品甚至會脫釉或進行無釉處理。
就釉的質地而言，其琺瑯厚薄不壹，豎釉、薄釉、棕眼隨處可見。有些琺瑯彩有時看起來精致、含蓄、色彩豐富，而大多數看起來粗糙，缺乏必要的光澤和光滑度。
在燒制過程中很可能改為素燒來定胎，釉燒的過程是壹次燒成，因為它的胎質比宋軍的更松更黃，燒制溫度明顯低於宋軍，約為1180℃-1240℃。
釉色方面，袁俊天藍色、天藍色、白色，也有紫斑、紅斑，但色澤暗淡無光，裝飾性差，與宋軍的自然妙幻不可同日而語。
從審美的角度來看，袁俊延續了晉君的懵懂，處於壹種單純的、童心未泯的審美層面，這與唐宋時期文人雅士的欣賞有著明顯的不同。但對其釉色的成功把握，仍具有永恒的魅力，激勵著鈞瓷業的發展。當然，這些評論只是關於今天出土的文物，也許袁俊官窯的產品還沒有涉及。袁俊的作品多為半釉面，這大概是兩個概念的對立和統壹。壹方面是為了元朝官員的實際方便，或者說是有蒙古民族的統治和權力將永遠紮根於中原的主觀傾向；另壹方面，袁俊的藝術家鄙視統治者，認為他們是壹個馬背上的民族，介於野蠻和愚昧之間，對自己低下的社會地位不滿。
袁俊的作品應該以廣泛用於日常生活的民間瓷器為主。傳說中道教領袖送給元朝統治者的精美東西已經很少見到了。只有詩人媽祖以“官窯瓷器之玉為泥”的詩句稱贊它們為借鑒，是鈞瓷美學的回歸。總之，元代鈞瓷的發展與當時統治者的審美傾向有關。它以粗獷、奔放、大氣的風格聞名於世，打破了唐宋的條條框框，突破了宋軍造型的局限，有了更大的發展空間，走進了千家萬戶。但其粗糙也變得過於粗糙，不分青紅皂白，這也制約了鈞瓷的品味和重返宮廷的可能，這也是元鈞的悲哀。