“蒸汽朋克”的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但“蒸汽朋克”運動人氣力爆棚還要歸功於另壹方面:插畫藝術。
藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品
這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題
蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止
類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物
在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量的場景來突顯人物的特色
蒸汽朋克強調腦洞大開突破傳統的創新
因此機器人的制造也是壹條不可忽視的創作主線
藝術家們通過發條、齒輪、傳動裝置等整齊元素讓機器人看起來既獨特又脆弱,格外有趣
機器巨人比起上面提到的機器人來得更加有趣
因為他們更為笨重而且破壞力十足,是能把整個故事情節帶上的存在
而且通常他們都會淪為反叛者的工具
因此藝術家們在描述這些大家夥肆意破壞時也總是樂在其中
飛船、飛艇是蒸汽朋克的基本主題之壹
它們承載著對整個未來科技的夢想,體現了蒸汽朋克文化中最有趣的壹面
在蒸汽朋克插畫中占有重要地位
任何奇幻的亞文化都會衍生出相關的繪圖技術
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了錯綜復雜的設計圖的存在
它們可能經過渲染著色十分精美,也可能是壹張隨意到不行的草圖
在蒸汽朋克虛擬的時空裏
抽象藝術最能展現出它的獨特美
在這個時空中機械動力是無所不能的,甚至妳能看到機械與動物融為壹體這樣怪異又有趣的畫面
富有創造力的發明家和機智任性的紳士,是蒸汽朋克中最受歡迎的人物類型之壹
舊式人物莊嚴與狂歡碰撞相結合的裝扮,更能突出展現人物有趣的兩面性
維多利亞時代的城市是兼具古典美和工業美的存在
註入蒸汽朋克元素則又添壹抹超現實的極端色彩
平淡無奇的城鎮景觀在機械和技術的感染下,帶上了令人不可思議的縹緲氣息
自1997年《星球大戰》首映以來,它幾乎已經滲透到每壹種亞文化裏
蒸汽朋克也不例外
許多藝術家執著於給星戰中的人物設計服飾,甚至以星戰為主題進行大批量的創作
因此星球大戰也成為蒸汽朋克插畫中的重要存在
在蒸汽朋克的世界裏,交通工具也是十分有趣的元素
它們通常都具備這三個故事特點:是故事中開創性的發明;經常拋錨,但又能夠隨時隨地修理;在千鈞壹發的時刻總能重新運轉起來
蒸汽朋克為故事裏面關於戰爭的情節添加了許多元素,例如飛船、凝固汽油彈、火箭包、坦克、機器人等,都可以用來與敵軍作戰
也因此給插畫增加了視覺沖突,使戰鬥更能激發內的好戰因子
怎麽畫好壹幅插畫，插畫對文本的意義是什麽？所謂插畫,顧名思義就是為了給文字配以相關的圖畫,所以插話的中心思想就是為了表現文字的含義要與文字相結合。那麽怎麽樣才能畫好壹幅插畫呢?很多人有這樣的壹個誤區,
認為插畫的技巧性要比創造性更為重要,所以很多人都在插畫技巧上猛下功夫。但是我覺得插畫更重要的是要體現自己的風格,對文字要精煉把握。所以插畫就是文本的視覺表現。
壹、插畫作品集
我們生活中會看到各種各樣的插畫,有些插畫壹眼看過去就忘記了,但是有些插畫卻能給人留下非常深刻的印象。例如影視作品指環王大家都非常喜歡看,但是指環王的前身作品霍比特人在不同的畫家筆下呈現風格迥異的形象。1936年托爾就曾經為霍比特人畫了壹幅插畫。從插畫中錯落有致的線條我們可以看出畫家利落得體的個性。但是在1962年,霍比特人新插畫卻反映出作者充滿憂郁又機靈的形象。
二、如何畫好插畫
想要畫好插畫必須要註意兩個方面的因素,第壹個是個人的繪畫能力。因為插畫是壹個內容含量非常豐富的圖片,妳需要對文字有不壹樣的見解而且要具有創意的能力。因為只有妳的插畫足夠吸引人才能被觀眾所喜歡。那麽另外壹個因素就是要提升對文案的理解,我們插畫壹般的來源都是公司或者企業給妳文案,然後妳根據文案去作畫。所以插畫的本質就是跟觀眾闡述圖案內容,那麽妳自身就要有能力去理解文案。
三、插畫的意義
現在插畫師這個行業已經成為眾多美術生比較喜歡的壹個崗位。所以對國家來說,插畫師這個行業促進了國內的就業發展,對於普通群眾來說多了壹條選擇自己喜歡行業的渠道。所以想要學好插畫就要從兩個方面入手,既要保持對文案的理解,又要有突破創新的能力。
想學插畫，怎麽入門？壹_掖庸蟠侵,給了自己壹個學習插畫的理由
我大學的專業是理工科,在國企工作了兩年後辭職,辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢?
從去年這個時候開始學插畫,整整壹年了,跟大多數人壹樣,剛開始萌芽要學插畫的時候,我也收到了很多阻礙的聲音,比如:妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的,而妳沒有......這些說的都沒錯,但是還是沒能阻止我開始。
原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。
尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中,包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖,還有很多的插畫周邊等等,甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了,就算是只當作壹個愛好,妳也會發現整個生活都更美好了。
二_鶉慫盜慊≡趺純贍苧Ш貌寤!_宜:能,簡單,不難
這壹年有很多人問我,非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,是可以的!沒有人生來就會插畫,所有優秀的插畫師都是壹點點學的,所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享,我也從中受益頗多,雖然我現在畫的離他們還是有很大差距,但是在我整理我這壹年的作品時,很欣慰已經有飛壹般的進步了。
三_沒有方法的自學插畫,其實只是在給自己挖坑
我剛開始自學插畫的時候,就知道抱著書看,或者從網上扒拉了壹堆視頻教程,但是總覺的學著學著就卡殼了,學的總是散亂差,腦子壹團漿糊,在自學的道路上,越前進,越費勁,越有壹種想要放棄的沖動,內心真是越來越崩潰啊。
後來我請教了壹下大學同學王羽柔,她大學畢業後做的是插畫這壹塊,她說,妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到,還好意思玩自學,甚至於說,妳連最基本的概念都暈頭暈菜的,妳這不是在自學,妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源(裙),裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師在裏面分享相關知識,我就在裏面天天貓著聽唄,還別說,我還真的正兒八經的學會了插畫,我內心的疑惑也都壹掃而光。
很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源(裙)怎麽找到,我給大家分享壹下吧,首先開頭的壹組數字是:二三九,其次位於中間的壹組數字是:八六九,最後處於尾部的壹組是:三七七,把以上三組數字組合起來即可,我個人感覺,在學習的道路上,能夠有壹個好的學習基地陪伴,自己心裏不會發慌。
四_我學插畫的過程,妳們可以復制,相信自己,未來可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是,macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的,很多小夥伴說不是很會用,多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故,我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用,覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來,太有趣了,分分鐘愛上了手繪板,所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板,而是直接上手手繪板,根據遇到的問題反復查缺補漏。
(2)臨摹---不會咱就模仿,先抄了再說
因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的,剛開始真的沒辦法畫出來,我就從網上找好看的插畫臨摹,挑壹些畫面簡單的,比如壹些植物,壹只小動物,壹個小人像這樣的。
(3)半臨摹---光模仿沒意思,模仿了還要玩花樣
臨摹了大概三四個之後,其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了,而且會發現跟原作比較的話,臨摹的還是不錯的。接下來我就發現,光臨摹是沒有用的,因為臨摹的再好,也是別人的成果,妳只是在模仿,能學到的就只是原作的表現方式,說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫,腦子裏根本沒想法,手上也不知如何下筆。
這時候我開始試著半臨摹了,也就是在原作的基礎上,加壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法,通過搜集素材,把認為有用的,替換或者修改到原作的畫面中(方法是先在紙上畫草稿,再手機拍照傳到PS裏畫),或者改變原來的畫面構圖等等。總之,將原作按照自己的想法修改,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,這壹步能做好挺難的,那時候就感覺畫什麽都很費勁兒,自己也在本子上練習過,但是還是有種閉門造車的感覺,進步太慢了。
我從王羽柔說的那個學習基地裏,找了壹套素描教程,來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直,所以從畫直線開始練習,到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等,通過學習素描,我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。
學習素描——幾何體,靜物,風景,結構及速寫。將學到的知識,我盡可能的運用到我的板繪中,漸漸感覺不是那麽吃力了,畫手繪也會好壹點了。
(4)原創---把別人的東西學到手,融會貫通形成自己的
接下來就是原創了,其實原創並不是完全的憑空去想出來,然後就畫,而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是,把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片,找出自己喜歡的,然後把腦海中的畫面所涉及到的元素,從不同的領域搜集到壹起,按照自己的想法,組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話:創新,就是舊元素的新組合。
另外,這個階段我也開始研究更多的板繪技法了,經常跟學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫,因為插畫有很多風格的,比如寫實的、扁平的、肌理的等等,對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的,所以我就分析這些插畫是怎麽表現的,用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質,配色為什麽好看,然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來,成為自己的東西,但不能照搬,而是運用到無形中,形成自己的風格。
五__安灰芟胱囈菥,但可以有踏踏實實的方法
學習需要壹個過程,需要吃苦,不要總想著壹步登天,這是不現實的,既要踏踏實實,也要講究方式方法,在努力中展現智慧,在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
對於PS軟件的學習,這裏有個小插曲,因為在我沒有學插畫之前,當然,那時候我還不知道手繪板是個啥,那時候我在研究攝影,因為我比較喜歡攝影,而攝影就不可避免到要做後期,所以,我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了,插曲講完了,真正的幹貨來了。
我學習PS是通過看了壹本書,叫做《毫無PS痕跡》,這本書很厚,我去年11月剛辭職那會開始學的,零零散散差不多看了快壹個月,但是當時真的學的超仔細,畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了,還做了各種標記,現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時,當時真有種精通了PS的感覺啊,哈哈。其實,只畫畫的話,沒必要精通啦,用到的無非是那幾個工具。
(2)關於網站
我日常用的最多的網站有站酷、花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽,感興趣的可以參加壹下,我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽,都是壹些很好的體驗,主要是能學到在同壹個題目下,其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。
花瓣網好好利用起來,也是很有幫助的,平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網,用到的時候就可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫,裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材,基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候,我就會去翻翻看,往往會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我之前是在國企上班的,國企真的是感覺溫水煮青蛙,現在想想那時候要麽上班,要麽壹下班就無所事事,周末就想著怎麽消遣,去哪兒逛街,逛淘寶,買各種衣服,衣櫃裏塞的滿滿的,但是壹到換季還是沒有衣服穿......
從去年辭職後,我慢慢改變了很多,買買買的不是衣服了,而是各種書,設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等,學習資源基地的老師讓我看的壹些書單,我個人感覺也很有幫助。
《配色設計原理》
《速寫實用教程》
《插畫教室專業插畫設計技法精解》
《如何成為壹名插畫家》
《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
(4)關於創作
創作,其實就是壹個大量的積累後的有效呈現,這裏的積累,我覺得是多看、多練、還要多記錄。
多看是多看好的作品,激發創作欲望。
多練是多練手繪技巧,提高創作速率。
多記是多記瞬時靈感,增加創作思路。
以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是我突然發現我總結的還挺好的,至少整齊,像是壹本正經的胡說八道,哈哈。
多看我就不說了,上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了,練就是了,不怕多,我也在持續練習中。
多記我要嗦壹句,因為我發現很多靈感都是壹瞬間的,不知道妳們有沒有這種感覺,比如,我在做飯的時候,突然想到壹個畫面壹定要畫下來,然後就想著,等會做好了飯,壹定要記下來這個想法,但是等做好了飯,突然問自己,剛剛說要記下來的是什麽來著所以不管在做什麽,或者外出,我也壹般包裏都裝壹個小本子,壹有想法就立馬記下來,因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了,導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然,如果妳有忘不掉它的特異功能,可以忽略這壹條。
以上就是我壹些主要的學習方法,希望可以幫到妳。記得哦,多看、多練、多記錄!