事實上，現代生活中插圖的力量來自於“藝術”和“商業”。商業插圖作為廣告傳播的壹種形式，是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插圖是委托制作的，有明確的創作目的；同時隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒，它註定帶有強烈的時代烙印和文化特征。
商業插圖的流行文化
商業插畫的繁榮可以追溯到二戰後，歐洲國家由於材料的極度匱乏而停止了設計業的發展。此時，美國的商業設計蓬勃發展。從壹開始就表現出與歐洲設計不同的出發點——不僅僅是針對富人階層，而是基於普通人和大眾消費。高貴精致已經不重要了，多變的款式、誇張的裝飾手法、低廉的價格才是人們追求的。相應的，出版業也在蓬勃發展。《讀者文摘》、《生活》、《時代周報》等刊物風靡全球，發行量均超過百萬份。這些雜誌印刷得越來越精美，大量的廣告灌輸給消費者，刺激了他們的消費欲望，客觀上刺激了商業插圖的需求。此外，圖形語言天然的可讀性使得商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各種時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等。流行文化是當今商業插畫的主要領域。
五六十年代，青少年成為大眾文化的主要消費者，七十年代，成為推動西方社會變革的主力軍。這壹代年輕人成長在壹個富裕的時代，接受了良好的教育。他們對新鮮事物的熱情，對傳統價值觀的冷漠，與父輩完全不同。他們更熱衷於搖滾樂、流行藝術和嬉皮士文化。在這壹時期，商業插畫也受到了各種流行文化的影響，形成了鮮明的風格趨勢。當時很多標新立異、與眾不同的東西很快被模仿，形成了新的消費方式、形式和時尚。由美國波普藝術家約翰創作的“靶心”和“國旗”等意象經常在不同的商業插畫中反復出現，成為代表波普風格的視覺符號。在嬉皮士文化運動中，威爾遜具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體過度變形而難以識別，但由於它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上給人壹種怪誕、狂野的感覺，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作為壹種象征性很強的標誌。正是通過吸收和利用不同的流行文化符號，商業插畫成為年輕人表達個人觀點的手段和區分不同意識形態的有力武器。流行文化的另壹股力量來自日本卡通插畫，80年代後逐漸成熟，在亞洲青少年中流行開來。動漫插畫帶動的電子遊戲、動漫、玩具行業的興起，形成了影響我們生活的文化潮流。
商業插圖的藝術形式
現代商業插圖的形式主要通過媒介進行分類。壹般可以分為三類:壹是平面媒體，二是影視媒體，三是網絡媒體。平面媒體形式的插圖主要分為期刊、報紙、海報、產品包裝和企業形象宣傳材料。這類商業插畫發行量大，流傳廣，制作周期短，可以涉及到人們生活的方方面面，也是最常見的用戶。影視傳播媒介形式的插畫主要分布在電視和電影中。它們和影視廣告的區別在於畫面的相對穩定和靜止。這種形式的插畫傳播快，包含的信息量大，比較強。作為影視插畫，也是廠家和企業加強商品宣傳推廣的有力媒體。網絡傳播形式的插畫是隨著計算機網絡的發展而發展起來的壹種新的插畫形式，其主要載體是計算機網絡，其特點是形式獨特、互動性強、空間表現性大。插畫作為壹種新的插畫形式，也有其局限性，即受眾水平參差不齊，但隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過對這三種形式的分析，我們可以看到，商業插畫作為視覺傳達的壹部分，必然有它的空間，這是社會、商業、文化所賦予的。它從壹開始就不再是簡單的局部傳播特定信息的藝術形式，而是發展成為在時間、空間、受眾上傳播信息、傳播影響、服務社會的視覺傳播元素。
商業插畫的表現手法要註重插畫的通俗性和實用性，所以大部分商業插畫采用的表現手法是表現客觀事物，主要分為寫實、抽象、混合三種形式。
商業插圖經濟產業
對於經濟問題，我們得先了解插畫產品是如何流通的。事實上，它和任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經歷三個步驟:生產-銷售-消費。
1，插畫師
作為數字時代的設計師，必須掌握幾個基本的繪圖工具，並熟練使用，如Photoshop、Illustrator、flash等。，因為大多數插圖都是通過電子文檔的格式交付的。
同時，插畫師的工作風格也更加自由和多樣化。設計師自己可以選擇去設計公司工作，成立自己的工作室，或者兼職。由於軟件、硬件和傳播手段的高度發達，越來越多的插畫師傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫師大多是自由職業者。良好的信譽和優秀的人才讓他們更容易獲得業務。
在互聯網時代，做個人在線作品集網站是獲取客戶資源的好方法。它的好處是客戶可以隨時看到妳的網站，了解妳的工作風格，這為設計師提供了很多潛在客戶。
2.分銷商(銷售渠道)
在藝術作品的傳統銷售渠道中。畫商壹直扮演著重要的角色，用挑剔的眼光尋找畫家的作品，尋找買家從中獲利。
雖然插畫師和客戶有直接的業務聯系，但畢竟要找到客戶還是要花很多時間。所以很多人選擇專業機構代理作品，聯系相關商家和展會。這些公司實際上扮演的是藝術品經銷商的角色。
3.消費插圖的人
消費插畫的人群中會有熱心消費者和偶然消費者的區別。
同壹個插畫產品，不同的人喜愛的程度不同。比如文革時期的壹本老漫畫。年紀大的人會對它表現出強烈的喜愛，而年輕人則毫無興趣，主要是年輕人對這本老漫畫沒有相關的文化經驗。這種文化體驗使人們對插畫作品的象征意義感興趣，從而產生了熱情的消費者。而且消費者越喜歡這類產品，越關註，積累的相關經驗和知識也越多。與那些休閑的消費者相比，他們對作品的看法不同。
商業插畫不同於壹般商品，它是壹種文化產業。它的運作不同於其他行業自身的規則。美國經濟學家凱維斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向和橫向差異。他指出，“文化產品在特征、基調和風格上也是不同的，它們獨立於買方對產品質量的評價。”在經濟上，他們有橫向差異。當有橫向差異的產品以同樣的價格出售時，人們的偏好是不同的。創意產品通常是縱向和橫向差異的混合體。“正是文化產品的這種特性構成了它的種類，消費者從中受益。
商業插畫設計往往表現出不同文化產業合作的特點，流行的漫畫作品也不僅僅是作為印刷出版物大量發行。也很有可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成壹種趨勢。插畫設計引起或催生的其他相關產業可以稱為“附加值”，這種文化產品附加值的運作也應視為插畫長期利潤的壹部分。在這方面，迪士尼的經驗值得借鑒，米老鼠的形象已經從漫畫書搬到了銀幕上。並成為雜誌、服裝、網站等文化產品的形象代表，成為當今數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同準確界定插畫及其在其他行業的附加值利潤分成，對於商業插畫行業來說是壹個新問題。
盡管有些人仍然不屑於藝術和商業的結合，但不可否認的是，它們的結合已經結出了豐碩的果實，這種趨勢是不可逆轉的。就像商業插畫明亮而短暫的外表壹樣，這個時代的態度令人振奮，發人深省。
平面設計風格什麽平面設計包含很多風格，每壹種風格都給人帶來不同的體驗。今天苗鼠就和大家分享壹下，現在的平面設計都包括哪些設計風格，有哪些設計特色。
壹、MBE插畫風格
這是壹種簡單而容易的插圖風格，采用偏移填充和粗筆觸。這種插畫風格在扁平化的趨勢中逐漸演變，其標誌性人物是來自法國巴黎的設計師MBE。
二、包豪斯風格:
豐富的色彩搭配，簡潔的版型構成，機械的幾何秩序，文字色彩圖形的合理處理，嚴謹的骨骼特點。
其設計風格具有強烈的浪漫主義和民主觀念。除了所有復雜的形式，設計只需要滿足基本的功能。
三、流行風格:
這種風格經常使用拼貼和海報藝術。
用誇張的亮色碰撞，展現誇張、超現實、視覺的風格。
第四，超現實主義
這種設計強調的是畫面的空間層次和場景。
作品更註重細節和對象。作品不是對壹個實際物體的嚴格解釋，也不是對壹個場景或主題的文字說明。相反，他們使用其他經常是微妙的元素來創造實際上不存在或人眼無法看到的現實幻覺。
動詞 （verb的縮寫）低調造型的低聚風格
Lowpoly是復古的未來主義風格設計。就是為了造型的塊感，把壹張圖片分成四個三角形來填充，把每個三角形分成四個小三角形，每個小三角形的顏色取自原來多色元素的對應位置。
這種設計風格的特點是低細節，許多小表面，高渲染，往往柔光效果。
低級的造型設計有點像現實生活中的手工藝品，感覺很復古。
六、哥特式風格
哥特式風格的特點是高聳、陰森、奇特、神秘、恐怖。
設計風格廣泛應用於建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等藝術領域。哥特式藝術誇張、不對稱、奇特、輕盈、復雜、裝飾性強，其主要特征是頻繁使用垂直延伸的線條。
七、極其復雜的風格
特點:顏色大膽；重復元素；填滿整個頁面；切割和拼貼設計
極其復雜的平面設計風格，必然會涉及到頹廢的設計和復雜華麗的設計風格，所以要敢於使用大膽的色彩，嘗試各種復雜的圖案，構建迷幻的主題。
這七種設計風格在平面設計中經常用到，設計師可以針對不同的場景選擇不同的設計風格。
平面設計有幾種風格，還沒有系統的梳理過，教科書上也沒有系統的論述過。因為最近教學和和客戶溝通的原因，這些風格也在整理中，在這裏和大家分享壹下。
有些平面設計風格是我發明的詞，可能不太準確。請指教。平面設計領域的壹些風格不多也不突出，就不收錄了。
目錄
更新於2018/02/09，目前有24種平面設計風格。
1.極簡藝術(性冷淡)
1.1極簡藝術/極簡設計(豐富)
1.2蘋果風
2.中國古典風格
3.現代中式風格
4.低聚風格的低層次建模
4.1無樣式
4.2剪紙疊加風格
5.賽博朋克(賽博故障風格)
5.1蒸汽波(激光虹彩漸變)
5.1.1操作藝術
5.2光感通風疊加
5.3圖形影響解構
6.孟菲斯風格
6.1流行風格
7 .蒸汽朋克
8.極其復雜的風格
9.立體派風格
10.超寫實風格(擬物化風格)
10.1 3D純色渲染
插圖風格
12.重工業風格
13.像素樣式
14.哥特式
1.極簡藝術(性冷淡):關鍵詞:極簡主義、簡約、冷峻、留白。
“性冷淡”代表極簡主義和克制，是化繁為簡的高級智慧。
極簡主義的平面設計風格，以黑、白、灰等自然色為主。形式能簡化就簡化，不會有吸引眼球和嘩眾取寵的設計，強調簡約不奢華。簡單的設計，冰冷的文藝，禁欲主義是典型特征。
1.1極簡藝術/極簡設計(豐富)
關鍵詞:大字體，信息優先，去風格化
以信息內容為優先的去程式化設計。
在信息爆炸的時代，用戶越來越難以聚焦信息。如何減少幹擾，有效地向用戶傳遞信息，正是極簡設計所倡導的。加大字體，拉大層次對比，增加留白，減少色彩和不必要的裝飾越來越多的體現在設計中。
極簡主義平面設計風格的核心是圍繞信息內容本身呈現的。設計不再作為獨立於內容之外的元素而存在，而將專註於內容本身，為用戶創造直觀的視覺體驗。