，俗名李，法名，名木璽，生於四川，大概是宋末元初人。確切的生卒年月不詳，但有記載木樨死於1281。代表作有《老子圖》、《宋猿圖》、《元樸貴範圖》、《瀟湘八景》。
在日本古籍《松齋梅譜》中，評價木西的畫“都是用雜文和墨汁作成的，寓意簡單，無需偽裝。”中國《畫繼補卷》載:“僧常發，自號木璽。善作龍虎、人物、鹿鵝、雜畫。在山野打球真的不優雅。只能用僧房助耳。”他的畫滴水不漏，頗有禪意。日本有許多遺跡。《遠浦歸帆》原作在京都國立博物館。他的《松猿圖》對日本禪畫影響很大。甚至被評為“日本繪畫的大恩人”。
？南宋畫家牧溪是壹個謎壹樣的人物。擅長畫山水、蔬果、大寫意斷墨斷佛的人物。從這幅六個柿子的畫面中，我們可以領略到六個柿子的隨意排列，以及在每個柿子上不同筆墨、虛實、陰陽、粗細的靈活運用。作品展現了靜物作品中“處處真實”的境界。
關於木樨的歷史記載模糊不清。元代武大肅的《宋齋梅譜》中有許多關於這位畫家的描述:“僧，蜀人，號木溪。我喜歡畫龍和虎，猿和鶴，鳥，風景，樹和石頭，還有人物，我從來沒有給它們上色。蔗渣草結居多，都是用墨汁配隨筆。意思簡單明了，不需要化妝。松竹梅蘭石形似，寫蓮花，皆高。”
？牧溪的畫歸入禪畫，不同於文人畫，不拘泥於筆墨或神韻。“生命的解放被視為最高的存在意義。所有存在的現象都是最純粹的現實生活世界的烙印...禪宗的人總是處在人生的過渡和變與不變之間，隨時隨地都能表現出精致透徹的人生模式，所有的墨跡和語錄都留給了開悟者和被開悟者之間的機鋒”(潘語)。
？但在當時的文人畫領域，對木西的評價很低。如元代學者東塘在《畫鑒》中說:“近代木犀僧法多用墨竹，粗惡無古法。”朱明牟西在《畫史會》中也說:“法常名為慕西，龍虎、猿鶴、魯彥、山水、人物之畫，皆以墨作之。意思是簡單樸素，不需要化妝，但是沒有古法，玩起來真的不優雅。”
然而，並不是所有人都沒能欣賞到木西作品的美。比如明末著名的高僧薛蛟對木樨的作品有這樣壹段描述:“此僧筆尖上有眼，有鳥、鵲、花從其中流出，觀者看不見，目不能離。荊千山安智袁鑫。”
？但對木西最大的贊賞來自日本。當時日本僧人帶了很多木西的作品到日本。現在，他的作品主要收藏在日本。牧溪的傳世作品有《觀音、猿鶴、龍虎、毽子、和尚》、《瀟湘八景》、《漁村夕照》、《蒲元歸帆》、《平沙大雁》等，現藏日本。當時日本幕府將中國畫的收藏分為上、中、下三類，木西的畫被列為上品。
？日本著名作家川端康成曾談及木西:“木西是中國早期的禪僧，在中國不受重視。似乎因為他的畫有些粗糙，所以在中國繪畫史上幾乎不受尊重。但在日本，這是非常受尊重的。國畫理論不是很推崇木西，這種觀點當然是隨著木西的作品來到日本的。雖然這種繪畫理論已經進入日本，但日本仍然視木西為最高。由此可以看出中日的壹個不同點。”