後人評價
重燃興趣
【1】在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀裏，他的音樂很大程度上被忽視了(但值得註意的是，那個時代最偉大的音樂家——海頓、莫紮特和貝多芬都非常欣賞巴赫的才華)。新的音樂風格正在發展，巴赫的“老式”音樂沈寂了壹段時間。但1800之後，人們又對巴赫的音樂產生了興趣，從此他的名聲和名氣與日俱增。在當今這個世俗的時代，巴赫的名氣遠遠超過了他生前。壹個200年前在風格和主題上被視為老古董的作曲家，今天卻廣受贊譽。
最高水平的藝術家
巴赫是所有著名作曲家中最高水平的藝術家。他熟悉他那個時代的所有音樂形式，可以將其中任何壹種運用自如，達到爐火純青的地步。比如他對旋律組合法(同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法)的掌握是前所未有的。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變化多端，主題感人，旋律豐富，因此越來越受到好評。
狀態
巴赫的音樂可以說是歐洲音樂殿堂的重要支柱。對於整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就可以說是這座殿堂上的穹頂；對於歐洲音樂的後續發展，雖然巴赫直到19世紀才產生真正的影響，但這種影響壹旦產生，對歐洲音樂的發展影響深遠。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才具有對現代音樂的“啟示”意義。對於後人來說，不研究巴赫就不可能理解歐洲音樂；沒有對巴赫作品的深入研究，很難成為壹個嚴謹、精通的音樂家；如果我們不能通過巴赫音樂簡單的形式、精煉的技巧甚至宗教音樂形式的“外殼”去體會其中所蘊含的深刻思想感情，就很難透徹理解巴赫音樂的精髓。
生命時代的特征
巴赫生活的時代，德國處於政治割據、經濟落後的狀態，文化藝術慘淡。法國、意大利、英國等外來文化在德國占絕對優勢，而自己的民族文化卻被輕視。恩格斯曾描述，“從此，棍棒和鞭子在中國占據了統治地位；像整個德國壹樣，德國農民已經淪落到非常卑微的地位。”在這種情況下，教堂自然成了人們寄托精神感情的地方。在德國圖林根州，“巴赫”壹度成為音樂家的代名詞。這是因為巴赫家族可以追溯到幾代人，他們的職業是組成行會的音樂職業。根據家族傳說，他們屬於音樂家等特殊的社會階層。在領主法庭上，巴赫的社會地位是仆人，他和廚師被列在同壹名單上。他沒有自由音樂家的社會地位，他的作品也不能直接成為他經濟收入的來源，而是屬於領主們的。即使成為托馬斯的宮廷樂師，他在萊比錫也很難維持生活，死後也沒有遺產，不像貝多芬死後留下股票。他的作品在當時除了在教堂裏很少演出，他死後很長壹段時間都不為人知。他的很多作品都是寫給統治者看的，歌頌他們的，但他並不滿足於自己屈辱的地位和現狀，於是不斷更換恩人，尋找更能發揮自己藝術才華的地方。他甚至說，他不得不生活在壹個人們討厭他、羨慕他的環境裏，他也和宮廷、教堂裏的資助人有矛盾，所以他也有傲慢、固執的壹面。巴赫於1703年在阿恩施塔特的教堂擔任管風琴師，也為宮廷作曲。從那以後，他寫了許多著名的作品。創作於1704的D小調托卡塔有些力量，仿佛在用壹種非常強大的語言說話。中間他用了很多負七和弦，像大風壹樣有力。以前有人認為是他後期的作品。就因為他帶著後來成為他妻子的女人去教堂唱歌，被市議會列為犯罪後自動辭職。從65438年到0708年，他在魏瑪宮擔任風琴手。此時，雖然他的地位也很低，但作為壹名管風琴手，他的地位和聲望逐漸提高。在德累斯頓，巴赫被邀請與法國音樂家進行即興創作的比較和比賽。雖然法國人跑了，但他成為了德國音樂家和外國人贏得第壹場比賽的好榜樣。1717、巴赫生平第壹次擔任奎登宮音樂總監。因為奎達公爵非常喜歡音樂，他甚至花了國家支出的三十分之壹作為基金，組建了壹支18人的樂隊。巴赫在奎達宮廷任職六年，他所有重要的器樂創作都是在此期間完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的勃蘭登堡協奏曲，充滿了生活氣息，也有著驕傲華麗的貴族性格。此外，他還寫了半音階幻想曲和賦格曲、三首小提琴獨奏奏鳴曲和三首帕蒂塔。此外，在1721中，巴赫寫了c大調和D小調管弦樂組曲和法語組曲。1722寫了第壹集等節奏鋼琴曲，1723寫了二三首創作歌曲等等。這壹時期的創作被認為具有廣闊而大膽的思想和技術手法。巴赫於1723年抵達萊比錫，壹座繁華的商業城市。當時他也是壹個自由的城市，所以在法律制度上他不能接受薩克森公爵在那裏的統治。在那裏，他演奏了壹首自創的教堂清唱劇，讓城裏的成員都很聽，於是他得到了聖托馬斯教堂音樂總監的工作。此外，他還是另外三個教堂的音樂總監。在此期間，他為教會創作了許多優秀的音樂作品，如著名的《約翰受難記》和《馬太受難記》。此外，為了獲得宮廷作曲家的地位，他曾經寫過壹部巨著《B小調彌撒曲》。這部作品和《約翰的受難記》、《馬太受難記》壹樣，是壹部宗教作品，但它的音樂精神是如此博大，仿佛在對全人類說話，這已經遠遠超出了宗教的局限。
小約翰·施特勞斯(1825 ~ 1899)，老約翰·施特勞斯長子，奧地利著名作曲家、指揮家、小提琴家，施特勞斯家族的傑出代表。出生在維也納壹個流行舞蹈的音樂世家，和父親同名。被世人譽為“華爾茲之王”。1844組建了自己的樂隊，演奏自己和父親的作品。1855-1865受邀指揮聖彼得堡十年夏季音樂會。1863-1870是皇家宮廷舞會的導演。後來，他從事輕歌劇創作。他創作的120多首維也納圓舞曲聞名遐邇，如《藍色多瑙河圓舞曲》、《維也納森林的故事圓舞曲》、《享受生活圓舞曲》、《檸檬樹盛開的地方圓舞曲》、《藝術家的生活圓舞曲》、《華南玫瑰圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等。，被後人封為“圓舞曲之王”。他曾帶領樂隊出訪歐洲各國，使維也納華爾茲風靡整個歐洲。他的華爾茲獨特、悠揚、柔美，節奏自由，充滿活力。是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還創作了120多首法國和波希米亞波爾卡舞曲和幾十首其他舞曲，如聊天波爾卡和火花波爾卡。自1870以來，他創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿裏巴巴與四十大盜》、《吉普賽男爵》等十六部輕歌劇，對歐洲輕歌劇的發展產生了深遠的影響。1844 10年僅19歲的約翰·施特勞斯帶領他的樂隊在維也納的壹家壹流酒店首次亮相，引起了極大的轟動。壹支華爾茲“父子戰爭”開始了。老約翰利用他的人脈阻止娛樂場所雇傭他兒子的樂隊表演，但聰明的約翰開始逐漸培養不同於他父親的觀眾。他將註意力轉向年輕人和民族主義者，創作了《維也納的年輕人》、《塞爾維亞進行曲》和《捷克波爾卡》等早期音樂作品。小約翰·施特勞斯在1873維也納世博會上演奏了風靡全球的《藍色多瑙河圓舞曲》(Op.314)。
匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之壹，被譽為“鋼琴之王”(又稱鋼琴魔鬼)。弗朗茨·李斯特於10月22日出生在匈牙利的雷丁。當時匈牙利是奧匈帝國的壹部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的德國人，所以他有兩個名字，分別是匈牙利語和德語拼寫。李斯特從小和母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。李斯特六歲開始學習音樂，此後不久就搬到了維也納。他先後是安東尼奧·薩列裏(或薩列裏)、卡爾·車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。65438-0823年，李斯特來到巴黎，受到雨果、拉馬丹、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲、十二首鋼琴練習曲和高超的練習曲。他建立了與學院氛圍和市民習慣相對立的新浪漫主義原則，支持了阿爾貝尼斯、斯美塔納、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。從1848開始，他生活在魏瑪，擔任魏瑪的宮廷音樂總監，頻繁往返於羅馬和布達佩斯之間。1876年，創建布達佩斯國立音樂學院，並任校長。7月31886日，李斯特在拜羅伊特死於肺炎。李斯特創作活動中的進步民主傾向，很大程度上與匈牙利的民族解放運動(包括社會主義)有關。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》與李斯特的名字密不可分，就像圓舞曲與施特勞斯、交響樂與貝多芬密不可分壹樣。李斯特的作品色彩豐富，想象力豐富，充分挖掘了鋼琴的聲學功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他為鍵盤音樂的發展做出了巨大的貢獻。在他的後期作品中，他首次使用了20世紀廣泛使用的和聲語言。其鋼琴曲已被收入世界古典鋼琴曲文獻寶庫。李斯特創作的十九首鋼琴作品《匈牙利狂想曲》在他的鋼琴作品中占有特別重要的地位。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，所以都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉，音樂思想豐富。音樂語言和表達方式與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂有著密切的聯系。雖然音樂的形式時有變化，但音樂形象總是鮮明而樸素的，體現了自然美和藝術美的完美統壹。他是第壹個將匈牙利民族聲音提升到世界水平的民族音樂家。他有愛國思想和民主思想，有改變人生的熱情，也有懷疑和失望的負面情緒，但往往是前者占主導地位，而不是後者。李斯特是肖邦的同時代人，但他比肖邦更早離開祖國，所以他的思想和創作不能簡單地歸入“國樂學派”。但是，作為壹個匈牙利人，李斯特是真誠地關心祖國的事業的；民族的歷史、英雄人物、民間音樂的音調和節奏都在他的創作中得到了生動的體現和運用；此外，他對東歐、北歐和俄羅斯青年作曲家的大力支持和鼓勵，使他對歐洲民族音樂流派的發展起到了積極的推動作用。在他的祖國，人們總是尊稱他為偉大的“民族藝術家”。他寫了13首交響詩，是現代鋼琴技術的創造者之壹。他壹生創作了700多部音樂作品，開創了交響詩的音樂形式。他的主要音樂作品有《吉普賽風格的匈牙利狂想曲》(米高梅公司出品的動畫電影《貓和老鼠》，其中奧斯卡獲獎插曲《貓音樂會》使用了完整的《匈牙利狂想曲II》作為全集的背景音樂，同時也展現了演奏這首曲子的復雜技巧)、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》、《瓦格納的改編曲:唐·豪舍》等。有人認為他的作品技巧高明，內容膚淺，但他是壹位偉大的音樂革新者，對提高音樂家的地位，推動歷史上新的音樂風格起到了相當大的作用。他最著名的貢獻包括發明了交響詩這壹體裁。他還寫了壹些書，發表了壹些論文和信件。他關於藝術家處境的論文對提高音樂家的社會地位起了很大的作用。李斯特最重要的作品有《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、《交響詩前奏曲》、《馬捷帕》、《四首鋼琴協奏曲》、《B小調鋼琴奏鳴曲》和《65438+》。最難的鋼琴曲是《唐璜的回憶》。
弗萊德裏克·肖邦(f . f . Chopin 1810—1849)，波蘭作曲家、鋼琴家，1810年3月出生於華沙郊區。他的父親是法國人，母親是華沙任中學的壹名法語教師。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，6歲開始學習音樂。1830 165438+十月華沙起義前夕，肖邦離開祖國，經維也納定居法國巴黎。
平的
在維也納，肖邦結識了許多西歐文藝界的重要人物，包括德國詩人海涅和弗萊德裏克·肖邦。
匈牙利音樂家李斯特等人，尤其是與法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想和生活產生了深遠的影響。20世紀30年代初至40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作取得了極其豐碩的成果。肖邦的創作可以分為四個時期。由於20世紀40年代波蘭民族運動的幾次挫折，肖邦受到了沈重的精神打擊。離家在外；親人和密友相繼去世；兩人都給他的身心造成了很深的創傷。1836年，他開始患上肺結核，而且癥狀越來越嚴重。65438年到0848年，身體虛弱的肖邦去了英國短期教學和演奏。他為流亡的波蘭同胞舉辦了第壹場音樂會。回到巴黎後，健康狀況急劇惡化，最終於6月1849+10月17在巴黎去世。臨終前，他請求親屬將他的心臟運回祖國波蘭。肖邦被譽為“鋼琴詩人”。他把內心的詩意通過鋼琴表達出來，把鋼琴的表現力帶到了壹個奇妙的境界。
編輯這篇文章
肖邦壹生寫了大約200部作品。大部分是鋼琴曲，包括兩首鋼琴協奏曲、三首鋼琴奏鳴曲、四首敘事曲、四首諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“藏在花叢中的大炮”，向世界莊嚴宣告:“波蘭不會滅亡。”