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尼可羅·帕格尼尼
帕格尼尼(帕格尼尼尼科洛帕格尼尼，1782-1840)
意大利小提琴大師和作曲家。出生於意大利北部，靠近地中海港口熱那亞。我父親是個小商人，沒受過什麽教育，但他非常熱愛音樂。他是吉他和曼陀林的業余愛好者。他的父親教他彈奏曼陀林，並雇了壹名劇院小提琴手教他小提琴，然後他跟隨熱那亞最著名的小提琴手學習。他的音樂天賦在童年時就充分展示出來了，他能壹下子輕松地演奏出任何曲子。同時，他還學會了作曲。八歲寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱那亞舉辦公開演唱會並獲得巨大成功。13歲開始旅行和表演。在他十四五歲的時候，法國著名小提琴家魯道夫？魯道夫·?克魯采爾，也就是致力於貝多芬魯道夫·?克魯采爾奏鳴曲的人，在聽了他的演奏後驚呆了，幾乎不敢相信自己的耳朵。1805年，盧加宮廷樂隊小提琴獨奏。1825之後，他走遍了維也納、德國、巴黎、英國，他還會彈吉他和中提琴。在他的《二十四隨想曲》中，他展示了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品以及鋼琴技巧和作品。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無盡的樂章》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場景》、《D大調女巫與小提琴協奏曲》。此外，還有200把吉他和各種室內樂。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”、“音樂之王”的人去世了，享年58歲。
他早年學習鋼琴，然後去了熱那亞和帕爾馬學習。九歲時，他第壹次在舞臺上表演。十三歲時，他遊遍了維也納、德國、巴黎和英國，還會彈吉他和中提琴。在他的《二十四隨想曲》中，他展現了驚人的才華。
他的演奏將小提琴技巧帶到了無與倫比的高度，為小提琴演奏藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴技巧和作品。他還利用吉他技巧演奏小提琴，極大地豐富了小提琴的表現力。由於技巧的保密，他生前出版的作品很少，大部分是他死後出版的。他的作品包括《貝大調協奏曲》、《二十四隨想曲》、《女巫之舞》、《無盡的樂章》、《威尼斯狂歡節》等。
帕格尼尼的父親是壹位熱愛音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他向小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時就寫出了自己的第壹首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家兼作曲家布熱爾的協奏曲。9歲加入市歌劇院的管弦樂隊。11歲時，他表演了自己的變奏曲。12歲時，他將《Caamano La》改編成變奏曲並搬上舞臺演出，大獲成功，在媒體上引起轟動。然後他去了帕爾馬，在那裏他師從最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕爾。回國後，我每天花大約12小時練習作品。13歲開始在意大利北部旅行和演出。1797之後，他的鋼琴曲遍布法國、奧地利、德國、英國、捷克等國。他高超的演奏技巧曾讓生病的老師洛拉從病床上跳下來，為自己是老師而感到羞恥。法國著名小提琴家魯道夫·克羅齊(Rodolfo Croce)聽了帕格尼尼的演奏，被他驚人的技巧驚得目瞪口呆。他甚至在日記中寫道:“就像看到了魔鬼的幻影。”因此，人們也把帕格尼尼的表演稱為“魔鬼的表演”。
1800年，帕格尼尼無論在哪裏演出都大獲成功，賺得盆滿缽滿，但由於他的賭博習慣，他輸掉了所有的錢。據說他的父親也是個賭徒，有壹次賭輸了帕格尼尼的小提琴。當帕格尼尼正為缺少壹架鋼琴而發愁時，壹位名叫皮埃爾·裏沃隆的法國商人借給他壹架瓜爾內裏制造的著名鋼琴“卡龍坡”，大大增強了演奏效果，取得了巨大成功。裏沃隆非常感動，對帕格尼尼說:“這架著名的鋼琴送給妳，但請記住永遠不要把它送給別人。”帕格尼尼心存感激，壹生都遵守著這個約定。他去世後，後人根據他的遺囑將這把小提琴交給日內瓦博物館收藏。
從1801開始的五年間，他突然隱居起來。有人說他是在練吉他和種田，也有人說他是因為和壹個上了年紀的有錢寡婦談戀愛而躲起來的。在此期間，他完成了六首小提琴和吉他奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼重返意大利各地演出。他的演奏技巧進壹步發展，他被拿破侖的妹妹麗莎·波拿巴·巴喬奇聘為皮安比諾的音樂指揮。三年合同到期後，帕格尼尼再次消失。1814又回來了，在意大利多個城市舉辦了自己作品的演唱會。1828在維也納，1831在巴黎和倫敦的演出都引起了轟動。1833定居巴黎。1839去了馬賽，然後去了尼斯，死在了這裏。
帕格尼尼發展了現代小提琴演奏技巧，成為歐洲最著名的小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激動，入迷，引人入勝。他經常在音樂會上出色地即興表演。為了炫耀他的技巧，他甚至故意折斷小提琴上的壹兩根弦，然後在剩下的弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧令幾乎所有歐洲藝術家敬畏，如文學大師司湯達、巴爾紮克、梅內、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等。他們都被他的表現所激動。他對肖邦、柏遼茲，尤其是李斯特的音樂創作有很大的影響。柏遼茲還應帕格尼尼的邀請，為他寫了壹首交響曲《哈羅德在意大利》。雖然帕格尼尼從來沒有演奏過這首歌(也許是因為他的才華不足)，但他還是慷慨地給了生活拮據的柏遼茲兩萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得了巨大的成就，但與此同時，他卻飽受疾病的折磨。他從小就被疾病所困擾，壹生中也有過幾次幸免於難。46歲那年，我的牙齦突然長滿了膿包，幾乎要把牙齒全部拔掉。牙病剛好，他就染上了嚴重的眼疾，年幼多病的兒子成了他的“拐杖”。1828之後，他的表演越來越少。50歲以後，關節炎、腸胃炎、喉癌等疾病不斷向他襲來。後來他聲帶斷了，成了啞巴。他只能靠兒子根據口型翻譯與人交流，可見他的人生成就來之不易。
帕格尼尼是壹位傑出的小提琴家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他拒絕出版自己的作品。他去世10年後，人們編輯出版了他的作品，包括:50首優秀的小提琴曲，《二十四首隨想曲》的部分內容被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴和吉他奏鳴曲，包括6首小提琴、中提琴、大提琴和吉他四重奏；六首小提琴協奏曲，其中B小調第二小提琴協奏曲(鐘)是他的代表作。其主要特點是演奏技巧精湛，尤其是第壹、二樂章遠遠望去相互呼應，美妙迷人，無愧於其“鐘”的稱號。作品1851壹出版，李斯特立即將其改編成同名鋼琴練習曲。《雙雙曲》的原作和改編本流傳後世，至今仍常見於音樂會。他還創作了200首吉他和其他室內樂作品。
首先，單弦大師
意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼(1782-1840)是壹位傳奇人物。他創作並演奏了許多小提琴獨奏練習。他在G弦上令人難以置信的絕技據說是在監獄裏練的。他曾因殺妻入獄，看守允許他只用壹根弦拉小提琴作為消遣，於是他就在這根G弦上練真功夫。
1805年3月，拿破侖的妹妹盧卡和皮翁博的伊莉莎·巴切科奇公主邀請他成為宮廷樂師，每兩周在宮廷音樂會上演奏壹次。公主懷疑他的弦外之音刺激了她的神經，經常在他演奏完之前就離開了，但她仍然欣賞他的天才創造力，經常鼓勵他在小提琴上探索新的效果。
當時壹位女士愛上了他，讓他寫壹段只用兩根弦演奏的愛情場景。他用e弦代表女性，奏響了求愛的旋律；用G弦代表男人，他打出了溫暖的回答；最後，G弦和E弦上的兩個音組合成愛的二重奏。這位女士被他的表演深深感動了。
公主把帕格尼尼捧上了天。她用最委婉的語氣對他說:“妳剛才用兩根弦彈奏了壹首無與倫比的曲子。妳能在壹根弦上發揮妳的天才嗎？”帕格尼尼答應試壹試。幾周後，他真的用G弦寫了壹首軍隊奏鳴曲(Op. 31)，題為《拿破侖》。八月，這部作品在眾多宮廷觀眾面前演奏。他後期的作品《瑪麗-路易絲奏鳴曲》(Op.65)、《宣敘調與三首詠嘆調變奏曲》等也是G弦專門演奏的“壹弦練習”。
二、吉他藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字總是和小提琴緊密聯系在壹起。然而，人們對帕格尼尼在吉他方面的成就知之甚少。其實帕格尼尼不僅會彈吉他，還會做吉他手。帕格尼尼為了專心學習吉他，放棄了幾年的公共小提琴演奏活動。
歐洲的古典吉他藝術曾在18世紀盛極壹時，這與當時幾位吉他藝術家的努力是分不開的，如索爾、阿瓜多、久裏亞尼等。這些傑出人物去世後，歐洲古典吉他藝術壹度趨於衰落，直到19世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼在古典吉他藝術處於低潮的時候學習吉他。他把很多吉他演奏技法有機地移植到小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼壹生留下了大量的小提琴作品和吉他音樂，都是藝術精品，有意思的是，他的小提琴音樂幾乎都以高難度的技巧著稱，而吉他音樂卻很少“花架子”，大部分都是簡潔優美的。
帕格尼尼是吉他藝術史上的重要人物，不僅僅是因為他留下了幾首珍貴的吉他歌曲，更重要的是他在低潮時幫助了吉他藝術，為19世紀中後期吉他藝術的復興做出了不可磨滅的貢獻。