古希臘陶器工藝的發展，根據裝飾風格和演變過程的不同，大致可分為幾何圖案時期(公元前9世紀-公元前8世紀)、東方圖案時期(公元前7世紀)、黑色圖案時期(公元前6世紀)、紅色圖案時期(公元前5世紀)和白底彩繪圖案時期(公元前5世紀下半葉)。
幾何圖案周期
幾何圖案時期的陶器種類繁多，有耳瓶、開碗、柄杯等食具和日用器皿，也有祭祀神靈的骨灰盒和隨葬品。根據裝飾題材和風格特點，可分為兩個發展階段:
①第壹階段以平行線、交線、三角形、S線、回文為特征。壹般來說，這個階段強調的是物體裝飾構圖的對稱性。根據陶器的形狀
，有節奏、有層次地鋪滿整面墻或墻的主體部分，相互呼應，統壹而變化，從而獲得壹種變化。穩定的效果。這壹階段的構圖有壹個常見的模式，即所謂的“三帶——同心圓”模式。
②第二階段以模式化的任務裝飾為特征。看似直接用起源於邁錫尼晚期的陶器裝飾，但內容不同，主要以神話傳說或日常生活故事為主，如狩獵圖、海陸戰役圖、喪葬圖等。人物裝飾的主要特點是頭側，強調下巴(像玉鉤)，胸部是倒三角形，臀腿的弧線逼真。當然，這兩個階段並不是完全分開的，有時這兩種技術在同壹個對象上共存。
東方模式時期(公元前7世紀)
從公元前8世紀開始，希臘人開始在地中海和黑海沿岸地區殖民。到公元前7世紀，希臘人與埃及、亞述、敘利亞等東方國家和地區有了頻繁的貿易往來。當時這些國家和地區的文化相當發達，織物、金工、陶器等工藝美術繁榮發展，對希臘陶器的生產技術和裝飾風格產生了很大影響，也因此希臘陶器的裝飾出現了嶄新的面貌。
這壹點最明顯地體現在東方國家對動植物圖案和怪獸圖案的模仿上，如手掌圖案、蓮花圖案、獅身人面像、獅鷲頭、獅頭、羊身、蛇尾等。
東方花紋時期的制陶地區比較廣泛，各地的功放都保持了自己的生產技術和裝飾藝術特色，其中以科林斯和阿提卡最為突出。
科林斯陶器可分為兩種風格，即早期的原始科林斯風格和晚期的科林斯風格。裝飾內容主要是動植物圖案和幻想生物的形象。
原始科林斯陶器，多為酒壺、酒杯、香油瓶、單耳瓶等小制品。
科林斯風格盛行於公元前7世紀晚期。以中型陶器為特征，紋飾以獅、虎、牛、豬、鳥以及獅身人面像為主，形成所謂的“獸帶紋”。
阿提卡風格以童話故事為裝飾主題，以人物為主要裝飾內容。阿提卡陶器多為大型雙柄器皿和調酒器。故事的表達方式和現實主義是阿提卡獨有的。
黑色圖案時期(公元前6世紀)
黑彩陶器是在梭倫改革的背景下產生的，是古希臘手工藝進入繁榮時期的第壹個代表類型。黑彩陶器的繁盛之地仍然是以雅典為中心的阿提卡。公元前6世紀至公元前5世紀，希臘陶器興盛，這與希臘奴隸制民主的形成和發展完全壹致。
所謂黑紋風格，就是在紅色或棕褐色的陶瓷墻面上，用黑色作為剪影描述，而物體的內部結構則用線雕來表現。公元前6世紀中葉，希臘陶器進入黑畫高峰期。這壹時期，阿提卡的黑畫陶器已經完全擺脫了柯林斯的影響。陶器的裝飾內容是神話故事和英雄傳說，常以兩耳為界分為兩幅大圖。顏色也變得豐富起來，除了黑色，還遇見了白色。黑彩陶器在造型上非常註重功能的需要，出現了許多奇形怪狀的造型，如黑條壺、牛奶形陶杯等。
②黑色繪畫模式時期有兩位代表作家:馬西斯和埃克西亞斯。值得註意的是，希臘陶器上往往會留下制作人和畫家的名字，這說明當時的制作人和畫家有壹定的社會地位，受到社會的關註。
紅色圖案時期(公元前5世紀)
這壹時期，雅典奴隸主的民主政治達到頂峰，古希臘進入黃金時代——伯裏克利時代。
所謂紅色圖案，就是用黑色或深棕色勾勒和裝飾赤土墻壁，然後用黑色顏料畫出圖像以外的部分。它的效果比黑紋雕刻更靈活，更豐富多彩。紅色繪畫風格的早期代表是俄斐裏奧斯和歐迪·梅多斯。他們在裝飾中註重對人體結構和肌肉組織的正確觀察和描繪，也開始考慮物體的立體感表現。
紅紋鼎盛時期的陶器可分為兩類:壹類是調酒器、耳瓶等大型陶器，壹類是杯、壺、碗等小型陶器。
到公元前5世紀下半葉，紅紋陶器的裝飾趨於以大場景、多人物和豐富的層次為特征。許多作品反映了對當時壁畫構圖的模仿，經常用層次來表達空間和時間。同時出現了壹些氣勢磅礴、嚴謹嫻熟的作品。但也有壹些表現出成分復雜、動態形式化的現象。
白底畫圖案時期
白底畫的裝飾方法是希臘繪畫的壹種特殊風格。所謂白底畫，就是在陶壁上刷壹層含鐵量較少的石灰水，再塗上黑、棕、紅、綠、藍等顏色。白底畫的裝飾手法多用於香油瓶。香油瓶的造型小巧玲瓏。在白陶墻上作畫，往往看起來輕松活潑，有時只有寥寥幾筆，看似隨意，實則有趣。這些畫的主題是女主人和女仆，母親和兒子，也有與葬禮相關的內容。