vintage衍生的各種潮流元素 在現今的時尚領域裏，“Vintage Clothes”（古董衫）有更廣泛的意義，用來解釋 壹種古意盎然的氣質：從大鳴大放的宮殿式珍品、曾幾何時的經典作品、細小的detail 手工或布料所展現出來的古著風格。尤其是近年當紅設計師的創作靈感，往往取材自有 壹點印象，卻已開始淡忘的年代，經過輕輕壹扭的設計功力，又頗能與現代掛鉤。無需古老到博物館的珍藏級別，卻保存歲月的蛛絲馬跡，也是時裝中的“Vintage”，中文也就統稱為“古董衫”。
但是，稱“二手衫”為“時裝Vintage”就不合適。能成為古董衫，是因為推出時已赫赫有名，如名牌時裝Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有當時得令的Couturiers等。其經典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏價值，過了 20、30年，又能代表那個時期的時裝，就變成“古董衫”。另外，某些名校團體曾經風行壹時的T恤、夾克、經典牛仔褲等，能代表過去某壹個輝煌時期的休閑服，也在此“古董衫”搜集範圍內，與舊貨攤上來路不明的所謂“古董”相比有天壤之別。後者，頂多叫二手衣，跟古董兩字距離遙遠。
“古著”壹詞來源於日本，指在二手市場淘來的頂級服裝品牌（如nike、adidas)的經典款式，在年輕人當中較為流行。古著和vintage的***同點就是看似經典的老舊款式，風格大多為：日式的小碎花、歐美鮮艷的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式動物的形象、花紋。 波普完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的“重復”，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。波普藝術中的人物形象都是復古的極端代表，而部分波普時期的傑出藝術品至今，則被人們親切的稱為“vintage”。
波普設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式:誇張、奇異、富於想像力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了壹切傳統束縛,具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀驁不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態。波普設計運動的代表人物和作品，在時裝界有：英國的瑪麗·奎特所設計的復古迷妳裙，在全世界風靡十幾年；法國的古亥熱的宇宙服，表現出最新科技觀念而使當代人驚喜。而復古的家具設計有：科蘭的廉價、鮮艷、奇異的家具,深受青少年歡迎；穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅傑·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。充滿了現代元素，但是使用了復古的手法表現出來，充滿了張力和創意。