陶瓷筆桿的成長
萌芽時期:南北朝。先秦兩漢以前用的底子是釵，當時沒有專門插筆的物件。為了防止鋼筆臟亂，也可能是為了避免弄臟其他物品，平日裏鋼筆被剪成尖尖的形狀，用後插在發髻裏，很容易不占空間。東漢時期改進了插筆，造型更加生動細膩，器身上還刻有各種裝飾圖案。
成長期:唐宋元。唐代流傳的那種筆桿非常罕見，但據文獻記載，這壹時期筆桿已經成為書房中布置的物品。比如杜甫的詩裏，就曾談到筆桿:“筆桿沾窗雨，書簽映隙。”
宋代龍泉窯電彩山水文筆筒
也涉及到陸桂夢的詩《自畫煙雲，和平筆法》。在這個時期，它並不局限於木材材料，但趨勢是多元化的。比如珊瑚筆筒出現在羅隱的詩裏:“珊瑚筆筒真珠，曾與王晨作詩數首”；筆桿成長於宋代，出土了大量文物。
宋代米芾珊瑚帖墨跡傳世，內繪珊瑚筆筒，整體為奇特的叉形。左書題寫了“金坐”二字，即興成書:“金沙出曹鑄三枝......恥有五色筆花。”這是最早對珊瑚筆桿形象的描述。宋《任磊抄》中有“古玉體”和“銅銹體”之分。
元代青花瓷瑞士獸筆筒
元代筆筒崇尚宋代山形，材質有玉、單色釉、石等。元代劉隱《遠山筆筒》記載:“何為能支筆，書桌依遠山之痕。掌中見太華，天下為中國。”借山筆桿抒發情懷。
明代陶瓷山形筆筒
岑嶺時期:明清。到了明代，書房成了文人騷客休閑的主要場所。明代戲劇家郜璉在《高姿書房》中描述:“書房中有長桌，古言，舊銅水箋，舊窯筆等。”。據記載，此時，筆桿已成為書房中不可或缺的工具。
它的材料是雙重多樣化的“珊瑚，瑪瑙，水晶，雕刻犀牛等。”，以及瓷器、玉器、木器等傳統材料。筆桿的形狀是“那些有山的形狀的玉...有青銅的上下飛”。明代筆桿的造型多為山形，有三峰、五峰甚至更多。
青幹龍綠松石釉波浪筆筒
清代的筆桿比明代的好，這個時期的筆桿奇怪地強調材質、做工、精神和美感。不僅用料考究，做工精致，還要求完美。玉、石、紫砂、銅銀、鍍金、木、琺瑯等材料。都是經過挑選的，尤其是天然材料最為珍貴。
筆筒實用到美觀價格變化
南北朝以前的筆桿講究實用，主要是書畫時放置毛筆。唐宋元雖然以功能性為主，但卻賦予了筆筒深刻的內涵。
明清時期，筆桿發生了很大的變化。明代崇尚古樸莊重，清代氣勢華麗厚重。從瓷器到文具，所有的東西都很笨重。無論是皇帝還是將軍們更註重其雕刻工藝和裝飾圖案，這壹時期的宮廷氣勢是豐富多彩的，有著極其奇妙的吉祥圖案和精湛的技藝，給人華麗卻又透露著世俗。
宋代瓷器噴水筆筒
這壹時期的文人詩人依然保留了自己特有的文人氣質，但也更加註重篆刻藝術，書房器皿裝飾功能大於功能，書房器皿逐漸成為審美工藝品。
瓷器筆筒“全盛時期”
明清時期是我國古代筆桿發展的鼎盛時期。最突出的標誌是筆桿的形狀加倍多樣，材料加倍豐富，工藝加倍精湛，裝飾圖案加倍細致。材料有玉、陶瓷、木、石、銅、銀，還選用景泰藍等新材料。
清代壽山石蜂窩狀筆筒
造型不局限於山形，仿生筆筒越來越普遍，文人青睞自然共形筆筒。同時，這壹時期的筆桿不再局限於實用性，而是傾向於欣賞性功能，因此更加註重裝飾圖案的美觀。
設計師
明清時期，萬文樂器的造型設計受到了“道法自然”、“順其自然”的傳統哲學的影響。對於明清時期，筆桿在造型設計上相互配合，形成了“自然哲學”的思想。從哲學角度看，老莊強調自然重於工資，在這種自然哲學的推動和影響下，很多文人認為文學作品應該表現自然美，強調崇尚審美自我的藝術觀點。
創造新的想法
無論是從筆桿的個體特征，還是從觀賞者的審美心理來看，都要求筆桿的設計以壹種新的角度、新的姿態創造出壹種新的方式，出其不意，打動觀賞者的審美心理。
粉彩花卉圖案筆筒
所以，成功的筆桿作品永遠是個性的、原創的、變化的、創新的。壹個讓妳愛不釋手、百看不厭的筆筒，除了要有優質的材質和精湛的建造工藝，還必須包含獨到的創意。
寫信的方法
構圖要充分考慮圖形之間的相關性，圖形不是獨立的個體，而是必然相互關聯，使畫面協調壹致。最後是凹凸。另壹個層面，也叫虛擬現實。凹的部分是虛的，凸的部分是實的。
青花琉璃山形筆桿，明亮
受中國傳統道家文化的影響，虛與實是藝術中最重要的兩個要素，在構圖中，“虛”就是留白或“空”。而“實”是壹個凸起，比如壹座山、壹片水、壹草壹木，以及人、動物、裝飾圖案等實體形態。虛與實相互依存，虛實運用得當會在筆筒的造型中形成動靜、疏密、隱藏的聯系。
中國的傳統器物，有著深邃而神秘的東方特色，有著豐富而神奇的質感，有著詩意而優雅的意境，有著細膩的細節，這些都讓中國的器物耐人尋味，美不勝收。中國傳統器物藝術通過形態言語傳達和指示必要的氣氛、趣味、境界和風格，以滿足人們的審美需求，即蘇東坡的“心在物上”，“意境”作為中國傳統藝術的顯著特征，在器物創作的運動中展露無遺。
明清時期，在學習藝術上強調“制器以善”的美學思想和“道在器中”的觀點。就明清筆桿而言，它有各種造型，各種材料，巧奪天工的技藝，精美的裝飾圖案，但這作為藝術品是遠遠不夠的，在筆桿的創作運動中，不僅要滿足外在的形式美，還要表現出筆桿所傳達的“意境”，不是浮於外在的風格，而是要上升到“道”的層面。
文人對筆桿的迷戀，既註重筆桿的材質、造型、工藝、紋飾，又註重其“文采情懷”，從而也表現出“容器載道”的創作思維。“器載道”作為古代造物觀的主要組成部分，對中國工藝美術史和世界設計藝術史的發展有著不可忽視的影響..