1，造型特色
康熙青花瓷器器形豐富多彩，器物種類繁多，造型復雜，清代加冕。它的形狀也分為兩類:切刀和圓刀。器物的名稱根據其用途、器物種類的變化、時代的變化而有不同的名稱。許知衡在《瓷上飲六齋》中說:“古人制器皿載酒娛神。犧牲，和尊重壹樣，來源很遠，這個尊重也是對的。雕像換成瓶子，用來插花，清理供品，也差不多是後來的事了。肚子和嘴差不多的人受人尊敬，肚子大的叫瓶子。後來世人隨意互稱，瓶子和雕像混為壹體。”
康熙青花雕刻工具整體風格古拙、端莊，線條強烈，轉折硬朗，重心低。與整個清代相比，工具的造型多為瘦高型。在演變過程中，康熙青花切器的造型風格是重心逐漸下移，尤其是瓶和貴胄最為明顯。壹般情況下，重心下移容易使器形臃腫，但康熙青花瓷很好地克服了這壹缺陷。北京翰海收藏的藏品為:1.87、1.511、1.045。王女士既保持了康熙瓷器看起來又高又瘦的風格，又在視覺上呈現出穩重端莊的效果。
從整體造型來看，康熙圓形器皿講究穩紮穩打，尤其是碗類器皿，重心相對較低。碗的種類很多，有卷口、直口、折口、深腹、淺腹等。，但無論哪種形狀的碗，碗的口徑和高度都在壹定的比例之內，都追求穩定。比如康熙青花帽碗，特點是口大腳小，直觀上似乎有壹種不穩感。但由於采用了斜淺直腹，降低了碗的高度，消除了不穩定因素。這也是康熙時期圓瓷造型藝術的壹個重要特征。康熙青花雙圈足盤是盤類器皿的代表作。《飲瓷六齋》記載:“...康熙的市場大多是兩腳。雙足者，足圈有深溝，足在溝中再升，然後連底。”這種大型雙圈足，其內側足不著地，所以很大程度上只是壹種很有特色的裝飾。北京翰海收藏的藏品:壹八七，壹五壹，壹零四五。王女士的裝修也是在追求物體造型穩定、穩重的前提下的壹種創意。
康熙青花瓷有圈足，造型也很有特色。由於康熙瓷胎質細膩致密，可塑性強，康熙年間器物的圈足也多種多樣。常見的有平切足、斜切足、直內斜外足、二層桌腳、圓足、槽足等。其中二層桌腳和槽腳主要用於切割器皿，雙圈腳主要裝飾在大盤子上。
2.色彩裝飾的特征
康熙青花主要以其出色的顯色性而聞名，青花的顯色性主要取決於青料的好壞。唐穎在《葉濤圖說》中記載:“瓷器青花，青釉，取青材。出了浙江紹興金華的大山。采集者在山裏得到他們想要的東西，在溪流中漂走浮土。它的顏色是黑黃相間的，又大又圓的是上清，名字叫定遠子。帶到鎮上，埋在窯裏三天，拿出來洗壹遍再賣。它在江西廣東山區的制作人，皮薄不耐火，只能畫粗糙的器皿。”史料表明，康熙青花所用的青料以浙江料為主，雲南珍珠料較少。青花的顏色不僅取決於綠料的質量，還取決於綠料中鈷、錳、鋁的比例是否合適，配置是否得當，青花發色才會鮮艷艷麗；配置不當，青花發色呈現灰色或黑色。
康熙青花早、中、晚期色調差別很大，變化過程基本遵循沈郁-明艷-沈郁的步伐，高峰期應該是康熙中期。這壹時期的制瓷工匠掌握了綠料的配置方法，燒制出舉世聞名的“五彩青花”，即只用壹種綠料就能渲染景物的疏密，陰陽背對，使畫面非常立體，達到了中國畫“綠(墨)分五色”的獨特效果。因其顏色鮮艷，又被稱為“翡翠藍”、“寶石藍”。在《陶崖》中，劉晨曾感嘆:“其青花同色，深淺不壹。壹瓶七色九色，嬌嫩翠綠……”
康熙青花繪畫優秀，繪畫技法精湛，題材廣泛。青花繪畫中廣泛運用了斧劈、皮馬法等中國畫技法。特別是“分水法”的應用，使得優秀的綠色材料得以充分展示。“分水法”是根據中國畫水墨畫的各種方法創造的壹種渲染手法。根據綠料和水的濃淡，分為“頭厚、正厚、次厚、正光、陰影光”幾個層次進行渲染繪畫。這種手法運用到山水人物身上能得到更好的體現，使畫面中的遠山遠水層次分明，亭臺樓閣雲霧繚繞，神仙人物栩栩如生。這種手法出現在明末，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，達到頂峰。
在人物裝飾方面，康熙青花人物畫深受明末清初文人畫的影響。《瓷上飲六齋》雲:“人物如陳老蓮、小赤木，山水如石鼓、吳，花卉如華。”此外，董其昌和劉的繪畫風格對康熙青花的人物紋飾也有很大影響。就繪畫題材而言，它包羅萬象，最突出的是反映世俗生活和充滿鄉土氣息的，如山水、訪友彈琴、叢林花、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬等等。他畫的“人的故事”，有新意，有區別，極其復雜，壹般都來源於小說，但都與歷史畫家壹致...康熙仕女，弓鞋畫的纖瘦，被雅人們所不齒，價值千金...畫戰爭故事的叫刀馬人，不管明清瓷器。那些掛刀騎馬而不是戰爭故事的人，也允許在刀馬之列。”。許知衡的這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，也指出了明代前期康熙青花師文人畫的風格及其在當時的市場價值。
在山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾既模仿了明清時期王實谷、吳等名家的風格，又模仿了宋元以來的傳統技法。繪畫中常以斧劈、皮馬劈的手法表現巖石，以分水的手法渲染陰陽背陰。其間畫人物，置於山川之中，如與老人下棋，賞秋山草堂古景，賞東坡古景，泛舟瀑布等。，畫的人物看起來無憂無慮，有趣。人們在欣賞壹幅康熙青花山水人物時，往往會覺得自己不僅僅是在欣賞壹件瓷器，更是在欣賞壹幅精美的水墨山水畫。
動物紋飾方面，康熙官和民窯常見龍鳳紋。其中額龍特征明顯，頭方，額寬。額頭上常寫“王”字，看起來兇神惡煞，張牙舞爪。鳳紋和龍紋並存，比如壹龍壹鳳，壹龍雙鳳。動物裝飾常與其他花、樹、石相結合，如松鼠葡萄、晨鳥、鶴鹿同春、喜氣洋洋、獨角獸、香蕉等。《瓷上飲六齋》雲:“康窯畫的妖怪最生動。呼吸噴，發(三)急，真厲害。”其實不只是畫妖怪，康熙畫的動物紋飾基本都是栩栩如生，栩栩如生。
花草的花紋也像許衡說的“老人無馬，恰似花”壹樣。傳統的纏花折枝的圖案依然沿用，但在繪畫技法上比早期更加寫實。花瓣邊緣常留壹周白邊，以表現立體感。這壹時期，康熙窯瓷器中非常流行冰裂紋。它們以綠色材料為地面，輔以朵朵梅花，非常有趣，有時還伴有開光手法，加入壹些巖石、動物裝飾等。這種裝飾從清末到民國被大量復制，但到了康熙已經失去了樣子。植物和花卉通常裝飾有蝴蝶、蜜蜂和鳥的圖案。
康熙年間，也流行用織錦裝飾，如龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等。織錦的形式多為圓形、方形、菱形、扇形和海棠形。康熙年間長文裝飾也很流行，如前後例、紅墻頌、聖賢頌、蘭亭序等。有的全身裝飾著文字，有的壹面寫著，另壹面畫著相應的圖案。這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總的來說，康熙在青花方面的傑出藝術成就得到了後人的高度評價。在《飲酒畫室談瓷》中，曾將其與詩詞相提並論，評論道:“至於康熙，則如杜麗，美不勝收，跌宕起伏。它是純潔的，不受約束的，無法克制的。”劉晨的《陶雅》也說:“雍、乾兩朝的青花，蓋遠趕不上康窯。不過，康晴雖不如明清漂亮，卻可以走自己的路。”事實上，明代雍、宣的青花雖“美”，但無論從裝飾的水平，還是青花鮮艷明亮的發色來看，都遠不及康熙。在這方面，康熙青花不僅是“朝中絕”，在中國陶瓷史上也是絕無僅有的。劉晨所說的只是由於不同時代的審美角度和審美不同。
康熙青花瓷的胎體薄如糯米，玉如石。這與康熙年間使用的瓷土成分和細磨淘洗工藝有直接關系。康熙時期的瓷胎非常純凈，潔白致密，胎體端莊。總的來說，其比重大於清代其他時期的瓷器。瓷器釉方面，康熙年間多采用粉白釉、膏白釉、亮藍釉。這壹時期的釉層，無論厚薄，都與胎體結合緊密，這是後來的仿制品很難做到的。
康熙青花器的施釉也很有特點，尤其是圓形器。如果器身施釉為亮藍釉，器底施釉為白粉或白膏。而且器底施釉薄，透過釉面可以看到胎體上隱約的旋痕，釉面上還有細小的剛毛。
光緒模仿康熙
雖然清末民國壹直到現在都有康熙的模仿者，但是這種畫法已經不再出現了。巖石大多是用蘸了綠色材料的層層畫筆畫出來的，而樹木大多是用平行的斜線而不是畫法畫出來的。既沒有實物所示的山巒起伏、層林盡染，也沒有弱不禁風的筆法，更沒有康熙青花的風采，更沒有青花的色彩層次。
現代仿康熙(康熙年)用的是化工原料。