紫砂壺獨特的泥塑和成型工藝,集造型、繪畫、詩詞、書法、篆刻於壹體。這些特點使茶壺成為壹種兼具實用和欣賞價值的飲茶器具——宜興紫砂器。
紫砂壺的款式很多,所謂“方不壹樣,圓不壹樣”,壺身雕有花鳥、山水、書法,使之成為集觀賞性和實用技巧於壹身的產品。特別是名家制作的紫砂壺,造型精美,色澤古樸,光彩奪目,成為壹件藝術品,歷代名家的成就構成了宜興紫砂壺的發展史,簡述如下:
1.明鄭德年間
茶壺的正式歷史始於此時。紫砂壺之父龔淳成為第壹位著名的紫砂壺制作大師。因其造型新穎精巧,質地薄實,素有“壹壺獻春,勝於壹金玉”之稱,使紫砂壺成為壺中精品,開始了宜興紫砂茶具的興盛時期。
獻春壺“暗栗,似古石,謂之神”。張岱《陶安夢》說,宜興能獻泉為頂,為沙壺,居尚義、周鼎之列而不恥。目前北京歷史博物館收藏有壹個蓋破了的樹膽壺,是春天的發射器。
自共春以來,當代著名制壺家有韓東、趙亮、常遠、師鵬、李茂林,他們被稱為“四大家”。董以工巧著稱,趙、袁、石古窮,李以小圓壺見長。
2.在明朝萬歷年間
這壹時期活躍著史大彬、徐友泉、、歐、姜波等人,其中史大彬最為出色,其余均為他的弟子。
史大斌自小從父親小時候就開始研究壺,模仿開春的供品,並自創風格,多做小壺,更符合喝茶品茶的興趣。所以有“千事忠信”“龔中燕說大鍋飯”的贊譽。
3.明末清初
在這壹階段,宜興紫砂制壺行業出現了壹批技藝高超、風格多樣、多產的制壺藝術家,如陳忠美、、、惠、等。
陳忠美第壹次把錢和印章放在鍋底,開了壺史上的先河。他是宜興歷史上風格多樣、壺最多的三大名家之壹。
陳永青首次在壺身上刻字,用行書代替楷書,增加了作品的文學味。在此之前,紫砂壺上沒有銘文,甚至連制壺人的名字也偶爾用楷書刻在紫砂壺底部。
惠是對歐洲茶壺普及影響最大的藝術家。他是第壹個制作梨形壺的人,當中國茶首次傳入歐洲時,其中壹部分出口到歐洲,以至於英國陶藝家在開始制作自己的茶壺時,都模仿惠的梨形壺。
4.清初
17世紀末至18世紀中葉,著名的紫砂壺匠寥寥無幾,其中以陳鳴遠最為著名,其才華在歷代著名紫砂壺匠中最為突出。
陳鳴遠制作的茶壺線條清晰,輪廓明顯,尤其是他的自然作品,無與倫比。它的獨特之處在於其精美的雕塑裝飾和優雅的書法,至今仍被視為珍寶。他作品的蓋子上有行書“明苑”的印章。
5.清朝嘉慶年間
18年底至19年初,宜興紫砂壺由於文人的參與和重視而進入了壹個新的階段,著名的滿盛紫砂壺就是其傑出的成就。
滿生壺是文人和制壺者共同創造的產物。當時的宜興知府陳滿生酷愛紫砂壺,擅長書法、繪畫和篆刻。他也是壹位著名的藝術家。為了振興陶瓷業,他自創壺式,即曼聲十八式,並請制壺師楊彭年、吳月亭為他制壺,還邀請文人朋友為他繪畫、雕刻,使紫砂壺成為壹件精美的陶瓷作品。在這個時期,壺身上的銘文成為壹種時尚。
6.清道光、鹹豐年間至清末
紫砂壺的造型和裝飾在這個階段越來越多樣。
何以為榜樣,追求簡約,壺形的結果是用線條簡單的天然瓜制成,極為精致。
邵大亨的魚形龍壺靈動可愛,龍頭蓋著,龍舌伸出。百果壺獨具匠心,壺身渾圓,上面糊著銀杏、瓜子、栗子、紅棗等各種水果,以蓮藕為壺嘴,菱角為提手;還有壹個竹節梁壺。太湖石吊梁壺等。
黃玉林將古代青銅器和陶器的藝術特征融入茶壺的制作中,技藝高超。
7.摩登時代
到了近代,紫砂壺的生產完全商業化,在國際博覽會上多次獲獎,刺激了紫砂壺的商業市場。歷代都有紫砂壺產生,不斷有新意出現,如南瓜壺、松鼠葡萄壺、以松竹梅為題材的壺等。著名的藝術家包括顧景舟、朱可心、姜戎等人。