對壹天壹個水果的思考(1):令人窒息的自然思維和專業技能
精致的時令和諧水果是日本美學體系中必不可少的壹部分。
日本美學的壹個特點是，將壹切自然事物中的壹幅畫、壹個細節高度抽象化，然後以獨特的方式展現出來，給人以無限的沈思和啟迪，並伴隨著壹種寧靜空靈的美感體驗。這壹過程不僅體現了東方人的自然觀，還包含了濃厚的鄉土氣息。古典園林中的枯山水，花道茶道，水果都是如此。
如10年4月，果名“春山”，器皿為仿仁青畫東山櫻花的紙碟。作者木村宗申寫道:春山輕如笑。隨著線條粗細和顏色深淺的變化，金球果的意境也不同。這種水果被包裹在粉紅色和純白色的精細絮狀物中，使人想起燦爛的春天景色。
《詩經·七月》中也有“陽光照春，有阿明蒼耕”的說法女人捧著籃子跟在後面，乞求軟桑。“春來晚，采齊琦”這句話恰如其分地描述了日本水果和器皿的對比。有櫻花圖案的方形紙碟很像古代的城垛，那裏鮮花盛開，蔓延到郊外。遠山掩映在薄霧中，雲霧縹緲，向著東北角細長高聳的重塔緩緩移動。壹眼望去，金黃的果實像最大的櫻桃樹，在春天的暖風中安靜而溫暖地綻放。
值得壹提的是，城墻左上方的角落遠離人口密集區。看不清楚的山和整齊的縫隙給視覺帶來壹絲遺憾，由此引出或繼續提問，或好奇想象的想法，趣味十足。
書上說:壹個做水果的工匠曾經說過，“留有練習的余地”，“不要讓水果超越裝飾它的器皿”。不僅如此，有時候甚至需要“不要太好吃”。這說明器皿和果實本身壹樣重要。但木村先生在《每日水果隨筆》中，並沒有花大量的句子在器皿的解釋上，而是觸及了自己的靈感。這樣看來，文字的解釋並不比視覺的欣賞。這也是留有余地的壹種方式。
這本厚厚的書乍壹看是壹本畫冊，其實是壹場豐盛的盛宴。而水果隨著季節和季節的變化，搭配與之相匹配的器皿。翻看的時候，我會不自覺的去想，這美麗的風景是從哪裏來的，我的心情會飛向最初的自然。
大壹的時候，我就對河火子產生了興趣。當我畢業時，我非常興奮地看到瑞普文化生產的“壹天壹個水果”。讀書的過程也是體驗日本審美的過程，專業程度令人驚嘆，令人欽佩。個人認為這是現在市面上最好的壹本關於水果和諧的書。如果妳對水果和諧美感興趣，壹定要看！
對壹天壹個水果的思考(二):圓盤上的四個季節(筆記和片段)
正文中對水果的部分介紹:
上果子
它不僅用於茶席，也用於招待客人，常被理解為饋贈客人的上等水果。在京都，原意是給君主“獻果”。
尚郭盛子
蒸水果，熟面粉，切，育肥，茶座用的金球都屬於這壹類。
劉玉·郭子
只為特定客戶制作，狹義定義為皇族、領主名門、貴族官員，廣義定義為眾多愛茶人士。
盛超·郭子
制作當天早上吃，不能隔夜保存。類型可以在年糕、餃子、葛果、小麥饅頭等中找到。常被用來制作日常零食，也稱水果。
梵茶郭子
每天和茶壹起供應的粗點心。有饅頭，餃子，煎餅。
幹枝水果
以新枝為主題的水果，多是前壹年年底做的。
於提郭子
有了大年初壹皇宮裏歌會唱的主題水果，各家都有自己解決問題的原果，早春茶會常用。
賈郭襄子
農歷6月16日，有吃水果避災的吉祥習俗，始於於嘉祥初年(848)，現在6月16日被定為水果和諧日。江戶末期，天皇有在這壹天吃七種水果的習俗。
銀果子
紅白喜事回贈賓客，也叫“式果”，用於祝禮果(喜事用)，不祝禮果(喪事用)。
手工水果(糖藝水果)
用未提煉的糖制成的象形水果，圖案和風格大多類似於花鳥和浪漫的花朵。它始於江戶時代，被用作宮廷和貴族官員的貢品。
三大名果
說法不壹，壹般指金澤的長生殿，長岡的雪景，松江的山川。這三個地方都是當年認識並喜愛茶的領主所在的城市，水果都是便於長期保存的幹果。
生水果
制成後含水量在30%以上，不能長期保存。茶幾壹般以水果為主，搭配濃茶。
有糕點水果，饅頭，羊肉湯等等。
幹果
制成後含水量在10%以下，可長期保存。茶席壹般用來搭配綠茶，也叫全果。
打東西，典當東西，掛東西，烤東西(幹果)，炸東西，炸東西，豆類水果等。
半生不熟的水果
介於兩者之間。
對雞湯風格的斷想；
之前有“壹天壹朵花”。看到這本書我毫不猶豫的下單了，事後也沒有失望。相比較而言，比較好的是這本書對水果本身有很多科普，搭配的意圖也介紹的比較詳細。
我覺得這本書就像壹天壹朵花，旨在讓人們意識到四季，培養他們對美的感知。這種美並不引人註目，它隨時隨光線的變化而調整，與周圍的環境相呼應，靜靜地在妳生活的角落裏，不會吸引妳所有的註意力，卻能永遠記住。
所以，好吃的水果需要時令的食材和色彩，需要花，需要樹，需要容器，壹個裝飾就像是壹段時間畢業的感覺，或者是對新壹季的歡迎。
想起壹個曾經轉發微博的朋友，美食博主，感覺普通人沒精力準備那麽多配套餐具。結果被回復轉發，引來粉絲攻擊，匆忙刪除微博。但其實朋友本身就是好廚子，偶爾會發圖分享。
擺拍沒有錯，朋友也沒有錯。我花了很長時間做飯，然後我挑選了碗、盤子、筷子和勺子，鋪了桌布插了花，拍了照片加了層層濾鏡，最後發布在社交網絡上。在快節奏的時代，我們偶爾放慢腳步，把壹些構思好的畫面留給沒時間做的人，也是有好處的。
但我希望每個人都能有這樣壹顆感知和構思的心，也有壹顆包容的心。這本書的作者後來說，為了展覽，他選擇了各種昂貴的器皿，但在生活中，他不必如此苛刻。太棒了。我給妳展示極致的美，希望妳能在簡單中享受小果的文化和美好。這才是真正的大師風範。
關於壹天壹個水果的思考(三):秋果
小時候哈爾濱有壹條兒童鐵路，由小學生運營服務。據說世界罕見。大家輪流當站長、列車長、乘務員，扮演家庭酒的角色，主要任務是接待外賓。在這樣壹個偶然的機會裏，我在日本日光東莊遇到了壹位大和尚。後來，他很客氣地送了我壹套托紹古的明信片，裏面有著名的木雕《三猿》:非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，另外還有壹盒“和果”。水果是幹烤水果，高腰細嫩，有餡料，也就是紅豆和栗子，包裝的特別好看。撒著紅棕色金色的雙層厚紙箱，感覺像是上好的宣紙。秋天到了，附言寫著“秋果”。在壹個物質還很匱乏的時代，這盒水果看起來就像壹件藝術品，會讓人終生難忘。
隨著國家的逐漸開放，越來越多的日本食品進口。超市裏堆積如山填海是常有的事，比如銅鑼燒、大福、鮮卑、羊肉湯、小煎餅。但是，我還是對那盒當年的“秋果”念念不忘，具體來說，就是那種被“贈送”的水果。在我看來，食物是為了胃，零食是為了舌頭，水果是為了眼睛。食物是充饑的，零食是充饑的，水果是賞心悅目的。在水果愛好者眼裏，因為沒用，所以有價值。正是因為這個原因，木村智史的這本書讓我相當滿意。每壹種水果都裝著最合適的器皿，帶著季節感，帶著對故土的思念，帶著儀式的繁華與華麗，帶著茶道的寧靜，壹天壹個水果，像是日本文化具體而微妙的縮影，帶著“沈默”、“神秘”、“為物哀”。那些“為物哀”的人，此刻都體現為“對物愛”。他們通過理解和展示來呈現事物的美，在具體的、無足輕重的事物中以可感知、可控制、可符號化的方式表達對自然、對生活的眷戀。
所謂“和諧果”，作者定義的，是壹種深深植根於日本人生活中的甜點。它的味道以甜為主，氣質與日式空間和諧，也適合日式待客。與西式點心相比，“和果”就是把情境與席子、器皿搭配起來，可謂壹果見壹世界。”同時，和諧果的概念中有壹個關鍵要素，即和諧果是工匠制作的東西，因為它不是直接來自自然，所以是壹種“精致寫意”。最重要的是，果與茶道是“相通不可分”的。
古代日本料理中的水果壹般都和茶歸為壹組，作為獨立的部分。後來，茶道興盛起來。從茶道的角度來看，與水果的和諧是表達優雅不可或缺的元素。從與果和諧的角度來看，今天的異軍突起也是因為茶道。茶座裏，話題往往集中在茶具上，但插花、炭火、香、水、果只是轉瞬即逝的東西，讓主人更有原創性。從某種意義上說，正因為和諧之果是費力的、精致的、易腐的，才更能體現“哀物”的本質。
木村宗申坦言“壹日壹果”並不是為了還原茶座的情況，所以書中的水果和器皿的組合如果用在實際的茶座上，可能會顯得過於宏大。但在中國吸引讀者的是這種刻意經營卻又渾然天成的美。書中有365種組合，是水果與器皿的365種相遇，甚至是365種“人與人的絕配”——對於新世界裏的水果，對於讀過很久的世界裏的器皿，都是恰到好處，是“人驀然回首但燈火闌珊”。所謂相輔相成，就是這樣。
茶道主要有兩個組成部分，壹個是“送數”，壹個是“姿勢和儀態”。本書的重點在於前者。作者說“數送”的原意是指收集不足的東西，指喜愛茶、追求新奇的人，為了招待客人，想盡辦法收集各種美好的東西來裝點飲茶環境。這本書裏所有照片的背景都是同樣簡單的榻榻米，但是出現的器具真的很美。
從地域上看，這些器皿有唐器(來自中國)、日制器、朝鮮器(來自朝鮮)、島器(來自東南亞)以及少數來自歐美、伊朗、土耳其、印度的器物。從數量上看，唐器物與日器物平分秋色。從質地來說，這些器皿涵蓋了金屬、玻璃、漆器、木材和陶瓷。陶瓷最復雜，有白瓷、青瓷、青花、彩繪、紅繪、土陶。從時間上看，它跨越了奈良、平安、鐮倉、室町、桃山、江戶、明治，甚至當代——壹個由歐洲人設計的大紅色亞克力盒子，裏面裝著壹個角落的黃色菜花糖，是那樣的輝煌與和諧。作者真的很有想法。
日本人在歷史上對中國器皿非常尊重，比如中國最高檔的青銅器是“唐銅”，最高檔的銀器是“南鐵”。有意思的是，日本人的口味畢竟和中國不壹樣。本書所用器皿包括中國經典的“唐器”，如宋代官窯青瓷、銅盤、采紅盒、明代珍珠母方盤、清代梅花漆盤、琺瑯七寶盤等。也有不入中國文人法眼的“唐物”。比如明末景德鎮官窯衰落時期，壹些民窯燒制的青花瓷，畫工不精，日本卻將其命名為“古青花”，認為其格調高雅。再比如《吳旭紅繪》，主要畫在漳州。它的色彩圖案奔放。中國文人認為村俗，日本茶人推崇。再比如越南人仿制中國青花瓷“安南瓷”，日本工匠卻願意仿制。江戶時代的安南蓋碗有這樣的日本仿制品，可能恰恰是粗瓷的“不完美”造成的“沈默”感。
令我驚嘆的是，作者的審美情趣和在唐物與諧物、雅人與村人、華麗與樸素之間切換的超強能力。明代的壹個紅色八角飯盒，裏面裝了三個仿真的壽桃，粉葉綠葉，頗有中國味。但是用南宋的粉藍色龍泉青瓷燈配淡淡的粉紫色菱角餅的效果特別有日本味。明末素凈無漆裂紋的方盤上，擺滿了黃豆做的“豆落雁”，形狀是阿道夫的笑臉，醜醜的。這就是“湯唯何勇”。還有壹個例子也有同樣的效果。明末，克拉克青花瓷(日本稱“芙蓉手”)配以兩片鰹魚刺身形狀的葛粉軟羊肉湯。它是半透明的、油亮的、淺粉色的，被克拉克瓷整齊的開口包圍著。日本、中國和西歐有著復雜的口味和高韻。
個人喜好，喜歡那些詩意的搭配。壹種“遠山餅”，取俳句之意:“走著走著，還在青山裏”，染成極淡的綠色，做成綿長起伏的山形，盛在藍綠色交錯的袖珍碗中，如遠山碧水，迷蒙可愛，分明讓人想起江南。還有壹種“小雪湯”，做成彎彎的月亮，內襯朝鮮時代的青銅碗。碗壹望無際，碧藍如夜空，讓人想起那句話:“金風遇玉露，必勝，人無數。”
“壹日壹果”以時間為導向，自然帶來了季節感。例如，在8月份，作者說:
“八月，夏季花草逐漸由盛轉衰，讓人有送別的感覺。即使用同樣的花作為果名，當花開始綻放時，果實細膩有年糕或切的質感；花開的時候，果實換成琥珀色的湯，以示光彩。花漸散，果作道明寺湯。玉米湯或者道明寺湯都是顆粒狀的質地，入口就像是泡沫破裂，口感清涼。這在夏天是件好事。”
打開壹看，8月5日的頁面上，水果寫著“甜湯”。還是用柚子汁和冷瓊脂做成壹塊柑橘，放在明治時代的“義山藍刻玻璃扁碗”裏。本該是消暑解暑的好東西，但夏天遍布秋來時，玻璃器皿卻讓人聯想到“彩雲易散，玻璃易碎”。不知道這篇文章裏的“壹山”是什麽意思。對我來說，“李義山”是讓我心碎的詩人之壹。“保持幹燥，傾聽雨聲”或“壹個本應持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又走了”都有秋天的含義。好在“為物哀”不是“哀”，四季更替，如生死輪回，如悲喜交集。幾天後，8月13日，蘭花節就要到了。它是用粗糖和荷葉糖脫模制成的。放在紅底蓮花紋的金盤上，上面放著金色的《般若心經》。夢和泡泡的教導被佛祖生日的喜悅沖淡，又是秋天。
看了很久漂亮的器皿，就像看了太多婉約的文字。恐怕我得用壹個大膽的來中和他們。在溫柔的風器中，我最愛陶山時代的古粗陶，因為它最接近泥土。書中有壹種水果，是農民收割小麥時的普通食品“小麥代替品餅”。作者說:“此果不爭雅，故配以土之類簡單有力的古代大菜。”
手頭的書是2017年2月3日在杭州茶葉博物館買的。本意是想找到少年時和尚送我的那種“秋果”，可惜沒能如願。然而，在所有適合秋天吃的水果中，我被同類的“小麥面包”和“豆餅”征服了——有壹個滿滿的、簡單的豆餅掛在室町時代，上面有斑駁的紅漆，壹直優雅的作者突然把茶幾的水果放在壹邊，說了這樣壹句肺腑之言:
“我壹直覺得豆餅的飽滿才是水果的真正味道。而水果的用途很多，有的是用來招待客人，有的只是單純的好吃，滿足食欲。日本人對年糕豆沙的香甜充滿了眷戀和向往，而最能滿足人們對文字欲望的，正是豆大福這樣的水果。沒有文字，很難體會這種說不出的快感。豆餅軟潤如* * *，物以本來面目存在。”
壹個“欣賞水果”的人，是從壹個“吃水果”的人裏誕生出來的！其實我不知道木村宗申在日本茶道界有多紅，但我在他傳播思想，出入雅俗的時候，發現了茶道的廣度和精髓。最後，他對水果和茶道的總結值得記錄如下:
古人寫茶字時，特意把部首分開，寫成“草、人、木”。人們站在植物和樹木之間，接受自然的恩惠，並小心地對待生活在其中的人們。有茶是因為有人。因為對象是人，茶也揭示了人性，有時也包含了執念。正是因為執念，我天生有壹顆遷就的心，茶事也因此生動有趣。.....在水果的形狀和各種水果器皿中，寄托著日本人民對壹種富足的殷切希望，而這種富足的夢想在這個世界上是很難實現的。在壹個簡短的場景中，壹次會議，人們將充滿祈禱與他人分享。這不尋常的場景就像是小孩子過家家的遊戲。這是茶道。只是這種扮家家的遊戲，有著令人恐懼的認真態度和認真的心。很美，真的是身心愉悅放松的時刻。
贏得了我的心。
：
中國有很多種“水果”和“點心”。《武林舊事》記載了南宋杭州常見的美食。在單個“水果”下，有:
“皂糊、壹粒勺、瓜蔞炒、鮑魚、蜜裹、糖絲線、澤州糊、蜜脆、煎餃、成沙餃子、十種糖、甘露餅、荔枝糊、蜜姜醬油、韻姜糖、玉屑糊、釀木瓜、糖脆梅、碎石頭。
除了“水果”，“武林舊事”還包括“糖餅、蜂蜜餅、栗子餅、小米餅、麥餅、豆餅、花餅、芝麻餅、冰淇淋、蒸糖餅、生糖餅、蜂糖餅、線餅、煮餅。
我在知味觀吃過壹種“丁盛餅”，相當精致，古色古香。我也在“何茶館”喝過壹次茶，被茶食的豐富嚇到了。
我寫這封信的時候不知道天已經亮了。留著這個給妳自己娛樂吧。
壹天看完壹個水果(四):看完我的錢包，最後選擇了711鬥大夫。
以前對水果的印象是華而不實，膚淺無味。可以知道和合果與日本茶道、石懷料理有異曲同工之妙，追求物外禪。和合果與石懷美食相比，也考驗著師傅和手藝人的文化品格。為了烘托主題，水果的形狀不能比裝飾它的器皿更好，甚至連味道也要留“不要太好吃”。
面對隔海相望的日本，我常常想到中國的傳承。在我看來，中華文化遭受了三大沖擊，壹是蒙古蒙古包入侵中國，二是辮子軍的進入，三是難以名狀的動蕩時期。前兩次蠻族入侵和隨後的混亂，擊碎了文人的驕傲，幻滅了他們的氣節，民族也陷入了集體無意識。那句“中國是四大文明古國中唯壹沒有間斷的國家……”似乎對我有壹種說不出的悲壯感，內心的崩潰比山河更蒼涼。
此外，媒體和壹些市民總是對日本文化有壹種迷戀感。茶道、瓷器、和服、文字，在他們眼裏總能“從我們中國學到”。總之，我能想象他們轉發團子微博和中國的四大新發明:高鐵、支付寶、* * * *騎行、網購...
最後，作為壹個節儉的人，我在名門和果豆幸福之間，在石懷料理和松屋餐廳之間，在和食邊餐廳和airbnb之間，毫不猶豫，苦澀地選擇了後者。距離新年還有不到兩個小時，我有壹個“只有發財”的小夢想，希望早日選擇輕描淡寫，面帶微笑的前者~
壹天壹個水果的思考(5):壹場優雅的盛宴
這是壹場盛宴。就算真的嘗不出來，眼睛也已經滿足了。其實這是不對的——雖然是壹天壹果，但還是意猶未盡，不甘心。
面對美好事物的喜悅，這是人的本能，這種本能在本書中可以得到充分的欣賞。
“和果”到底是什麽？
這是壹種起源於中國，但發展於日本的小吃。它是用來陪茶的水果，所以它和茶隱忍壹樣講究“留有余地”，所以雖然妳已經覺得水果很美了，但妳也不能忽視那些比水果本身更美的優雅器皿。
這是壹種起源於吃，但已經超脫於吃的食物。就像密密麻麻的茶道，僅僅是體驗寧靜之美，就比喝茶更令人陶醉。
而水果是優雅的美，隨便翻壹頁就能欣賞很久。這麽說吧，我求助於“玉靈苑”。光是這個名字就已經讓人想到了《紅樓夢》裏的少女。在這個純白色的圓形蛋糕裏，有壹個被紅豆汁染成紅色的鉆石蛋糕。這個紅色的圓餅變成了嫩粉色，讓人想摸又不敢摸，生怕褻瀆了它。而且葛粉產的各種水果晶瑩剔透，純凈到看到圖片就已經能感受到它的美味和嫩滑，就連拿在手裏的那壹份都在顫抖。所以說到底，水果可能升值的成分遠大於它作為食物的意義。這種精致壹定是平和的人做的，因為妳看著看著就已經能感受到那種寧靜和超然。
作為壹個熱愛各種陶瓷的人，每天看壹個水果無異於折磨。每個器皿都比水果漂亮。精致的水果通常放在簡單如陶器的器皿中，而華麗的水果則配以精雕細刻的漆器盒或色彩鮮艷的搪瓷碗。壹切都是精品，讓妳心癢，但也只能癢。所以會有做水果的工匠說:“不要讓水果比裝飾它的器皿更好。”也許只有親眼所見，妳才能明白這不是悖論。
“壹天壹個水果”的課文呢？藤原有壹首歌:“別人只求花開，我要領著他走進深山，去尋找雪中吐草的春天。”這是1月24日河火子名為《福壽曹壹級橋》的隨筆中的第壹句話。每壹種水果和果實都有它的起源和故事。看這些真的很有意思。