唐·杜甫
兩只黃鸝鳴翠柳，
壹行白鷺沖天而起。
窗含西陵秋雪，
門博吳棟萬裏船。
描寫了黃鸝、柳樹、白鷺、天空、雪和船。
這首唐詩自誕生以來，受到了歷代學者的高度贊揚，逐漸成為歷代教育孩子學習唐詩的教材之壹，在中國小學課本上至今仍是如此。
許多學者、詩人、社會學家和歷史學家都對杜甫樸實易懂的絕句進行了分析和研究，並發表了精辟的評論。出於對它的喜愛，小時候第壹次背的時候就被它精妙的描述吸引住了。在此補充壹下我對這首唐詩的欣賞，玩味之意不言而喻。
我們整體來看壹下全詩，全詩由兩句(對聯的壹種形式)相映成趣。全詩28個字所包含的內容遠遠超過了這28個意思。讓我們壹起來欣賞這首著名的絕句。
這首詩的開篇壹句“兩只黃鸝鳴翠柳”，很簡單明了。詩人在他看到的站在窗前的特寫中描述了壹幅美麗的畫面:
這是壹張早春的照片。窗前有兩只黃鸝在歡快地對應歌唱。在詩的第壹句的第壹個字裏，詩人用數字“二”和“壹”字來表示頭頸的輕微運動和眼睛的輕微轉動。
在這裏，詩人用“個”而不是“只”來描述黃鸝鳥的狀態，而是用語感來表達詩人看到的黃鸝鳥是壹種動態。這裏的關鍵詞是“個”字。“個”字是壹個失落的音，在聲音所表達的語氣中有著驚人的含義。詩人用它。原來這裏也有壹只鳥。但如果這裏用了“只”，那鳥的狀態就不壹樣了。詩中的兩只黃鸝是在樹枝間上竄下跳，而不是並排站在壹根樹枝上，因為它們後面壹棵柳樹的“唱”字，表示的是鳥兒在樹枝間歡唱追逐的狀態。壹只鳥在水下，另壹只在水下。
為什麽鳥側著身子抓著柳條？這從第壹句第六個字“翠”就可以看出來。
柳樹是春天發芽的第壹個北方樹種。它發芽的時候，先在枝頭變綠，然後叫吐絲，然後嫩芽葉吐出尖尖的嫩綠色。此時的柳樹正處於最美的狀態，文人畫家常常把它比作《情種》中的少女。甚至壹棵柳樹也像壹層綠色的霧籠罩在樹冠上。由於細柳的淺棕色，柳樹在冬天開始雕謝。
目前，柳條主要用於詩歌和繪畫。曹雪芹在《紅樓夢》黛玉的葬禮中是這樣描述的:“柳條榆莢出自芳菲，無論桃浮與李飛；比如葛子的合唱詩《南鄉子》“長亭無風柳斜，杏花聲聲嘶啞。”“梅花漏春訊，楊柳長，草芽綠。不感星辰霜白，懷念時光。”(晏殊的話)“月如玉樓。柳暗花明又壹村”(文·)。還有杜甫的“柳暗花明又壹村隔門裊裊。”就像十五女兒的腰”為讀者描述了柳條溫柔無風斜斜的狀態。詩人準確地把握住了柳條在春天的狀態，這時兩只黃鸝用爪子抓住了來回飛舞的柳條，在春風中啁啾。也許詩人是被春天的啁啾聲吸引到窗前的。
上城最後壹句“壹行白鷺上青天”，與第壹句相對應。詩人被黃鸝的鳴叫聲吸引到窗前。當他的目光從柳條下的壹只黃鸝鳥身上移開，被上方黃鸝鳥的鳴叫聲喚醒時，他看到了樹梢遠處的天空。
如果說詩人用歡快的筆調寫出了黃鸝跳躍歌唱的動態畫面，那麽這句話中的“壹線”給讀者壹種眼睛直線上升的感覺。與黃鸝相比，白鷺是壹種巨大的候鳥，也是壹種弱小的鳥。這是壹種道德對比，我將在下面解釋。春天，成群的白鷺從南方飛來。被詩人用“尚”字準確地揭示出來。白鷺鳥的線條與黃鸝鳥壹分為二上下的狀態形成鮮明對比。詩人也通過兩只鳥的狀態，把目光從眼前的壹棵柳樹，轉到了壹望無際的藍天。
古詩詞中對天空的描寫很多，但詩人用“綠”字來表達初春清晨的晴空。杜甫作為唐代最具代表性的現實主義詩人，對初春天空的描寫，也影響了這壹時期的中國訪日。在日本著名表演《北國之春》的第壹句話中，日本字是“藍天”
這裏的“清”就包含了這樣兩層意思。
第壹，青色，彩色，藍色和綠色都是顏色。既沒有藍色的沈悶，也沒有綠色的寧靜。這是壹種非常明亮的感覺。在西方油畫色彩學中，有壹種加光混合的方法，如朱紅、翠綠色、藍色三原色與原色混合，黃色、青色、品紅三種間接色混合即可。在色調圖標中，
二、綠色、狀態、萌芽、幹凈、簡單。這個意義對於黃昏和冬天過後的早春的生機尤為重要。詩人正是抓住了這種感覺，用壹個“綠”來表達他晚年的英雄情節。
詩人對“色”的感覺在這裏依然是優雅的。
貫穿這兩句話的，是兩個數字“二”和“壹”，兩個量詞“個”和“興”，兩只鳥“黃鸝”和“白鷺”，兩個動作“宋”和“上”，兩種顏色“綠”，兩個距離。
如果說詩人只是在上半部描繪了風景，那麽在下半部，詩人是用風景來抒發自己的感情的。
絕句中的第壹句“窗含西陵秋雪”首先為讀者的眼睛建立了壹個畫框——“窗”。在中國的古典建築中，工匠們非常註重窗戶的設計。唐代建築只有四座，都在山西。當時，梁思成和林在山西發現了唐代建築布科吉，並多次參觀古建築，使梁思成解開了中國古建築結構之謎，完成了對《建築法式》壹書的解讀。在這本書裏，關於“窗戶”的圖案多達壹卷，很多都是“失蹤的木雕”。有些可以在成都杜甫草堂看到。詩人首先給我們設置了這樣壹個場景——既然我們把讀者的註意力吸引到了天空，就不應該讓我們看到壹個完整的視角。在這裏，詩人用了“包含”這個詞，暗示了很多視覺上多余的風景，就像給了我們壹個照相機的取景器，我們就在壹個“缺失的木雕”裏
“西陵”是指成都西南角的“西陵雪山”。詩人為什麽不寫南陵或北陵或東陵，而提到西陵這個地理位置？只是偶然？
不是，到了唐代，佛教文化開始在中國盛行，佛教傳入中國，並達到頂峰。那是杜甫少年的時候。當時人們的思想意識，除了東方傳統儒學的影響外，已經開始接受西方佛教文化的影響。按照中國傳統文化的觀念，西方代表死亡，東方代表生機。佛教稱人死涅槃，入西方極樂世界。儒家思想是勸人說話要有禮貌。杜甫作為詩人，寫這首絕句時已經辭官，正在回浣花溪的路上。當時杜甫已經隱約看到了身後百年的歸宿，也感覺到了生命的終結，難以回報他的誌願。因此，詩人用“錢球”來表達他希望在壹百年後達到的“雪”的白色狀態。
此刻這個窗口擋住的視線，讀者可想而知。“西嶺”山脈正好被窗戶的四個框架圍了起來，讓我們的視線停留在“藍天”的上緣，“西嶺”的雪線橫在天邊，“綠柳”漸漸近了。這時，詩人的視線又恢復了。
這首詩的最後壹句“停泊在吳棟萬裏船”，壹下子把讀者的註意力從遠景拉回到中景。
如果說詩人在前壹句描述的是“窗”裏的風景，那麽在最後壹句的開頭就指出了“門”的角度，視線裏的風景已經變成了壹種情感的希望。窗中有景，此景中有院落，有柴門，船經柴門泊於門外江面，清晰地表現了詩人將人生之路比作萬裏舟行的精辟論斷。這是中國畫。繪畫是有藝術特色的。在國畫中，山水往往在畫“眼”的位置畫出亭臺樓閣、小橋流水，與潑墨渲染之類的寫意不同。往往在細微之處更為精妙，這幅畫的主題也多源於此。中國人是含蓄的，詩人和畫家都在表達自己的個人情感。
如果把“門”外的景物看作“窗”景的畫中畫，那就是遞進式景物。那麽“泊位”這個詞和三個句子中的“包含”這個詞有不同的含義。“泊位”是指停泊和停靠。它意味著壹艘船必須航行，它是壹次航行的開始。所以壹個“泊”字，給了讀者壹種感動的姿態。
“吳棟”作為壹個地區的總稱，給人壹種時空感，與前壹句中“西陵”的山地術語相對。這首詩是杜甫54歲時寫的，詩人於今年正月初三辭去幕府職務，回到成都老家。此時，杜甫也辭去了他人生中最後壹個官職，但當他看到春天的美景時，心中不禁感慨。
在夏昆的兩首詩中，詩人描寫了“窗”和“門”兩種景觀，“含”和“泊”兩種狀態，“西陵”和“東吳”兩個地理位置，以及“雪”和“船”兩種材料。但是這14幅風景遠比尚坤的簡單。
杜甫的壹生，從他出生之初，武則天去世，唐朝進入戰爭的最後時期，到詩人的中老年時期的“安史之亂”。歷經多年磨難，杜甫見盡人間疾苦，世態炎涼。此時，唐詩在文學史上因為李白和杜甫的存在而進入全盛時期。
這壹時期，詩人、聖賢開始用大量的詩歌從三個方面記錄盛唐的人文、政治、社會等史詩。第二，批判現實的黑暗；第三，歌唱自然景觀。李白詩歌繼承了屈原以來的浪漫主義傳統，想象豐富，語言清新自然，風格飄逸奔放。杜甫詩歌繼承了《詩經》以來的現實主義傳統，面向現實生活，內容深刻，深刻而真實地反映了安史之亂前後唐代社會由盛到衰的歷史變遷。