南宋朱克柔《荷塘無鴨圖》
在中國人心中，“江南”是柳畫之橋，杏花春雨，春雨綠池，春日釣魚臺，寓意著悠久、美麗、精致、富饒。然而，“江南”只是詩歌的代名詞嗎？作為文化遺產的重要展示，答案就在文物上。
上海博物館正在舉辦的“春風千裏——江南文化藝術展”以藝術聚焦文化，197件(組)文物呈現了壹個生動而多面的江南:文繡充滿智慧與勇氣，追求自由而不拘規範，典雅而富有責任與氣節，傳統充分而包容。從文物講述的江南故事中，人們可以看到豐富的文化層次。
明代油柑犀角雕荷葉螳螂杯
智勇和文秀
光哥，吳國的青銅大王，留下了春秋戰國時期吳越爭霸的縮影；私人的《楝亭書目》展現了清代江南盛行的書風和讀書風氣。
先秦時期，江南土壤低濕，丈夫早逝，不宜居住。但考古發現證明，早在史前時期，江南地區的農業、漁業、畜牧業都已發展起來，也具備了壹定的審美水平和藝術創造力。以杭州灣南岸寧紹平原河姆渡文化為例，它的發現被認為是20世紀中國最重要的考古發現之壹。展品中的壹具骨頭，即河姆渡文化時期的骨頭，距今約7000年，是迄今為止國內考古發現的唯壹壹具藤制木柄，保存完整的骨頭。它是江南史前農業發展的壹個縮影，也是江南先民改造自然的智慧範例。
春秋戰國時期，吳越相繼稱霸，江南逐漸崛起。目前學術界普遍認為江南文化主要源於吳越文化，狹義的吳越文化是指春秋戰國時期吳越創造的文化。吳越爭霸的故事在中國家喻戶曉，而吳悅石擅長鑄造青銅器，主要是劍、矛、劍等武器。展品中有壹幅春秋晚期吳葛、元和、胡布所鑄的銘文，上面寫著:“王(見圖壹)用葛本人(作)”。“王之光”就是《史記》中的“子之光”吳太伯家族，也就是夫差的父親、吳王闔閭。總的來說，在中國文化史上，直到六朝初期，典型的江南民俗依然。
公元317年，金南遷，祖籍瑯琊(今山東臨猗)的“書”王羲之南遷至長江以南的(今浙江紹興)。展品中春華閣的秋月帖頁是王羲之在紹興居住時寫給朋友的回信。在“士紳精神”和“文人氣質”的註入下，江南優雅轉身。以書法為例。時至今日，世界上仍以“壹家”(王、謝、、於)書法著稱，其中以王羲之、為代表的王氏書法最為著名。以繪畫為例，以顧愷之為首的“南朝三傑”(顧愷之、陸探微、張僧繇)的誕生，為後世畫壇樹立了壹座不朽的豐碑。
王羲之秋月帖
從此江南更好了，文史都出現了新氣象。宋代在杭州印書，明代有四處:“偃師(今)、金陵(今)、胡和(今蘇州)、臨安(今杭州)。“展品中有壹幅曹寅寫的清鈔版《楝亭之書》，其貌不揚，但從清代江南圖書閱讀之盛行可見壹斑。曹寅出生在首都，成長在江南。楝樹亭是他的私人圖書館。因為書多，他寫了楝亭書目。孫氏，曹寅的母親，是康熙皇帝。曹寅深受康熙帝信任，連任江寧織造20年。他還有壹個重要的身份，即曹雪芹的祖父。可想而知，曹雪芹童年時可能讀過《紅樓夢》這本書，為他後來的寫作積累了重要的文學基礎。到清代，展出了江南戲曲、戲曲、戲曲等通俗文學作品，文藝已經滲透到各行各業。
良渚文化中的鳥紋玉器
規範和自由
湖州三天門出土的南宋金飾，可以作為送禮的例子。南朝墓葬中發現容奇時期的竹林七賢和磚畫，顯示了魏晉風度。
古人說“知禮要實事求是”，今人說“做人要有禮儀感”，所以江南自然安於禮儀，樂於禮讓。
中國傳統禮儀在唐代被概括為“五禮”，包括吉、軍、猛、客、細五大類。其中，吉禮為五禮之首，主要指夫妻、場所、人物之禮，而禮最貼近民生，包括飲食、婚冠、慶典等。展品中的良渚文化鳥紋玉壁上有壹只神鳥的凹版圖畫，非常珍貴。《李周》有“蒼畢麗田”的記載。玉璧在古代是可以用的，如葬、瑞等。，清代流行。神鳥圖可能表現了約5000年前良渚文化時期南方上層社會，崇拜氏族圖騰神，希望交流的歷史圖景。還有壹套浙江三天門南宋貴族墓葬出土的金飾。宋代吳的《夢記》記載，南宋人結婚時，富裕家庭會準備“金鈸、金墜、金墜”作為嫁妝，俗稱“三金”。湖州三天門出土的南宋金飾也有三種，可視為李嘉的範例。
浙江三天門南宋貴族墓出土的金夏佩墜
除了無處不在的禮儀規範，江南也被認為有打破常規的勇氣。三國末年西晉初，司馬利用手中的權力籠絡士族，斬斷異己，逼迫曹桓即位。司馬氏開國後，皇室內部爆發了長達16年的“八王之亂”。在此背景下，士大夫退居山林，醉心於以竹林七賢為代表的莊子之學。七賢經常聚在竹林裏喝酒唱歌，討論人生、宇宙等哲理，也叫“說得清楚”。雖然七賢在西晉初期主要生活在山陽縣(今河南輝縣西北)，但名士風度也影響了金代南渡後的江南。江蘇南朝墓葬中有多處竹林七賢、容奇時期磚畫的考古發現，其中以1960西山橋公山墓出土的最為精美，也是展品中竹林七賢、容奇時期磚畫的原件。直到明清時期，竹林七賢的題材在江南文人畫中依然常見，逍遙、灑脫、清高的魏晉風度是江南人所向往的。
南朝竹林七賢與容奇時期的磚畫
如前所述，其中壹件展品是清代揚州八怪之壹的羅聘所畫的壹幅教師肖像軸，展示了壹位端莊的教師手持器皿從天而降的場景。東漢時期，居住在四川的張玲自稱奉詔擔任此職，創立了五鬥米道，這是中國建國的開端。以後五鬥米褒之，元朝以後主要領導江南。該師被認為有無限搶險救援之力，在江南壹帶頗有影響。另外，圖軸上還有壹句詩:“如果不行，這老袖子裏有千萬種方法。如果能送黃金，大家都會找我畫。”說明江南多種並存，說明即使是對的，江南也壹直抱著自由可及的態度。更明顯的是地域特色。中國來到江南，不再強調“盛世和平”，而是講究長壽。在影響下衍生出南宗，當時、呼吸等技法盛行，增添了文人氣質。外地人來江南，淡化了“性”，很“哲學”。展品中有壹件清代顧秀繡的三酸鏡，繡的是三高的故事。講的是金山銀請黃庭堅、蘇東坡品嘗新釀的桃醋，三人都皺眉大呼酸，故稱“三酸”。三位大師被後人引申為儒釋道的文化代表，體現了三種文化在品味人生滋味上的不同感受。
清代顧秀的三酸鏡頭
溫雅與責任
壹張五代的銀箋，凝聚著壹個鐵人的柔情，它的主人是吳越王錢柳，他寫下了“壹場耗盡的愛情，可以慢慢還回來”。
江南美如“桃源”，但江南的美從來不是“世外桃源”。
展品中有壹張五代的銀簡，是第壹次展出，但觀眾反應不佳。在中國文學史上，它曾被譽為“千古功名”，即“壹場耗盡的愛情，可以慢慢回歸”。寫下這句話的人，就是這封銀信的主人——吳越王錢六。相傳，在時期，錢镠的妻子離家走親戚，走了幾天都沒有回來。錢柳覺得很對不起他，但又越來越想他，於是寫了壹封信，上面幾句話，意思是路上的花開了，妳要慢慢回來。親情是真實的，簡單的，微妙的。更重要的是，從晚唐到五代，錢镠平定了浙贛戰爭，維護了地方和平，修築海堤，疏浚湖沼，發展農桑航運，擴大貿易，成為東南霸主。907年，他被正式封為吳越王。錢镠定下“子子孫孫以德報國，不因中原皇帝改姓而改變國家大政方針”的基本國策，使吳越錢氏保護環境和人民，向諸侯進貢，向中原行善，其治下的吳山越來越太平。北宋詩人蘇東坡在杭州做官時曾感嘆:“吳越千裏，十萬大軍。鑄山烹海，猶如犀牛、珍珠、玉石的財富，天下第壹...至於老死之人，不知如何抗爭。”範仲淹甚至稱錢柳為“吳越福星”。浪漫的溫雅和鋼鐵俠的溫柔不足以形容吳越王。
錢柳銀簡
此外，江南人的思想水平也很高。明中葉以後，心性之學悄然而至，崇尚自我回歸，崇尚個性，以浙江余姚人王守仁為代表。由於王守仁外號陽明，他的心學也叫陽明心學，由三個方面組成:兢兢業業，親民，知行合壹，強調開拓實踐，在今天仍然很有啟發意義。展品中有壹本王陽明手書，展示他的侄子們，可以看作是作家培養的典範。文章寫道:“我只有年輕，沒有事業。沒有老師和朋友的幫助，我在中年時從未有所成就。我們的孩子應該從我的過去中吸取教訓，及時奮鬥，不要像我今天這樣，改天再後悔。”壹代心理，和普通長輩壹樣，謙虛誠懇，諄諄教誨，感人至深。
江南人有壹種超越地域甚至國界的忠誠感。在中國文化史上，有壹類人被稱為“遺民”。他們改朝換代，要麽憤然造反，要麽成為烈士，要麽出家隱居。看來，溫雅江南是遺民畫家最多、活動最活躍的地區。展品中有壹本15卷的《崇禎十三年(1640)進士方以智》。明清易名時，他寫了《不可為臣，不可造反，不可降辱》，於清朝順治十年(1653)出家。安徽桐城方家(方孔昭、方、方以智、)是明末遺民之壹，有人稱之為“天下第二大名門”，僅次於曲阜孔府。
“從這個角度來看，支那人是壹種姿態；從道德的角度看，遺民是壹種倫理；哲學上，信徒是壹種價值信仰；從文化和美學的角度來看，《遺民》是壹部不可逾越的經典，具有永恒的美學價值。”遺民情結不僅僅是對壹個王朝的忠誠，更是對理想信念的堅守。
幹青龍三國虞雯化建
傳統和
作為海派藝術的代表，劉海粟的青山綠水畫是對傳統文化的創新，也是中西文化的交融。
說到傳統與現代的共存，古典與現代的結合，就不得不提上海。明末，上海出現了壹個重要人物——徐光啟。他以幾何學的元素推崇西學，在農業政策上倡導農業生態觀，主張博采眾長，提出“欲出其右，必有所收斂”。展品中的《農業政策筆記》是徐光啟《農業政策匯編筆記》的壹部分。徐光啟去世210年後，1843年，上海開埠通商，對整個中國意義重大。
“自開海禁以來，貿易興盛，上海無壹角落，而在鹽田謀生者亦在此，居海外，賣畫也。”晚清時期，壹大群畫家以上海為活動中心，以繪畫為生，其畫兼具藝術性和商業性，雅俗共賞，被稱為“海派”。20世紀以後，“海派”這個名字傳到了戲劇界，很快就傳到了文學、戲曲、音樂、藝術教育等領域，以及時尚、生活方式、舉止禮儀，於是海派文化的概念就產生了，並成為海派文化的主流。
清代曹素功牡丹圖漠
“上海原本是江南的壹部分。近代上海雖是五方雜居之地，但人口百分之八十以上在江南。”展品中有壹套清代曹素功牡丹畫，四幅組合成壹幅牡丹山水圖。墨的兩面分別刻有“同治甲子年(1864)”和“曹素功姚謙制”的字樣。曹素功，徽州人，生於徽墨鼎盛的明萬歷年間，是“清代墨家”之壹。鹹豐十年(1860)，後人繼及其六孫曹之後，將墨莊遷至上海。此外，其中壹幅牡丹畫有“本紀”、“國賓刻本”的風格，底部有“任虎”的印章，這意味著這幅牡丹水墨畫是晚清水墨大師胡與海派代表人物之壹的任伯年合作的產物。還有壹軸是劉海粟83歲創作於1978的《青綠山水圖》。劉海粟，江蘇常州人，早年學西洋畫，後赴日本、歐洲考察藝術，晚年潛心研究中國畫潑墨法，借鑒後印象風格。就拿這幅圖來說吧，筆墨潑辣，色彩鮮艷，催人奮進，很有個性。於是乎，所謂的“海派”就被來自世界各地的* * *創造出來了，既創新了傳統文化，又融合了中西文化。海派文化繼承江南文化，在兼容與創新中逐漸發展，最終融合中西文化，走向多元。
劉海粟創作於1978的綠色景觀軸。
:顧憲梓，上海博物館技術研究部副研究館員
編輯:範昕
所有圖片均由上海博物館提供。
以上與同治甲子年有關，講的是分享中國古代史。讀同治已經三年了，希望這個對大家有幫助！