引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出壹段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，壹段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沈醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
『橋段』
橋段，原意為電影中的壹個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身壹變成為了壹段頑皮的說唱，兒時的城墻，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段壹個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間壹段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
『小白』
小白，原為《蠟筆小新》中那只可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的“啦啦”聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓妳幾乎還不到半分鐘，就能隨著舒服的節奏跟著瑯瑯上口了，《小白》把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
『逃學書童』
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭壹段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，壹段“笙”樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”，其實是壹個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是壹首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的壹段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
『只愛火星人』
“火星人”這壹流行詞匯，是從網絡上傳開的，也在周星馳的《少林足球》裏變成了經典旁白，俗指什麽都不知道的家夥，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是壹首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在壹起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來壹股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的***鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
『東愛』
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”，細細壹聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是“東方的愛情故事”，描寫著古代壹對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫淒美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞采用唐詩的“五絕”格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人壹加壹的感情復雜困惑，就算大師猜壹輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了壹次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以壹段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了壹次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
『給安娜』
壹段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出壹段淒美的異國戀情。歌詞中，兩人天各壹方，只能用書信的方式表達思念之情，壹邊是京城，壹邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。
『踢館』
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把壹種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想象派歌詞，傳達著“後生可畏”的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
『十有八九』
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是壹首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，“好聽的悲傷”是最大的突出點。
1:《九公主》
學生時代漫無邊際幻想的產物，註重純幻想世界
浪漫主義的體現，“九公主”也許是少年憑空遐象出來的壹個人物，喜歡憑空幻想是這個時代學生的特點
形象特征：雅典娜似的身材，野蠻女友的氣質，腳上穿的卻是舞鞋
壹個穿著公主舞鞋，身著9號前鋒球衣的神秘少女，在壹個下午，忽然出現在校園的足球場上的壹群踢球的男生中間，長發，個性張揚的女孩子
與大家壹塊踢球較量，身手敏捷，動作飄逸，在男生中自由穿梭、虛晃、過人，球技十分了得，少女在男主人公眼中留下了難忘的記憶，
每次他們的配合都天衣無縫，兩人在球門前妳傳我射，出神入化，冷冷的女孩雖然沒說過壹句話，可在來回的跑動配合中，兩人的眼神交匯中，對彼此漸漸有了好感，
奇怪的是，每天下午足球散場的時候，女孩總會壹個人向球場旁的教學樓樓頂天臺跑去，然後象佐羅壹樣神秘消失，
男生不禁對女孩產生了強烈的好奇感，有幾次跟著上了樓頂天臺，推開門卻發現天臺上根本沒有女孩，她的身世象謎壹樣，在人群中悄悄議論，
直到有壹天，女孩最後壹次在球場上出現，破例地對男主人公說了壹句：“假期結束了，我會在夢裏的城堡等妳”
於是向天臺飛奔離去……
於是展現出了CD封面上的那壹幕：奔上樓頂的男主人公，只看見天臺上懸著壹條長長的晾衣繩，繩上，惟獨掛著壹套9號足球上衣+華麗的中世紀公主長裙，在隨風徐徐飄動.
從那時起，男孩在心裏稱呼她為九公主
男生的腦海中，頓時湧現出離現實遙遠的壹幅幅城堡的畫面：少女穿著高貴的白色公主裙，在城堡上看著他……
2 昆明湖
《昆明湖》的曲風在第壹張《古玩》專輯“宮調RnB”風格之後，透出全新“RnC” （RHYTHM & china）風格的走向，可以看作是9月第二張大碟全面轉變“RnC”風格的預告篇，在現實與古典交匯的基礎上，大量融入了幻想主義元素，幻想是主人公在現實中心態的寫照，兩部分首尾呼應，文字的描述風格上，使用了近代古白話文的手法，把幻想與現實的兩個時空串了起來.
此曲是後弦遊歷北京頤和園中的昆明湖冬景之後創作。裏面也夾雜著多年前後弦對春城昆明的印象。
在編曲上，作為全創音樂人，後弦努力突破自己的音樂制作極限，第壹次嘗試把曼陀鈴、尼龍吉他、鋼琴、中提琴為代表的西洋組合與長笛、古箏、揚琴代表的東方組合等多達三十軌風格配器交匯融合到了壹起。營造出獨特的弦式聽覺盛宴。
《昆明湖》為EP《九公主》“走神”三部曲中的第二部曲。主題：情感
“走神”三部曲，記錄了年輕學生時代常常遊離於“走神”與“現實”之間的特征，從幻想主義角度描述了每個人在學生時代經歷的三種生活狀態。
結構上，《昆明湖》前後分為“走神”與“現實”兩幕。
第壹幕“走神”部分中，描述的是主人公“走神”時的幻想神話：
“昆明”是掌管春季的昆氏仙族裏最年輕動人的千金，她第壹次受命到蘇堤放春；
昆明被路途的美景沈醉，壹時忘我，壹遊就是三千裏，誤將北方的湖當成了蘇堤，錯把第壹場春雨下給了湖，湖在春意中醒來···
冷漠的湖邂逅暖意的昆明，將錯就錯，發生了壹段動人戀情，“昆明湖”由此而來；
轉眼冬季將至，昆明也因誤放春而被勒令返回受罰，昆明與湖在離別之時，湖強忍悲痛，外表冷冷地接受了分離的事實，原先已準備好為愛而戰的昆明，失望地離去；
昆明離去的剎那，湖的淚水再也無法下咽，沒有昆明的昆明湖，滿湖水變成了滿湖淚，在冬天凍成了冰；
半年後，滿湖的淚開始融化，悄悄地蒸騰起來，乘著雲到了南方，在昆明下了壹場淚雨，落在了昆明的普洱茶裏···
當初的壹場愛，又默默地還給了昆明···
第二幕“現實”部分中，描述的是主人公與第壹幕呼應的真實情感故事：
新來班上的轉校女生“昆明”，被安排與班上的冷漠男生“湖”坐在最後壹排，昆明生性平和溫柔，喜歡塗鴉，“湖”則孤僻沈默，習慣寫隨筆，兩人本來無話可說，但相處中，“湖”漸漸被“昆明”開朗的個性所融化，內心的熱情也慢慢釋放了出來；
可惜好景不長，壹年後，在兩人漸漸熱戀的時候，“昆明”卻要轉學回南方了，“湖”表面似乎恢復了原來的冷漠，其實內心正忍受著從所未有的離別的煎熬，走的時候，“昆明”在桌上留下了半個梨的塗鴉，刻骨銘心地分離。