後弦都有什麽歌

第壹張專輯：《古·玩》唱片公司：北京東升世紀文化發行時間：2005年09月16日專輯類型：普通話專輯1CD 曲目: 《十有八九》《踢館》《給安娜》《哥德巴赫猜》《東愛》《只愛火星人》《逃學書童》《小白》《橋段》《西廂》專輯介紹：要如何介紹這樣壹個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、制作，全由後弦壹人包辦。經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。 “古”：古色古香暗示著整張專輯曲風的骨子裏都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到壹股青花陶瓷的味道。 “玩”：玩轉流行即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法“玩轉”起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每壹個音符中。當後弦遇上周傑倫…… 乍壹聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當妳細細品味，妳會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創壹個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：“音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是壹個時代，而不是壹個人。”善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。《古·玩》弦式音樂的首部曲《古·玩》從腦袋裏蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了壹百天。壹百天裏，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、制作、監制……，每道環節，就象在秘制著壹道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是壹席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的壹分努力，匯聚成音樂的full mark。專輯命名為《古·玩》，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念. 後弦自己的想法 Q:為何取名《古·玩》？後弦說：“希望我的音樂就象經時間雕琢的精致古玩壹樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為壹種越品越有味道，越賞越流行的東西。”，後弦要用自己積累的時間沈澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。 Q:“宮調R&B”是怎樣壹個理念？弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裏的東西，即古代韻律中的壹種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出壹轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調“青花”味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。 Q：對“後現代”壹詞如何理解？後弦說：後現代是壹種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中壹種理解。 Q：本張專輯在演繹上有何特點？後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。 Q：本張專輯的音樂結構是如何安排的？後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。 ◎解讀弦音傳奇中國古典文學與流行音樂的結合『西廂』引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出壹段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，壹段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沈醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。『橋段』橋段，原意為電影中的壹個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身壹變成為了壹段頑皮的說唱，兒時的城墻，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段壹個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間壹段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。 PS 這首歌在很多地方被以為是周董唱的，笑~ 『小白』小白，原為《蠟筆小新》中那只可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的“啦啦”聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓妳幾乎還不到半分鐘，就能隨著舒服的節奏跟著瑯瑯上口了，《小白》把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。『逃學書童』以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭壹段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，壹段“笙”樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”，其實是壹個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是壹首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的壹段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。『只愛火星人』 “火星人”這壹流行詞匯，是從網絡上傳開的，也在周星馳的《少林足球》裏變成了經典旁白，俗指什麽都不知道的家夥，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是壹首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在壹起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來壹股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的***鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。『東愛』很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”，細細壹聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是“東方的愛情故事”，描寫著古代壹對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫淒美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞采用唐詩的“五絕”格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。『哥德巴赫猜』著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人壹加壹的感情復雜困惑，就算大師猜壹輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了壹次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以壹段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了壹次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。『給安娜』壹段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出壹段淒美的異國戀情。歌詞中，兩人天各壹方，只能用書信的方式表達思念之情，壹邊是京城，壹邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。『踢館』從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把壹種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想象派歌詞，傳達著“後生可畏”的氣勢。更重要的是，2005年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。『十有八九』相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是壹首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，“好聽的悲傷”是最大的突出點。另外，還要特別提到的就是KingStar樂團制作的《古玩風》，可以說是對後弦《古·玩》這張專輯的完美概括。第二張專輯《九公主》主打歌曲:《九公主》《昆明湖》《單車戀人》不止“R&B”！更創“R&C”！走神三步，獨跨“R&C”弦式曲風！ “光學”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！ “走神3部曲”出神入化3主打！曲目 CD： 01.熱播曲目《九公主》——主題：遐想後弦首次的舞曲風格，請妳接招 02.首支電臺主打歌《昆明湖》——主題：情感虛幻與現實，輕叩心靈的熱門主打 03.強勢接力主打《單車戀人》——主題：戀愛旋律輕快靈動，接力主打 04.九公主(伴奏) 05.昆明湖(伴奏) 06.單車戀人(伴奏) VCD： 01、《九公主》MV 02、《昆明湖》MV 03、《單車戀人》MV 04、《西廂》MV（動畫版） 05、《小白》MV（動畫版） 06、《逃學書童》MV（動畫版） 07、《踢館》MV（動畫版） 2005年，壹張《古·玩》專輯，以20萬實際銷量的優異成績，在樂壇掀起壹股濃郁的流行中國風，更創新出壹種新的流行曲風“宮調R&B”。壹年過去，後弦再次帶來他的新專輯《9公主》，更帶來全新曲風“R＆C”。從最初的曲目只是為送給歌迷的初衷，到準備呈現給歌迷壹張完整的專輯的掙紮，再到最後依然保留三首精選曲目的結果，期間經歷的壹年。舍棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨壹無二的精品制作。三首曲目，輾轉了三個錄音棚，經過了壹次又壹次的改動，現在呈現給大家的絕對是壹張“良心之作”。 “光學唱片”新概念《9公主》，是聲學加光學，CD+MV的雙碟形式，歌曲贈送MV，每首歌曲都有壹個畫面，壹段故事，聽覺和視覺成為壹個整體，用光學的角度，讓大家對歌曲了解得更寬闊透徹”，每段故事後面都隱藏著壹種壹尤未盡的感覺，感覺有點散，又不明所以，每人都可以依據自己的理解，想象出第4段屬於自己的故事。 “走神三部曲”，打破傳統專輯曲目格式，只保留主打曲目學生時代都很容易走神，因為我們在最年輕的時候，正經歷著壹個喜歡幻想的虛虛實實的時光。所以取名走神三部曲，希望讓大家進入年輕時代的生活與幻想的夾層空間。三首歌曲的暗含色調分別為紅色、藍色和綠色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《單車戀人》的單純，三種幻想層次的狀態。創新音樂流派R&C，嘗試COSPLAY遊戲造型這張唱片裏面就融入了許許多多這樣的年輕元素，每壹首歌都是壹次變化，足夠新鮮。”就象主打歌《九公主》的“圓舞嘻哈”就好比後弦為大家奉上的壹道新菜式：‘火燒冰激淋’，圓舞曲感覺是冰激淋，而嘻哈是壹團明火，點心都可以這樣做，音樂說不定也可以碰撞出火花，壹個代表冷艷與幻想的3/4拍，壹邊是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因為九公主與英倫宮廷幻想和足球都有關，公主曼妙的足球動作，用圓舞曲與嘻哈來***同詮釋最好不過了，足夠新鮮。甚至在MV裏首次嘗試COSPLAY角色扮演。從最初的曲目只是為送給歌迷的初衷，到準備呈現給歌迷壹張完整的專輯的掙紮，再到最後依然保留三首精選曲目的結果，期間經歷的壹年。舍棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨壹無二的精品制作。三首曲目，輾轉了三個錄音棚，經過了壹次又壹次的改動，現在呈現給大家的絕對是壹張“良心之作”。熱播曲目《九公主》——主題：遐想後弦首次的舞曲風格，請妳接招學生時代，充滿了漫無邊際幻想，憧憬是每個人成長必須的經歷，那種純純的幻想、青澀、和浪漫，雖然只是醞釀在心中、腦海裏，也同樣是壹份難得的經歷。“九公主”也許是少年憑空遐象出來的壹個人物，是壹種依戀，壹段渴望得到的感情，不壹定是戀情，也許是友情，是無法在現實中得到的精神寄托，但它壹定是健康的。首支電臺主打歌《昆明湖》——主題：情感虛幻與現實，輕叩心靈的熱門主打在現實與古典交匯的基礎上，大量融入了幻想主義元素，幻想是主人公在現實中心態的寫照，兩部分首尾呼應，在文字的描述風格上，使用了近代古白話文的手法，把幻想與現實的兩個時空串了起來。此曲是後弦遊歷北京頤和園中的昆明湖冬景之後創作。裏面也夾雜著多年前後弦對春城昆明的印象。在編曲上，作為“全創”音樂人，後弦努力突破自己的音樂制作極限，第壹次嘗試把曼陀鈴、尼龍吉他、鋼琴、中提琴為代表的西洋組合與長笛、古箏、揚琴代表的東方組合等多達三十軌風格配器交匯融合到了壹起。營造出獨特的弦式聽覺盛宴。強勢接力主打《單車戀人》——主題：戀愛旋律輕快靈動，接力主打三首曲目中最接近現實的壹首歌曲，講述學生時代每個人都擁有的單車情節，註重生活細節。用以觸動每壹個人心中那學生時代初戀的。在音效上更收集了自行車轉動，打氣，甚至爆胎的聲音。讓大家聽到旋律的同時就會身臨其境。閉上眼睛就仿佛處在校園的那條小路上。“追逐中的上坡下坡”伴隨著歌詞，仿佛又回到了那個純真的年代，感受那些幸福的感覺。本次專輯耗時半年之久，作詞、作曲、編曲，後期制作和演唱仍然由他壹人獨自完成。壹直在創作上不斷翻新，堅持自我挑戰的後弦，此次又賦予歌曲全新的概念：浪漫與現實，幻想與真實相結合。後弦堅持：“我希望用流行的方式來演繹東方的特征，讓年輕人從流行中感受到自己的文化……” 第三張專輯《東方不敗》消失了那麽久，全是因為準備了那麽久沈默了越久，爆發就越痛快，年底，是時候出手了傳說中的第三張大碟《東方不敗》，已經推出，包含十首歌，快的慢的輕松的凝重的都有甲天下取義於“桂林山水甲天下”這句口碑流傳甚廣的話，不過我想象中，“甲天下”含義會廣闊很多用壹句話概括：凡是東方的、年輕的、就是甲天下的《東方不敗》最大的特色，就是在造型上和曲風上，都嘗試了“俠客風” 當然這還是不會脫離R&C的範疇，只不過在此之上更加具象化從年頭在廈門宣傳時寫好的第壹首歌壹直到最後壹首歌的收尾，中間間隔長達十個月十個月裏的來回宣傳，我在旅途中斷斷續續地思考著自己的新碟篩選了又篩選，改了又改可以算得上真正意義上的十月懷胎了所以，裏面的歌曲會繼續跨越各種關於東方的精髓，有從前的東方：書法、山水、武功、歷史英雄、詩詞歌賦和更有現在的東方：都市輕快對唱、遠在巴黎的唐人街說唱、抒情慢歌、校園初戀節奏，總之，會很東方，很俠客從旋律的角度，之前大家都說《古玩》《九公主》難學難唱其實是裏面宮調的成分過多的原因，而這壹張裏面，會在這方面為大家考慮壹些，應該說有壹半的歌曲都比較好唱,這也是對自己提出的基本要求從六月份建好“仙鶴棚”開始，從此以後我會在以後的專輯統統融入"MADE IN HOHO" 的戶籍編曲、制作、錄音、甚至專輯專輯照策劃執行、包括MV劇本、這次都是自己壹手攬下，蠻多朋友會不停地問我為什麽總要壹個人來搞定我壹下也答不上來，就覺得這本來應該是我來做的可能唯壹合理壹點的解釋就是“孩子總不能讓別人來懷吧” 對HOHO來說，音樂本身是工作，更是藝術品，藝術品給別人OEM代工，可是不大爽的如果真有娛樂圈的工作“勞模”獎，應該有很多現在已經功成名就的前輩高人，都可以當選，就像劉德華。但若要在還在“創業”階段的藝人中，選個勞模，“後弦”絕對可以當選。 “創作型的”歌手，在當今樂壇比比皆是。但象“後弦”這樣“創作”的這麽徹底的藝人，也確實不多見。三年23首歌曲，後弦包攬專輯制作過程中的全部工作，詞曲、編曲、縮混、母帶監制，甚至是專輯照片的拍攝，專輯的設計，文案的寫作。這樣的工作量，在短短的三年內完成，可想而知。 “全創”這詞是後弦第壹個提出來的，含義不只是“全部創作”，也是作為“創業”歌手的自我定位，還是不斷堅持“創新”的壹種執著。在剛剛“創業”的起步階段，把“事必躬親”當做基本的行為處事方式是壹種美德，也是“最大程度保證自己創作風格”的壹種堅持。雖然不會盡善盡美，但至少可以心安理得。這反而是壹種自信，也是壹種善良。 2005年《古?6?1玩》發行後，立刻在樂壇掀起了壹波“弦式RnC曲風”。今年《東方不敗》依然延續了“弦式RnC曲風”，並且在部分歌曲的編曲上也“創新”地選擇了團隊創作。《唐宋元明清》、《海口》就分別融匯了臺灣青年才俊“陳磊”和老牌音樂制作人“林明陽”。團隊的合作壹定會帶給大家全新的感受。東方不敗歌曲概述 1 唐宋元明清首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，讓聽者瞬間猶如置身與書香的歷史畫卷中，不斷翻開人們在腦海中留下的壹篇篇懷古情結。在曲風上，更是極盡弦式RnC曲風之精華，不但有成名曲《西廂》、《昆明湖》的古韻意境，更是具備了“聽兩遍即會吟唱”的流行張力，去年遊歷浙江古鎮西塘，夜晚在河邊欣賞對岸戲臺的戲曲聲色時，旋律靈感頓時油然而生，當場寫下了這首《唐宋元明清》。此曲為首波主打曲。故事概要：書生與寒窗苦讀，與習琴的女生經常在壹起寫詩彈琴，互生愛意，但書生心裏卻想要投筆從戎，改變誌向，臨走時，在案臺上臨摹下壹卷空白的《蘭亭序》，（因為墨硯裏滴下的都是淚水）女生送別了二十四橋，書生送給女生壹首藏頭詩，終別去。現代，壹位年輕學者在壹張年代久遠的藏頭詩中想象到當年的惜別情景，抒發感嘆懷古之情…… 2 海口戀人在述說衷腸的時候，往往會向愛人誇下海口，如“我會愛妳壹輩子，永遠在壹起”雲雲，可這些承諾到了後來卻成為了壹種沈重的負擔，到了承諾破碎的那壹天，仿佛世界毀滅壹樣的無助與淒涼，我們在奮不顧身誇下海口的時候，其實，沒有多少人會仔細去考慮未來。海口是後弦即《十有八九》之後，創作的又壹首流行慢歌，“我向妳誇下海口”的副歌部分，淒美而悲壯地傳遞出每個人曾經或將來會遇到的愛情故事。此曲為第三波主打曲。其中後弦運用了童聲，自己配了和弦，成為整首歌的亮點。 3 過橋過橋是後弦的第壹首敘事說唱歌曲，也是第二波主打曲，這首曲子的風格是他對於敘事RAP歌曲的新嘗試，歌曲的過橋包含著兩個寓意：1.過橋米線 2.過高考的獨木橋全篇將現代的壹名高三學生和古代趕考的秀才的兩個角度的自白穿插而成，用“過橋”這個關鍵詞將兩個不同時代互相融合了進來，詮釋出壹個完整的故事：高三學生夜戰備考，苦苦支撐，學生不禁從過獨木橋聯想到以前的楊秀才，精神疲憊在瞌睡中，進入了古代故事：楊秀才終日在蒙自南湖的湖心亭中苦讀，愛人每天都會在橋邊放下壹碗滾燙保溫的過橋米線，秀才赴大理趕考，希望壹日為官能夠照顧壹家老小，終於不負眾望終於考回功名，娶過回愛人，進入官場，卻因為官場的迂腐而失望辭官，心灰意冷的時候，妻子端過壹碗過橋米線，溫暖心頭，他決定和妻子回到南湖的橋邊開起小店，用過橋米線傳遞給路人陣陣溫暖，平淡的理想，其實也暗藏著偉大。高三考生從夢中醒來，不能再繼續忍受世俗觀點籠罩大腦，四鄰打麻將吵架跳舞的喧囂，決定拿起背包，去尋找自己真正要過的橋，和橋邊的戀人。 4 鄭成功壹首充滿歷史英雄元素的人物傳記流行曲。濃濃的勵誌情懷流暢其中，副歌部分“媽媽的手中線，反復地縫合了幾百年”的淒美加激昂，讓每個人都不禁動容。故事概要：廈門畢業的大學生分配到鄭成功紀念館進行書籍管理工作，之前的躊躇滿誌變成了壹個小小的史料管理員，以前想書寫歷史，如今卻守著歷史，心理的落差曾讓他心灰意冷，壹夜，鄭成功托夢而來，告訴他，歷史的紙和筆，都等著每個人自己去書寫…… 5 花名冊校園搖滾曲風的輕松俏皮，把校園時光中的同學花名串燒了壹遍，COSPALY角色扮演的描繪，把每個人的特色都表現得很生動有趣。其中用到的花名基本上都來自於後弦當年大學班級中，後弦把對學校時光的懷念，寄托在了這壹首愉快的校園風格節奏旋律中。 6 筆墨伺候用古代毛筆書法的口訣作為開場，幻化出壹篇嘻哈式的書法史詩，歌曲用獨特的中國式曲調將王羲之歐陽修顏真卿柳公權等名家的刻苦勤奮的故事壹壹道來，而如今為追求高效率，鍵盤輸入式的交流，讓拿起毛筆的人變得越來越來少。看得出此曲，是為呼籲大家經常拿起手中的毛筆練字，而不是變成壹個個沒有區別的打字高手，因為，毛筆書法是中國人獨壹無二的精髓。 7 慢四戀曲後弦用小時候經常聽到的壹首慢四舞曲為靈感，全篇以慢四的復古節奏和編曲，把壹段憂傷的校園戀情描繪了出來：大學掃舞盲的時候，不同班級的男生和女生心中互相青睞，卻害怕邀請對方跳舞遭到拒絕，卻只有在腦海中假象著對方是舞伴的情形，兩人互相暗戀，卻都以為自己是單相思。隨著時間推移，畢業的那天，兩人拖著行李，最後壹次在校門口相遇，矜持的對方在此時，只能含淚在腦海裏最後壹次想象，牽起對方的手，跳起最後壹首慢四戀曲…… 全曲溫柔流暢，勢必重掀壹場慢四復古風潮。 8 少林寺用強烈的重節奏，將極具傳奇色彩的少林寺展現在世人前，此曲是後弦遊歷少林寺之後，寫下的歌曲，曲中特地加入壹段洗髓經的經文，把對少林寺精神的神秘於景仰娓娓道來。 9 聞雞起舞引用成語故事中家喻戶曉的典故，寫出的壹首勵誌的東方快歌，是每個東方人在少年的時候都應該聽聽的歌曲。 10 妹妹的鋼琴創作來歷：HOHO在壹個論壇中，見到有人轉讓壹架自己妹妹彈過的鋼琴，於是有感而發，以妹妹的鋼琴為名字寫下了這首歌曲此曲用童聲合唱的編配，抒發童年對母愛的懷念，旋律婉轉而動情，每個人聽完，都會有不同的理解…… 2009年7月27日謝謝妳的愛2009 後弦417北京演唱會DVD 後弦演唱會DVD 發行日期：2009年7月27日北京東升世紀文化有限公司出品廣東音像出版社出版（和《9公主》壹個地方）廣東東升影視文化傳播有限公司獨家發行紀念2009年4月17日後弦北京首場MINI演唱會曲目： DVD 1 01.聞雞起舞 02.少林寺 03.鄭成功 04.小白 05.只愛火星人 06.橋段 07.慢四戀曲 08.單車戀人 09.花名冊 DVD 2 01.逃學書童 02.唐宋元明清 03.過橋 04.給安娜 05.十有八九 06.昆明湖 07.西廂 08.海口 09.妹妹的鋼琴 10.謝謝妳的愛（新歌）