2008年1月30日，周星馳作品長江七號全國上映。
2008年，是壹個人們每天都在笑的時代，渴望發自內心的笑，卻很難發自內心的笑，所以我們稱之為“後喜劇時代”。
在這樣壹個時代，全民開始掀起解構運動，各種幽默充斥著我們生活的每壹個細節。傳統詩歌早已成為歷史學家和作家使用的考古文物，智者也不再願意以看似平靜的態度去理解這個荒誕的世界。傳統的幽默已經不是幽默了，甚至曾經盛極壹時的冷幽默也開始被解構。看似平靜的表達方式(如詩歌)正在成為接近笑話的東西，冷幽默正在成為幽默，而傳統幽默甚至過期的冷幽默也開始不為人們所知。就像《長江七號》結尾，周星馳的爸爸給孩子的老師講了壹個笑話(我們也可以理解為過期的冷幽默)，老師聽後覺得很尷尬，然後說:“妳更尷尬。全片刻意開的玩笑屈指可數。在影片的最後，周星馳先生別有用心，無異於向所有人坦白，在這樣壹個後喜劇時代，他幾乎已經宣布了全面妥協。
但是，周星馳畢竟是周星馳。他為了維護自己的品味選擇了妥協，沒有白費力氣制造出像今天春晚小品那樣的可笑幽默，導致了他晚上的失落。
由於這部電影我只看過壹遍，所以我會盡量從四個主要人物出發，把記憶中的感受盡可能完整地寫出來。
1.女英雄
非常內斂，女主角給人的感覺極其蒼白空虛，幾乎沒有任何性格或者演員自身的人格魅力從裏面散發出來。父親去世後，老師回家安慰孩子的那壹幕，本應是全片關鍵的情感部分之壹。然而，女主角的表演卻極其無力。感覺周星馳先生是想營造壹種簡單直接的感動，而女主角基本沒有理解它的精神，導致了這部劇的失敗。說到這裏，我想說說父親復活和孩子們團聚的場景。周星馳先生好像還是想營造那種簡單直接的觸感，但是效果很壹般，讓人覺得設計不夠細致導致無法完全從心裏感動。孩子直接撲到爸爸懷裏大哭，動作設計太過赤裸，讓觀眾舍不得放下智商給他們撫摸。
縱觀《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》中的四位女主角，《喜劇之王》中的張柏芝，《少林足球》中的趙薇，她們的戲份更多，性格也比較飽滿，兩位演員都有自己的人格魅力，可謂相對成功。《功夫》裏的黃聖依雖然角色最少，但她對角色的還原很準確，黃聖依後期的戲也很平庸，從中可以看出周星馳在發展女演員方面的獨到之處。而《長江七號》中的女老師，部分適中，臺詞較多，人物貫穿整個劇情。其實演員的表演空間更大，但如前所述，就連周星馳飾演的可愛父親角色也愛上了女老師，讓觀眾覺得有點莫名其妙或者難以辨認。
孩子
對孩子的角色定位和具體刻畫存在壹些偏差。這部電影是為了塑造壹個最真實的兒童形象。他是最普通的孩子，有壹些孩子可能有的小毛病:在玩具店偷懶，讓窮爸爸買昂貴的玩具；可憐的父親回到家，吵著要父親做飯，絲毫沒有考慮到父親辛苦了壹整天。當我從另壹個星球得到七子的時候，我就想著用他們來幫我考100分，來教訓那些欺負我的同學，在學校裏大顯神威。而壹旦七仔控制不住自己，就會狠狠地教訓七仔，甚至扔進垃圾桶，然後他馬上就後悔了。
周星馳先生就是想創造這樣壹個真實的孩子，因為他知道真實的東西是可愛的。而孩子這個角色在具體刻畫上缺乏細膩，導致孩子的可愛並沒有深入人心。精致不是指不直接不簡單，而是指沒有層次。
簡單說壹下周星馳先生對孩子的感情，周星馳曾在采訪中說:“不要低估年輕朋友的理解能力。”在《長江七號》中，周星馳再次表達了這壹觀點。最後幾個小學員被罰和好後，老板(小演員地位不錯)對大家說:“大人的事我們不管。”
大人。孩子？到底誰能更透徹的了解這個世界，理論上的成年人是不是壹群被規則洗腦的弱智？周星馳先生拋給我們壹個尖銳且值得討論的話題。
3.外星七子
影片塑造了壹個近乎完美的角色，電腦特效也非常精致。恐怕只有電腦設計才能保證周星馳先生腦海中的壹切能夠完整還原。
可愛的小七仔，得過李小龍傳，印象最深的是學生扮演七仔當罰站的那壹幕，笑的時候逗他笑，生氣的時候逗他生氣，直白，簡單，生動，讓人捧腹大笑。這不就是壹個最純粹的人爆發出來的最純粹的行動嗎？周星馳先生再次告訴我們:純粹的力量，不要失去那種原始的快感。
4.父親
之所以把父親這個角色放在影片四個主角的最後，是因為父親有壹條完整獨立的故事線，沒有跳出影片的大情節。關於我父親作為壹名農民工的艱苦生活，這部電影很精彩，雖然沒有太多的筆墨。我相信很多觀眾和我壹樣，看周星馳演的民工和工地大胖工頭的戲並不盡興，但周星馳先生和我們壹樣，並沒有把自己的眼淚賦予影片結尾的情感部分，更沒有賦予自己那種沒有突破卻依然有味道的幽默感。周星馳通過父親這個角色說了很多他想說的話，無論是那句重復的“窮人想要的……”或者蹲在街上和孩子壹起看電視，用特寫和全景切換對大陸新聞聯播做壹個微妙的嘲諷，用他對生活在大陸的下層階級(農民工)的唯壹理解來揭示他們的各種生活狀態，都基本達到了預期的效果。周星馳先生也用父親這個角色向我們展示了他從未展現過的高超演技:影片開頭，父親補童鞋，手特寫，狀態節奏恰到好處，讓我想起了“好演員肩上擔戲”這句話。
5.其他角色
同學中老大:成功。
小演員的表演很成熟，誇張但不做作，基本理解了周星馳無厘頭的精神。
體育(跳高)老師:成功
場景不多，但極其出彩。“同學們，我只說了壹句話:“# #% #
這是全片最讓我捧腹大笑的情節之壹。
監考(眼)老師:失敗。
場面明顯比體育老師多，但是，用後喜劇時代的話說。他壹出現在舞臺上就讓人覺得很冷，嚴重破壞了影片的整體氛圍。
兩個大胖同學:挺滿意的。
縱觀全片，依然沒有大話西遊這樣復雜巧妙的結構和引起發燒學者研究討論的海量內容。長江七號雖然有很多細節，但涉及的內容廣度非常有限，大概會讓周星星的那些狂熱分子失望。
從片中多次出現的紅綠燈不難看出(功夫裏也有紅綠燈)。周星馳飾演的角色在十字路口有指示方向功能的交通燈箱中，感到生活中極度迷茫，憤怒地敲打燈箱周圍的鐵壁，意味不言而喻。周星馳真的很難突破自己。但周星馳畢竟是周星馳。他沒有放下自己已經再次提高但還沒有找到合理表達方式的品味和興趣，然後繼續盲目的走自己的老路(所謂的廢話)(其實很好走，比如增加工地的場景)。)但就像影片最後和老師開的玩笑，周星馳直接告訴我們，他至少現在做不到，他無法突破自己，或者說，他無法在這個後喜劇時代追求和探索壹條新的道路，這似乎是周星馳先生和今天這個時代壹種可愛又略帶可笑的妥協。
如果說《功夫》是周星馳先生的作品從壹部香港娛樂片到好萊塢式嚴謹娛樂片的成功過渡，那麽《長江七號》恐怕我們只看到了周星馳先生對特效的成功運用。雖然解構依然嚴謹嚴謹，但這些周星馳先生在《功夫》裏已經向我們證明了，周星馳先生並沒有突破我們最關註的所謂無厘頭喜劇，而是可愛地選擇了妥協。
標題2
從《少林足球》到《功夫》，再到昨天上映的《長江七號》，滿頭白發的周星馳(Q吧)用三年左右磨壹部非典型港片的速度，完成了自己從演員到導演的“三部曲”轉身。“周星馳作品”不僅是銀幕上的壹句臺詞，也是1997年後香港電影的壹個顯著標誌。
但是，這個招牌是爛的，是真心爛的。
1999，《喜劇之王》明星對著大海大喊:“努力！奮鬥！”斯坦尼斯拉夫斯基的《論演員的修養》雖然夾在腋下，但影片的導演李力持卻壹直駕馭不了這樣壹個演員。換句話說，周星馳逐漸將李力持降為執行董事，於是後來的李力持抵擋不住周星馳的控制欲，不得不搖身壹變——而在李力持之前，還有周星馳的導師李修賢和王晶，合作最多；繼李力持、吳孟達、洪金寶等之後。分手了，更不要說那些通常被冠以緋聞的明星女孩了...
20多歲的周星馳，出生早，說明他想的太多，很認真，想當導演。
周星馳有很多復雜的感情，周星馳也是解構主義的大師——當然，他是被別人點名的。少林足球被李小龍附身，有誌青年懲惡揚善；《功夫》是喜歡的粵語片從九龍城堡到如來手掌的有機拼貼，賊使正果。在短短89分鐘的科幻片《長江七號》中，他也煞費苦心地將它們壹壹呈現，樂在其中。他在沒有父親的離異家庭長大的經歷，彌補了兒子小迪在片中女扮男裝，在打蟑螂和蕭薔的遊戲中表現出誇張的溫情；對斯皮爾伯格的愛E.T .變成了長得更像雞的外星狗“七仔”，CG特技水平似乎還停留在E.T .時代；為了表達對卓別林的敬意，農民工周鐵片的老師張雨綺試著泡在壹件短旗袍裏。唯壹經典的星形“哈哈”笑聲，戛然而止後，他絕望地問，“我發現自己最近好帥，妳說呢？”；當然，過去的明星電影裏也有成人角色。在CJ7中，有兒童形象的微縮模型。就連小迪也上演了壹出《功夫》裏阿星的《空中見鷹》，發了壹個如來的手掌——長江七號，用壹句話形容就是外星狗版民工兒子+e . t .+周星馳的無厘頭雜碎小兒科。
周星馳的表演應該說是相當感人的。他已經是億萬富翁，這很罕見。他對壹個留著胡子、黑皮膚、早熟的農民工父親表現得如此真誠，對修補兒子的破鞋子如此笨拙，對在建築工地上用手推車砸樓房如此熟練...但是，作為導演，他的表現救不了影片的“爛”——況且，為了當導演，他只是兒童片的壹個大配角。在我看來，是現實主義不可思議，還是科幻感不夠強，都不是評論影片的關鍵。連周星馳不再那麽搞笑卻讓人哭得太累都無所謂。只是作為壹個導演，如果會在“拿來主義”的漩渦中不斷地復制、抄襲自己，要麽不自知，要麽太自我膨脹。
周星馳，妳現在是導演嗎？不是嗎？真的嗎？
標題3
周星馳的對於粉絲來說，是不可替代的。他不僅是華語影壇僅存的可靠笑點制造者，更重要的是，他有壹個來自底層的名牌勵誌故事，他的電影裏有壹種樂觀的低級心態。當所有人都是非對錯，事情都不對的時候，我們就措手不及了。當達爾文主義主導的道德暴力敘事大行其道，我們恨不得逃離快節奏的現實壓力，走進電影院擁抱星爺！
其實所有的改變都來自於星爺在影片中扮演了壹個農民工父親的角色，他在工地上奮鬥，第壹次用微薄的收入把孩子送進了貴族小學。不再是壹個底層無牽無掛的年輕人，單親家庭中想出人頭地的父親的責任感必然會取代我們曾經的不可理喻、桀驁不馴的形象；這裏不再是港式的奇幻世界，大陸底層前所未有的近距離和逼仄的生存現實讓我們壹進入就難以放松。父子二人孤獨地生活在壹片巨大的工業廢墟中，這種與世隔絕、搖搖欲墜的空間設定幾乎可以用壹種視覺隱喻的方式來描述父親正在承受痛苦卻又堅決堅守的孤獨之心。
這個風雨飄搖的故事，揭示了父子的情感故事，從壹開始就給人壹種悲涼的情感基調，但並不妨礙影片壹開始就笑點連連:徐嬌飾演的兒子壹開始在學校被欺負，同學們都很優秀，小學的校園暴力可以變成兒童版<功夫>的基調；新版花很驚艷，新人不遜於舊人；動作場景設計不僅有剪輯序列的畫面構圖抄襲自章子怡和鄭佩佩的決鬥，該劇還模仿了橋段，甚至在親自動手之前就對著名的如來掌的全過程進行了嘲諷。不僅如此，星爺以往作品中的場景，比如《逃學與威龍》中的上課作弊，《喜劇之王》中的演員面試，《惡作劇專家》中的惡作劇，都用全新的方式進行了再現，效果相當不錯。首次出現在大銀幕上的年輕童星們各具特色，* * *呈現了令人難忘的集體表演。但不難看出，導演通過“兒子”對自己過往作品的總結性梳理，明顯夾雜著自嘲，甚至是壹種消極反思的態度。
其實周星馳導演飾演的父親是從垃圾堆裏撿到了《希望》(英文片名)——長江七號。故事的發展所呈現的導演世界觀，說明今天的星爺已經下定決心要和過去說拜拜了:電影本來可以是觀眾所期待的或者:發展的方向，但這不是星爺的那杯茶。這部電影確實如觀眾所願展現了壹系列奇跡，但導演最終還是把它當成了壹場白日夢的狂歡。雖然長江七號的造型、動作、表情、神態都極其可愛，身體柔韌性極強，真的可以“百折不撓”，但也不過是個整天拉屎放屁的家夥(特點設定像星爺的熒幕形象)。這個長著三頭六臂的相對普通的外星人，只能通過修電風扇或者換個蘋果來給父子倆過著微薄卻奢華的生活的現實壹個安慰。從此，影片又重新陷入了被暫時遺忘的苦難現實。
導演給的唯壹壹線希望是，父親在工地事故中遇難後，長江七號通過改命(明顯是受武俠世界內功傳承的啟發)讓父親起死回生。這種悲喜交織的諷刺高潮，暫時拯救了幾對迷失在現實中的父子，但並沒有給主角的現實困境帶來任何實質性的改變，他們中的壹部分人還能繼續承受壹開始的煎熬。這部電影與卓別林的電影相差甚遠。在這個不斷受挫的小故事裏，周星馳確實像偶像卓別林所擅長的那樣，努力在喜與悲之間保持著微妙的平衡，以達到笑中帶淚的感人效果，但他卻面臨著“笑中帶淚”的風險:主角所承受的不可逆轉的致命傷，讓觀者的心情陷入了深淵，以至於“空降”無數外星人的大團圓結局，幾乎成了壹種幻覺，難以接受。
電影表面上講的是內地打工者，裏面流淌的其實是星爺的童年經歷和香港人的情懷。《星爺》出生於單親家庭，由母親撫養長大，宣泄了童年的不幸和孤獨，堅定的自傳野心和才華橫溢的* * *讓這部巨作表現出難得的自嘲精神和創新勇氣。然而這個堪比賈的小武的小人物白日夢幻滅故事，或許更貼近星爺的內心，但顯然與我們新年伊始的期待相去甚遠。。。。。。
慢半拍:
原來愛情就像信紙，不需要任何標示。
風吹過，又壹個季節來了。
原來，戀人不必等待承諾。
就像雨後陽光燦爛的彩虹。
讓紫藤留在斷壁殘垣的痕跡裏
閱讀我蒼白的祝福
再次孤獨，泡菜的憂郁
讓竹籬圍起屋前的那堆雪
正如我曾經躺在風中，不用說，我壹直在這裏。